浅谈门楼盛宴之徽州砖雕

摘要：徽州砖雕是我国古代建筑领域中的一朵奇葩，其朴素与生动性赋予建筑以丰富的表情。徽州砖雕刻工精良，空间层次丰富，意境深远，富于人文趣味，其精湛的技艺、深厚的历史文化底蕴与独特的艺术手法，在文化艺术史上也占有一席之地。本文从明清徽州砖雕艺术的发展过程出发，探讨了徽州砖雕的内容、工艺手法以及文化背景等内容。

关键词：徽州砖雕 雕刻手法 徽商 题材 儒家

徽州古民居建筑是我国传统建筑中的一朵奇葩，一个独具特色的建筑体系。它如一条历史的链条般环环相扣，在现今遗存的明清建筑群中留下了历史传承的痕迹。从唐代开始，大量北方的先民移居到徽州，带来丰富的中原文化，影响着建筑的形式及风格。经过漫长的发展过程，徽州古民居以其独特的文化内涵、精美的建筑装饰风格而独放异彩。

徽州砖雕的雕镂采用当地盛产的青灰砖，其质地坚细，它是一种建筑装饰，在徽州古民居装饰艺术中居于重要的地位。徽州砖雕的雕镂中，对构图的完整性与人物的写实性给予了许多关注，这种古典主义的表现手法是徽州砖雕艺术的主要风格，在构图上具有轮廓鲜明、情节完整等特点，让人们看到一幅幅圆满细致的图画，人物宁静与典雅，整体氛围有序与和谐。到现在为止，它还存在于明清时的古建筑祠堂、寺庙、书院和民居中。其材料的特殊性构成了许多独特的装饰手法、制作方式与风格特征。将其与木雕、石雕相比较，砖雕的成本不高，材料不难找，工艺上没什么没难度，结实耐用，实用性和观赏性都比较强。

1 徽州砖雕题材丰富

徽州砖雕具有浓郁的民间色彩，题材十分丰富，内容有戏剧人物、园林山水、翎毛花卉、龙虎师象、八宝博古、几何形体、文字等。砖雕工艺中精工细作的中心是人物题材，数量非常多，嵌置的位置往往是门楼、八字墙的额枋或华板、门罩上，这些位置都比较突出。徽州砖雕有民间故事、名人轶事和其他社会生活等内容。不仅展现了文人墨客的风雅、商贾离家的在外的漂泊，还描写了日常劳作中的侍耕农夫、纺织村姑等劳动形象，还有孩子间嬉戏打闹、舞龙舞狮等喜庆场面。如小说题材有《水浒传》中的“武松打虎”、《红楼梦》中的“大观园惜春作画”；戏剧题材有“郭子仪拜寿”、“古城会”；神话传说有“和合二仙”（如图1）“八仙过海”；民间故事方面的有“百寿堂”“百子图”；以及不胜列举的表现社会风俗、伦理观念的故事画。

砖雕中用到动物图像时，有吉祥物寓意的图案大多都放在门楼、门罩、角缘、雀替，如龙、凤、虎、牛、马、羊等，都象征着吉祥，象征生活美满、事业蒸蒸日上，如“二龙戏珠”、“龙凤呈祥”、“麒麟送子”等，种类非常多。狮子的图案使用的最多，民间艺人，将狮子看成一种既威猛而又可爱的动物，两种对立感情的巧妙糅合，留下了很多的传世佳作。有狮子滚翻腾、对舞、立坐、俯仰各种姿态，图2向我们展示的是“太师少师”，它由两只狮子组成，一只大的一只小的，蕴含的深意是官位亨通；再如，鱼的谐音是 “余”，象征生活的富裕，鱼和莲花组成的图画，则象征着“年年有余”；还有大象、麒麟、蝙蝠等都是可用来表现吉祥喜庆的寓意。龙和凤虽然在封建社会作为装饰性主题的情况非常多，但在民间运用时有很多规定，在砖雕中使用比较少，只是在神庙的脊饰或在八字墙锦带连续花边中偶尔使用。其它还有如鹿、猴、松鼠、喜鹊等动物为内容的画面，种类非常多，数不胜数。

还有许多是单纯描绘花卉的植物图案，种类繁多，色彩纷呈。其中包括被称为“岁寒三友”的松、竹、梅，以及被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊，此外，还有荷花、花生、蔬果等都可用来雕刻，如图3给我们展示了瓜果砖雕。佛教中，莲花比喻圣洁，意味着纯洁与祥和；莲的果实种子很多，和石榴、葡萄一样寓意子孙后代生生不息。这些形象大部分都使用了折枝、二方连续、四方连续等装饰手法，有高突阳刻的，平剔阴刻的，粗犷豪放的，细密秀丽的，规整严谨和圆浑稚拙的，极尽巧思变化之能事。结合中国画的传统法，绘制花鸟图案，构图生动，画面丰满，节奏变化自然，让人看后心旷神怡。

徽州砖雕艺术中，不仅描绘单一的艺术形象，还对许多的形象进行组合，构造不同象征意义的图案。我们比较熟悉的有：如由松鹤构成的图案寓意“松鹤延年”；由牡丹与凤凰构成的图案寓意“富贵吉祥”；龟与鹤由构成的图案寓意“龟鹤齐龄”；一些不一样的花卉摆成圆形簇拥的形态寓意“花团锦簇”；瓶中插花意为“四季平安”，插如意谓“平安如意”等。

还有如八宝、博古、几何纹形、文字形等这样的静物砖雕，占有砖雕图案的一定比例。其中被视为传统静物画的“博古图”是一种重要的砖雕图案（如图4所示），这些琴棋书画，钟彝古玩在卷草、回纹环绕的花边锦中呈现出来。另外，砖雕漏窗也是形态各异，方圆兼备，还有扇面和叶形。用松石、梅竹、龙、福寿的图案雕刻漏窗，可使房子装点的看起来非常古朴典雅，会有一种浓浓的书香气渗透出来。

2 徽州砖雕技法生动

明清时期的徽州砖雕大都内容翔实，制作工整。明代初期的砖雕，承袭了秦汉遗风，多为高浮雕，其线条简单粗壮，用线平刻较多，人物形象变化较少，画面较单纯。随后逐渐发展为技法相对朴素，用刀刚劲洗练，气势雄浑有力，大多以浮雕和浅圆雕为主。虽然其构图缺乏透视变化，但强调对称，注重整体效果，具有端庄、敦厚的特点。

明初的砖雕手法与风格接近于汉画像砖，是汉代制作工艺的继承和发展。汉画像砖大都是模印砖坯，或砖坯刻画后人窑烧制，嵌砌时再进行修刻而定型的。而砖雕同汉画像砖一样，原料用的是青砖，这种青砖运用特殊技艺烧制而成，色泽纯清，先细磨成坯，然后画上画面的轮廓，凿出物象的深浅，确定画面的远近层次，再根据各个部位的轮廓进行精心雕刻，局部“出细”，一一地凸现出原本设计好的图案。在徽州歙县的岩寺、呈坎两地一些明代的门楼上的砖雕就是这样的；明代住宅的许多脊饰吻兽、鳌鱼等，也都是通过模印烧制的。

到明末清初，大贾富室们长期建造一些祠堂、庭园等，砖雕工艺越来越完善。绘画与木刻的发展对砖雕产生了积极地影响，同时，西域藏传佛教艺术中严谨与慎密的表现形式也渐渐传到东部。于是，与明初时期古拙、质朴的风格相比，砖雕慢慢变得繁复、写实，题材也越来越广泛了。画面在情节与构图方面下了不少的功夫，雕刻越来越具有层次性。砖坯上最多用九层透雕，画面的布局运用立轴和手卷式的章法，表现出非常端庄严谨的态势，精雕细琢，雕刻技法越来越成熟，越来越精湛。