创意纺织品“摆摊”视觉秀 英国纺织品设计师材质创新展

我们时常会拿中国面料设计与国外来比，为什么我们总会技输一筹，为什么连自己的本土设计师都去国外采购面料，为什么中国纺织品还在模仿的道路上徘徊？当你去国外看一次纺织品创意展，就会找到这其中差距的根源。

中国的纺织品设计师大多是局限在纺织品开发狭义层面上的设计师，更多的是偏重于技术和工艺上的研发，而国外的纺织品设计师你可以说他是艺术家、插画家、平面设计师，甚至可以是服装设计师、家具设计师。他们的创作中也时常会有一个博得眼球的灵感思源，也会夹杂着某种情愫，也可能在倾诉社会问题，或激发人们的感悟和思考。他们大多在艺术和工艺技能上得到了双重修养和历练，作品兼具时尚审美和技术含量，更像是一个艺术圈的发明家。

巴黎的Première Vision展会和Texprint展会上聚集了英国纺织设计界最优秀的设计人才，他们大多在印花、针织、编织、刺绣、印花设计、材料创新和混合媒介等颇有造诣，他们的作品也时常会成为服装设计师们创作的源泉。

用针织纹理写意家乡景色

针织品设计师： Guri Pedersen

并不是只有诗人或文人墨客用文字来抒写思乡情怀，纺织品设计师也可以在作品中表达某种情愫。

这一组的作品是来自设计师Guri Pedersen 对故乡挪威景色的缅怀，她用针织的材质对比和色彩变化来表现留在设计师脑中的家乡风景和对传统古老工艺的另类解读。Guri Pedersen采用面料控制工艺再现自然景物的纹理和结构，将纹理质感极佳的羊毛和闪光真丝纱线混合，打造大地与天空般对比的效果。她采用现代色调对传统针织和手工艺进行改良，时尚化了当地古老的技艺，也更新了针织材质的新面貌。

立体感膨胀材质

纺织品设计师： Sophie Manners

Sophie Manners打造了一组轻盈蓬松的质感材质，给休闲面料带来了新的穿着体验。她对各种材质进行了实验性的混纺，并复制了各种新颖的织法，采用天鹅绒、fil coupé织物、纱罗织法和篮编编织等传统纺织工艺。这组材质的重点是设计师采用了马毛和拉菲亚树叶粘胶纤维等奇特材质来打造具有立体纹理质感的面料。仿皮草的质感和奇妙的纹理特征赢得了不少女装买手的关注。

线性几何韵律

印花设计师： Alice Howard-Graham

这组略有抽象韵律的“线性几何结构”系列作品是设计师Alice HowardGraham借鉴了前苏联艺术和20世纪早期的建筑艺术。Howard-Graham采用线条交错的设计感，描述“太空建筑的组织构架”，突出充满活力的建筑造型和结构丝网印刷图案，至力于开发出21世纪的工业风景。这一系列适用于时装和室内装饰设计。

像素化的失真景色

印花设计师： Amber Sambrook

在创作这组作品的时候，设计师Amber Sambrook回到了自己的故乡英国，他在多湖泊的乡村地区拍摄下了冰冻的河流、岩层和草地等自然景物，然后将高分辨率的图案在奢华真丝面料上打印数码印花。然后Sambrook利用减量印花、植绒和热转移工艺将她的面料烧掉一部分或融合在一起，打造纹理质感极佳的外观。她的许多印花作品都是通过像素化、拉伸或液化技巧而使自然图案呈现出失真效果。

异教徒宗教&化妆舞会风格

针织品设计师： Azusa Dannahora

设计师Azusa Dannahora在这一奇特的雕塑造型针织品系列中融入异教徒宗教仪式和化妆舞会元素。华丽衬里和穗饰针织面料形似一层柔软的盔甲，打结、流苏和钩编针织围巾借鉴传统手工艺并采用现代色调设计。她的“毛毯”状外观打破了时尚织物与室内装饰织物之间的界限，采用厚重和轻盈的天然合成纱线和天然材质制成。

“激活”民族风格！

针织品设计师： Charlotte Crombie

也许，好的设计就是人们只是关注或享受它带来的美，而不会总是在被提醒它的设计灵感来源是什么。这些醒目却协调的漂亮配色，让我们目光停留在作品带给我们的视觉感触，而忽略了这些被设计师借鉴的摩洛哥建筑图案的存在。设计师Charlotte Crombie设计的垫子、毛毯和脚凳系列彰显错综复杂的鲜明摩洛哥几何图案，采用手工针织和机器针织设计。

光学图案

针织品设计师： Sophie Reeves

橙红和蓝色看起来格格不入，却交织得生动明艳，这就是色彩处理的魅力之处。当然，光学图案的设计是重点的调和剂。Sophie Reeves在作品中将天然与人工元素进行对比，特别是将俄罗斯构成主义风格建筑和水晶的天然结构进行对比。她的作品凸显硕大和小巧对比效果的重复几何图案，采用红蓝色以及黑灰白色的简约鲜明色彩。

旧素材，新玩法！

梭织品设计师： Jacqueline Lefferts

Jacqueline Lefferts 在她色彩鲜艳的纺织设计中融入了英国殖民地时期的印度传统元素。那一时期风格的Maharajas 裙子融入了印度连衣裙元素，Lefferts在她的系列中尽力复制了这一混合款式。Lefferts 尝试纱罗织法织物这一不太出名的纺织结构，开发出双层布料纱罗织物结构，采用鲜明图案和模仿绞花针织的织法，设计出类似于蕾丝面料的效果。

“马戏团”畅想

针织衫设计师： Sarah Burton

Sarah Burton的针织系列借鉴马戏团表演服的设计，打造“充满戏剧性而又实用耐穿”的服装。Burton 在她的针织衫中尝试混合媒介的理念，将各式大小的金属环融入到她的服装，打造图案和结构造型。金属夹子保持服装的简约紧身造型，极具未来主义风格的造型可拆下也可再系上。

为椅子穿衣

纺织品设计师： Tania Grace Knuckey

Tania Grace Knuckey热衷于将艺术和设计融合在一起。在她的家具系列中，Knuckey将一把椅子作为面料的“框架”，用穿孔皮革、串珠、刺绣、梭织真丝和羊毛遮盖住椅子。Knuckey奇特的钢铁框架高椅子采用小饰品、珠宝、铆钉、针织和梭织面料装饰，呈现出雕塑造型，打造各种元素融合的设计。Knuckey以其最佳室内设计面料而赢得了空间设计奖。

污染和工业主题印花

印花设计师： Ying Wu

Ying Wu的印花设计以污染和工业化为主题，想象在未来的世界人们被迫离开地球，就像圣经里诺亚方舟的故事。Ying Wu设计了一系列采用密集图案的正方形真丝围巾，每一款都表现不同的地球毁灭场景。Ying Wu的印花极其精致，采用鲜艳的色彩设计。Ying Wu以其“精美”的围巾设计而赢得了图案设计奖。