运动镜头在三维作品中的应用

［摘 要］运动镜头作为影视艺术创作的表现手段,能够创造特定的情绪与氛围,突出人物的内心世界,增强对现实空间的再现与表达,在视觉上呈现出独特的艺术魅力。本文以运动镜头为核心,针对三维影视作品、三维动画作品等进行理性剖析,深入探究运动镜头在三维作品中的审美价值。

［关键词］运动镜头 数字技术化 视觉奇观

一、运动镜头概述

在影视作品的前期拍摄中,镜头是摄像机从开机到关机这期间不间断摄取的一段画面的总和；在后期编辑时,镜头是两个剪辑点间的一组画面；在完成片中,一个镜头是从前一个光学转换到后一个光学转换之间的完整片段。根据拍摄方法划分为固定镜头与运动镜头。固定镜头客观反映被摄主体的运动变化，其稳定的视点给观众以沉稳、平静的感观效果。然而反复利用固定镜头的拍摄,容易造成视觉上的不连贯,不能够完整地、真实地记录和再现生活原貌。为了避免固定镜头应用上的局限性, 就出现了运动摄影。

运动摄影作为现代影视作品中的主要拍摄方法, 增强了对现实空间的再现与表达, 使视觉效果更为丰富。摄影机的运动使静止的被摄物体和环境发生了运动和位置的变换, 在银幕上直接表达了人们生活流动的视点和视向, 满足了观众的日常观察习惯。通过运动摄影拍摄到的镜头画面, 就是运动镜头。常用的运动镜头有推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。

二、运动镜头超常规的审美形态

随着人们观赏水平的不断提升,对于镜头的运用要求也越来越高。所有的物体及灯光、摄影机的记录等都开始用数字方式进行模拟制作。数字技术在电影制作中不仅可以创造出虚拟场景,也可以复原出现实生活中的真实场景。运动镜头所创造的真实已不是逻辑判断和物理现实的真实, 而是视觉和心理的真实。

在数字媒体时代,运动镜头打破了时空局限。影片《云水谣》中,以一个运动镜头展开整个四十年代台湾的风情画卷,这种超常规的镜头运动在现实中是不可能一次拍摄完成的。运动控制和数字合成将场景与场景、实景与动画结合得天衣无缝,将不同时空融为一体，丰富了观众的视听体验。

人们长期以来的思维定势大多建立在符合现实时空的物理运动之上,带有强烈的主观感彩。数字技术化的运动镜头却打破思维定势，极力挖掘画面之外的意象美。影片《泰坦尼克号》中,从男主人公在船头欢呼到巨轮出现,再到一叶扁舟, 逐渐绷紧观众的视觉神经。男主人公是伟大的,但在巨轮面前是弱小的,巨轮是庞大的,但在大海面前又是渺小的。导演在一个虚拟的运动长镜头中将自己对泰坦尼克号的历史评价不露声色地展现出来,留给观众的是无尽的思考。

三、动画作品中运动镜头的应用

传统的二维动画在模拟摄影机的真实运动时，需要背景画面与摄影机的精确对位并耗费大量的时间与人力才有可能勉强实现。而三维动画的应用，不仅可以表现常规的推拉摇移跟升降,还可以渲染出天空之城、海底世界、神秘岛屿之类的离奇画面。著名导演卡梅隆创作的3D动画大片《阿凡达》中,杰克第一次进入属于他的阿凡达体内,重新可以使用双腿站立并激动地冲出实验室,奔向球场的那场戏,镜头设计者从多个角度来回切换镜头,表现了人与3D模型结合的特殊效果。又如杰克在人类对阿凡达的村落发起进攻之后, 他在阿凡达人误解的情况下,骑着魅影出现在阿凡达族人面前的镜头,充分表现了在三维动画空间里运动镜头的精彩运用。

如今, 动画制作人员的专业水平在不断提升,计算机三维动画的制作能力日新月异,可以帮助我们实现很多现实中无法完成的东西。

四、运动镜头的应用真正做到为艺术服务

数字技术化的运动镜头显然是大势所趋,但在运用的过程中它也可能成为一种危险的武器。目前一些影视作品过分炫耀技术,其题材越来越脱离生活,失去了对现实的体验以及对人生的感悟,技术与艺术的结合呈现出一种失衡状态。技术本身不能抚慰人心,艺术的熏陶才能拯救人的灵魂。只有潜心创作,不断提升艺术品位,挖掘人文思想,才可能在现代技术的支持下,不断提高影视作品的审美价值。

结语

三维作品中的运动镜头是在数字技术发达的今天所运用的一种逻辑镜头。在应用上不能一味地追求视觉冲击,而是要真正发挥数字技术带来的技术支持,合理把握运动镜头的特点,做到技术与艺术巧妙结合,从而创造出更完美的作品, 真正迎合观众的审美需求。