也谈行为艺术

19世纪末20世纪初，一些艺术家在他们各自的领域里开始了各种形式的新尝试，有些人还走得很远。这些人被称为现代派艺术家，而他们所从事的艺术，被称为现代派艺术。

在许多现代派艺术的作品中，传统意义上的、大众的、广意的“美”已不复存在，取而代之的是抽象的、概念的、极其自我的表现形式与理念。现代派艺术家们喜欢将更多的内涵与外延赋予他们的作品之中，这使得以往的传统艺术载体已力不从心。譬如，美术界简约画派的主要代表之一阿德·莱茵哈特曾提出：“不要有结构，不要有笔法，不要有构图或轮廓线，不要有明暗层次，不要表现空间、时间，不要有活动态势以及主题和材料。”那么，画出的画是怎样的呢？于是我们看到了他的作品——在画布上涂满了黑色。音乐界偶然派大师凯奇，在他的钢琴独奏曲《四分三十三秒》中，钢琴家从头至尾没有弹奏一个音符。他的另一个作品《零分零秒》，则是将蔬菜切好，放进搅拌机中搅拌，再把汁喝掉，而这一切行为过程的声音，通过扬声器送到每一个听众耳中……

从某种意义上讲，以上例子似乎已经不再是绘画及音乐的艺术范畴了，这些艺术家们的创作思维已远离了传统，将传统的艺术法则完全丢弃，只保留了那些艺术的表现形式。然而，这种传统艺术形式与非传统创作思维、艺术理念的结合所得出的东西，似乎是另外的什么艺术。这也许启发了一些艺术思想活跃、艺术思维敏捷的人开始尝试行为艺术（最起码是原因之一）。

行为艺术作为现代派艺术的一种形式，其形成、发展的时间不过半个多世纪，蓬勃期大约在20世纪六七十年代，也正是因为它比较年轻，所以深受其他现代派艺术的影响，并与它们有着共同的理念——反传统。行为艺术应该是各种形式的现代派艺术中最具争议的、最激进的、最反传统的一种。它不像传统艺术那样，要有扎实的基本功，要经过多年的刻苦训练、艺术实践，才能达到一定水准。它只需要有想法、有表演、有宣传、有关注。实际上行为艺术更多的是一种理念，而理念最好的表达方式是著书立论，因为用短短的行为来表现深奥的理念过于困难，所以这种行为与理念的结合使大部分的表演部分显得那么苍白、直白而没有美感，有时甚至是滑稽和幼稚。从某种意义上说，行为艺术已不再是艺术，或是说徘徊于艺术与非艺术之间而更多地偏向于非艺术。过多的匪夷所思，实验性的、怪诞的、超常人的想法，使得它远离我们的生活，令人们费解。

摆脱了传统艺术的理论、理念、创作思维、创作手法、载体形式等的约束，行为艺术开始了在许多方面的实践与尝试。荷兰籍德裔行为艺术家悟来，就是其中一位著名的重要级人物。他最有影响的作品是在20世纪80年代末创作的《长城行》。他和另一位行为艺术家徒步沿长城遗址走完全程，他从嘉峪关走，另一位从山海关走，三个半月后他们在山西会合。该作品曾在世界上许多国家展览过，影响颇大。此处说句题外话，展览中有一部幻灯片，其中音乐由本人创作，并因此获荷兰飞利浦公司奖学金赴荷留学。

行为艺术与其他实验性较强的艺术一样，经过一段时间的疯狂探索与狂热追求之后，渐渐放慢了步伐。他们在反思着许多东西，如道德、法律、艺术美、可观性等一系列问题，而大众也已经习惯了这些疯狂艺术家们的想法与作品，见怪不怪了。

我国行为艺术的第一次公演，大约是在20世纪80年代，之后由于种种原因而转向地下。近几年行为艺术又回到它应有的位置上，应该说这是社会开放、人们思想解放的好事。至于有些作品“出格”，那毕竟是少数，不能因为几件“出格”的作品而禁止它。

艺术需要一个自由的空间，百花齐放才能满园春色，鸟语花香。