平面设计教学现况与改善举措

本文围绕“基本功”这个话题，结合当下平面设计专业学生的状况，谈一谈自己的一些体会，旨在和同道们进行交流与探讨，为平面设计教学中遇到的一些实际问题提供解决方法。需要说明的是，由于本人学识不深，见识不广，且从事研究与教学的范围仅是平面设计，故本文所谈论的仅仅是平面艺术设计的范围，尽量解决一些实际教学中遇到的问题，希望能给同道一些启发。

一、关于平面设计专业教学现状的思考

似乎一谈起设计教育的现状，我们都避免不了谈扩招，避免不了抱怨学生基础差，确实很多学生考入艺术院校之前只进行了两三个月的绘画训练，基础薄弱是不言而喻的。然而面对这样的现状，我们是如何应对的呢？一谈到艺术设计的教学，“如何培养学生创造性思维”成为各个院校、各位老师热衷研究的话题，“创意”“个性”等词汇为师生所津津乐道。我们是否也应该反思一下，对于学生入校时基础差的问题，我们在教学过程中是否重视并去解决了呢？我们的教学在专业课程设置上，名目较多，缺乏统一性、延续性，加之课时过短，学生刚进入状态甚至还没进入状态，课程就结束了，导致了“走马观花”式的教学。这些都是造成学生基本功不扎实的原因。他们往往在一个设计项目面前，思维活跃，创意不断，然而到执行的时候，却无法落实，最终所有的创意都成为了空想。笔者认为，基于本科学生的现状，在教学过程中应少谈创意，多抓基本功，基本功扎实了，其他的一切才能实现。加强专业基本功训练是当下设计专业学生的首要任务。基本功不扎实则“眼高手低”。学校培养人的目的是向社会输送人才，尤其是平面设计需要实用型的人才，即具备解决实际问题能力的人才。如果学校只强调所谓的“创意”或“个性”，那么，对基本功的训练就会被忽视。用人单位没有“教学”这个义务，他们的用人原则是能“直接上阵厮杀”。基本功不扎实的学生，如同一名上了战场的士兵，扛枪扛不动，射击瞄不准，注定要失败！

在本科教学中，对创造性思维的培养不容忽视，但前提是把基础打牢固。基于学生的状况，我们不应该放松对基本功的训练，面对改革的呼声，我们应当结合学生自身特点，冷静思考怎样改革。缩减课程名目，加长课时，加强学生的基本功训练，改变“走马观花”式教学的现状，把学生培养成为具有扎实基本功的设计人才是改革的首要任务和重要目标。年轻者容易接受“术”，年长者容易悟出“道”，有经验的设计师都明白，创造能力的培养是可以在工作中不断历练的，“术”和“道”在设计道路上是两个不同的阶段，不应本末倒置。

二、加强设计专业教学中的临摹教学

笔者认为，平面设计专业在减少课程名目、加长课时的基础上，加强学生基本功训练，最行之有效的方法就是在教学过程中融入更多的临摹教学。也许有人会对学习现代设计从临摹开始这个观点感到可笑，然而，我们人类从出生开始，对许多事物的学习都是从临摹开始的。婴儿学习说话、学习走路、接受新鲜事物，都是从模仿开始的，模仿是学习的重要途径。

从古至今，许多优秀画家都是通过临摹进入绘画的艺术殿堂，步入伟大艺术家行列。以中国画的研习为例，中国画的学习、创作过程可以分为三个阶段，分别是“师古人”，即学习传统；“师造化”，即写生；“师心源”，即个性创造。其中“师古人”就是通过临摹学习优秀的传统作品，感悟经典作品的精髓，并逐渐掌握其表现方法和技巧，从而提高自身艺术修养。学习中国书法亦然，从临摹入手，通过临摹历代名家名帖，从中探索艺术规律，掌握各种复杂的技能技巧，了解传统，从而逐步入古出新，在传统的基础上进行创作。临摹的目的是通过模仿优秀作品，学习前人的经验和方法，掌握其中的创作方法和规律，从而避免走弯路，达到事半功倍的效果。在平面设计教学中，应当融入更多的临摹教学。通过大量一丝不苟的临摹，让学生在优秀的案例中体会经典作品的奥妙，从而为今后的设计创作打下坚实牢固的基础。只有具备了扎实的基本功，才能在设计的道路上得心应手，创作出来的作品才能“靠谱”。

平面设计一般主要涉及以下三大类别：视觉识别设计、包装设计、书籍设计。目前每个课程的时间设置一般都不长，只有 60 到 80 学时，在授课过程中，教师都会分析一些优秀的案例，但是由于课时较少，学生细致临摹一个优秀作品的锻炼机会相对难得，一般学生听完教师的分析后，也进行少量的临摹，但往往是草率了事，然后就要自己亲自动手设计、做作业了。每个课程均如此，便造成了学生对所学内容都是蜻蜓点水一般。这种教与学的方法其实是急功近利的体现，最终没能解决学生入校时基础薄弱的问题。学生直到毕业甚至进入工作岗位后，面对一个设计项目时仍然会不知所措，找不到解决问题的方法，或者“眼高手低”，无法完成设计任务。

平面设计的基本功包含对文字的把控、对色彩的把控、对图形的把控、对版式编排的把控。日本著名设计师松永真说：“平面设计百分之九十九的工作是在做整理工作，百分之一的工作是创意！”对文字、图形、色彩、版式编排的把控就是松永真所讲的“整理工作”。从这个角度来看，扎实的基本功是一个优秀设计作品能够诞生的重要保证。

以平面设计不得不面对的字体设计为例，字体的设计与应用是平面设计的重要基本功之一。汉字字体发展至今形成了黑体和宋体两大字系，这两种字体本身就是优秀的设计，是经得起时间考验的，很多优秀的字体设计都是在这两种字体的基础上演绎出来的。而我们在教学过程中，却很少让学生花一定的时间和精力去临摹研究这两种字体。例如，著名品牌“屈臣氏”的标识做得非常棒，识别力强，简洁时尚，严谨饱满的特征让人记忆深刻。然而许多学生只知道“屈臣氏”的字体设计很棒，却没有真正用心去临摹、去体会它的细节处理。“屈臣氏”的字体与传统字体相比，更平整，更具美感。独立看待单个字体，或许感觉有少许“问题”，而当你用心观察时，你会发现它们非常协调，三个字的处理别具匠心。“臣”字中间的笔画，在传统字体中是居中的，而在标识中则是略往右靠，尽量填满右边；传统的“氏”字一般处理的比其他两字略小些，而此处大小一样。整个标识字体圆润、大方，显示出字体标识特有的魅力。我们在字体设计的教学中，如果不让学生多花些时间去临摹，恐怕难以感受到字体的奥妙。在字体设计上做得好、有所研究的设计师，例如香港的陈幼坚先生、李永铨先生，他们都是花了很长的时间进行系统学习和研究。日本设计师对汉字研究是值得我们学习和借鉴的，国内很多著名的设计师一直强调自己现在还在临摹日本的字体设计，这说明了临摹在学习设计中有很重要的作用。

临摹教学在字体设计教学中具有不可忽视的重要意义。其他诸如传统图案、版式编排、标志设计、包装设计、书籍设计等课程的教学亦然，都须要加强对临摹的重视。临摹优秀设计作品是对作品进行更为深刻地剖析，从中体会其精彩之处，掌握创作规律，这对加强学生的设计感觉，提升细节把握能力具有重要意义。