浅谈文艺复兴时期的建筑与景观艺术的关系

摘要：文艺复兴时期的意大利，它提倡古典文化以及人文主义思想，在这样的时期里，建筑与景观都遵循其时代背景下的形式规则，两者间相互关联。 文艺复兴带来的新艺术观念的冲击是强大的，它对意大利艺术的各个方面都产生了巨大的影响。

关键字：文艺复兴 建筑 景观

文艺复兴是指欧洲（主要是意大利）从十四至十六世纪的一场文化和思想变革，这段时期提倡古典文化以及人文主义思想，并且使西方摆脱了中世纪封建制度和教会神权统治的束缚，生产力和精神、文化上都得到了解放，摒弃一切只为宗教服务的观念。意大利由于其优越的地理位置与人文环境而成为文艺复兴运动时期的艺术中心，其建筑创作在文艺复兴种种思潮的影响下，发生了巨大的变革，文艺复兴文艺的世俗化和对古典文化的继承都标志着这一时代的欧洲文化达到了希腊时代以后的第二高峰，凸现出鲜明的时代特征。

建筑被作为视觉艺术来研究和欣赏的主要原因， 也许就像是现代心理学家所说A， 房子就像是母亲的怀抱， 人类最初发明它不光是为了遮风避雨， 还有一个原因是人的潜意识里还保存着未离开母体时的记忆， 因此建造房子可能是想留住安全感。然而人们并不满足于只住在徒有四壁的简单的房屋里， 随着财富的增长、生活方式的变化和社会关系的复杂化，人们逐渐发展了建筑的功能和形式，建筑的样式仿佛是世代相传的，几千年过去了，还是保留一着很多相似的地方。也许是因为建筑必须符合设计者和居住者的审美趣味和实际需求，需要综合考虑很多的因素的原因。但是人们已经不仅仅局限于住宅的建造，对于建筑的外部环境也有着更多的要求，从最初的园林景观形成到随着时代变迁园林风格的逐渐演变，这样看来建筑与景观艺术亦是相互关联的。

文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，建筑风格的特点是追求奢华，艺术家们普遍追求一种宏伟的建筑艺术风格，文艺复兴时期的建筑显示出了它的雍容华贵、高贵典雅。文艺复兴之前的意大利， 其建筑主要是为宗教服务，其特色为彰显宗教威严的“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院转变为宫室。这一时期的建筑发生了巨大的变化，古希腊、古罗马的建筑风格逐渐取代了在欧洲盛行多时的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图中的主题，同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑构图的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减变化创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑母题、高低拱券、壁柱、窗户、穹顶、塔楼等等，并在不同高度使用不同的柱式；建筑物底层多采用粗凿的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格突破了风格主义的常规，创造出一种新颖而生动的活力。由于受人文主义的影响，文艺复兴时期的艺术家们普遍接受以人体作为“匀称”的完美典范的观念。 达・芬奇从数百个人体的分析中总结出最典型、最美好的比例和几何形状，以此来解释建筑的美。阿尔伯蒂等人也运用人体的比例来解释古典柱式。 在文艺复兴时期的艺术理论家们看来，数的和谐与人体的比例在建筑中的最完善的体现便是古典柱式。随着唯物主义的发展， 维特鲁威著作的发现和出版，以及艺术家的亲自参加实际工程，使文艺复兴时期的理论著作达到了前所未有的高度，期间阿尔伯蒂第一次把实用、经济、美观提到了理论的高度。这一切皆为艺术家参与建筑创作提供了坚实的理论基础。

文艺复兴带来的新艺术观念的冲击是强大的，它对意大利艺术的各个方面都产生了巨大的影响。人们对于景观的认识不再局限于周围的环境，而是将人类和宇宙视为一个整体。文艺复兴园林结合了艺术、学术、健康和自然，这是它们发展过程中的关键因素。中世纪园林曾是女士和修道士的作品，种植药用的和有象征作用的特定植物。文艺复兴园林则成为艺术、学识和男性骄傲的作品，与建筑、风景和社会相结合。数学被认为是理解和表现的根本，是线性透视理论的基础。线性透视是文艺复兴时期的发现，被用来统一绘画和建造项目。自然被理解为以数学的方式安排的，好像上帝自己就是一个数学家。1482年欧几里德几何学从阿拉伯语译成拉丁语，带给设计者对黄金分割的几何学理解。圆、方、比例和几何图案被使用在设计中，透视用来将建筑和园林连为整体。根据文艺复兴的初期、中期、末期，意大利台地园也可以相应的分为简洁、丰富、巴洛克三个阶段。在文艺复兴时期的意大利园林讲究形式美的法则，更表现了这一时代意大利人特有的精神、意识。

花园是为了体现人的尊严而构筑的，因此，形式是个问题。住宅的内部空间设计，不是以数学计算的方法，而是凭直觉与外部空间联系在一起的：或提高、或降低设计物的地坪。意大利朗特别墅建于1564年，正是意大利文艺复兴园林发展到鼎盛的时期。它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。园林分两部分：紧挨着主要建筑物的部分是花园，花园之外是林园。意大利境内多丘陵，花园别墅造在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的剪树植坛，很少用花。重视水的处理。借地形修渠道将山泉水引下，层层下跌，叮咚作响。或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。跌水和喷泉是花园里很活跃的景观。的林园是天然景色，树木茂密。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。意大利园林常被称为“台地园”。“这不是一个宏伟或者悲壮的地方，而是充满了迷人的魅力。”朗特别墅是“想象力早就的一个完美事物。”它有一个完美，均衡的平面，有丰富的装饰。在许多人眼里，它是园林设计最好的时期――意大利文艺复兴时期手法主义阶段的最佳典范。朗特别墅的建筑被作为园林中的装饰来处理，阐明了一个优秀的原则――将建筑从属于园林的布局。圆形和方形在平面中占据了主导：一个方形的平台被划分为更小的方形，还有圆形和半圆形的水池。水花坛的中心是一个喷泉。作为意大利文艺复时期兴意大利别墅的代表，郎特别墅开始将建筑与景观之间联系起来，并讲究整体的空间布局与秩序。

从前只关心内在世界的人们现在已经开始向外关注外部的物质世界，以寻求现实的利益。这是一种从象征主义向现实主义的转折。为了享有这种新的喜悦，住宅开始向外部空间延伸。在设计表达上更注重内外空间的联系，以利于观赏郊外风光，而不再仅仅是古典壁画中的场景。这已变成了设计内容中的一个不可缺少的部分。其基本目的是去创造那些能满足人们对于持续、静谧与启迪的渴望以及对人的尊严和地位的认同。

文艺复兴时期的意大利，它提倡古典文化以及人文主义思想，在这样的时期里，建筑与景观都遵循其时代背景下的形式规则，两者间相互关联，无论是建筑还是景观的设计都遵循几何的原理，并且都具有复兴的古典主义。总之，建筑与景观艺术可以说是相辅相成的，景观的营造离不开建筑，建筑的存在少不了景观，在两者相结合的同时又要保持一致的布局与持续，并且同时还要兼具美观性、功能性。建筑一旦完成它就变成了环境的一部分，所以，无论是建筑还是景观，对我们来说都是一个时代的象征，对于我们的影响既是摄人心魄的，又是潜移默化的。

参考文献

[1] 朱淳、张力，景观艺术史略，上海文化出版社，2008

[2] 王蔚，外国古代园林史，中国建筑工业出版社，2011

[3] 王其钧，外国古代建筑史，武汉大学出版社，2010

作者简介：

姓名：孙妍（1989.06），性别：女，籍贯：陕西西安，单位：西安建筑科技大学，硕士，研究方向：景观设计与研究