浅谈声乐演唱中的审美想象和情感表达

摘要：声乐作品是词与曲的结合，寄托着词、曲作家的情感，声乐演唱是用声音表达思想、抒感的音乐形式。要完美地演绎声乐作者的创作主旨和情感内涵，展示出声乐作品的艺术魅力，声乐演唱者必须通过丰富的审美想象和情感表达进行二度创作，通过乐曲和语言相结合的诉说构筑深邃的意境，使歌声有思想、有韵味、有感染力，塑造出动人心魄的声乐艺术形象。

关键词：声乐演唱 审美想象 情感表达

声乐演唱是演唱者传达声乐创作者意图和进行二度创作的过程，这其中审美想象和情感表达起着相辅相成、共同提高声乐演唱感染力的作用。声乐演唱者的审美想象影响着演唱的风格和表现的形式，情感表达则决定着声音色彩、表情动作和演唱效果。为了使我们的声乐演唱通过以声传意、以声传情与审美主体交流，强化对审美想象和情感表达的探究至关重要。

一、声乐演唱中的审美想象

想象是声乐审美中最活跃的思维因素，是对声乐艺术形象进行丰富、扩展和升华的再创造过程。有了审美想象，声乐演唱才能够意境深幽、形象饱满。

（一）对作品表象的想象

从心理学的角度讲：表象是由感觉和知觉而引发的对当前不存在事物的形象再现，是形象思维与概念思维基础上的心理操作。在声乐演唱中，演唱者必须注重对记忆和感知的敏感度，强化对作品细节的联想，把由音符构划的声乐作品演绎为具体、真切的自然形体。在这一自然形体的渲染和启发下，演唱者的内在想象力便会在记忆和感知的印象下得到深化和发展。不同的演唱者对同一首声乐作品的想象有很大的差别，知识越丰富、视野越宽广、阅历越充实，对作品表象的想象越深刻、越完美。可以说，声乐作品塑造的艺术形象都是在创造性的想象中建立起来的，而创造性的想象力离不开演唱者对作品表象的认知。只有对声乐作品的表象有独到的想象，演唱才能完美地体现出作品中每个音符的含义和旋律的转换。

（二）对作品音乐的想象

音乐想象是在作品表象的基础上利用作品的情感和意境丰富和升华作品的二次创作。音乐的艺术形态本身就是声乐演唱者和欣赏者通过思维而想象出的无形感染，没有倾心的投入难以感受到作品的艺术所在。音乐想象贯穿于声乐演唱的整个过程，演唱者在接触一部声乐作品时，首先要想象作品的音乐意境和情感，通过深化角色意识，把自己想象成词、曲作者，想象成作品的主人公，将歌词和旋律融入自己的灵魂深处。其次要想象作品中的各种音乐语言，对旋律、节奏、节拍、速度、力度、和声、调式、调性等音乐要素进行艺术加工，在思想上形成一种音乐化、诗意化、美化情感。第三，要关注音乐审美体验，再造音乐审美意境和审美情感，获得对音乐内涵的深层次理解，达到较高的艺术境界。

二、声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是人类表达思想、抒感的艺术形式，情感表达是声乐演唱的精髓和灵魂。演唱者要在对声乐作品独到把握的基础上发挥演唱技巧，实现自己内心世界与声乐作品的情感完美统一。

（一）深化对作品内涵的理解

每一首声乐作品都有它的创作主旨，都是在通过旋律和歌声抒发创造者的情感。要使声乐演唱的情感表达有思想、有韵味、有感染力，深化对作品内涵的理解至关重要。

1.了解声乐作品所反映的年代、背景及作者创作的意图，明确作品表现情感的系统构成和主导要素。如对于《七子之歌》的赏析学习，要结合对词、曲作者生平经历、创作背景的掌握，分析歌词和音乐，融入演唱角色，用歌声充分抒发内心的情思。

2.透彻地分析声乐作品的曲式结构特点，准确掌握作品的创作手法，结构特点，对作品的开始、发展、高潮、结束等有明晰的认识。如对于《山丹丹开花红艳艳》的演唱练习，要清楚其兼具ABA三段体式的变奏曲式，用一个宽广、悠长的引子开头，第一段是高亢、自由的散板，第二段以激昂、热烈的音调与前段构成反差，第三段变化重复了第一段的音乐主题，形成全曲的高潮。

3.依据作品的内涵进行“二度创作”，既体现作者创作的本意，又能够使演唱者创造性的理解和真实情感淋漓尽致地表达出来。

（二）准确把握作品的情感特征

声乐演唱要表现一定的情感和内容，必须准确把握作品的情感特征。每一首声乐作品要表达的主题不同，情感的内在和外在特征自然不同。描写孩子们愉快生活的作品，情感取向是轻松、活泼、欢畅，歌颂祖国、英雄的作品，情感取向是赞美、崇敬、深情、亲切、真诚，而以控诉、批判为主题的作品，情感取向则是深沉、悲愤、仇恨。对声乐作品的内容进行深入研究，把握住作品的情感特征，才能决定用什么样的方式恰当表达蕴含其中的“喜、怒、哀、乐”之情。如《在银色月光下》节奏鲜明、轻松愉快，表现出塔塔尔小伙子对爱情的执著、深情、伤感、思恋和向往的情感特征；而《黄河怨》以缓慢、低沉、悠扬的旋律，抒发作者凄婉、哀怨、悲愤的情感特征。在把握作品情感特征的基础上演唱，才能做到有感而发、有感而唱，情感表达才能有“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”的艺术境界。

（三）巧妙地运用音色

声乐演唱中的音色是直接触动感官引起听众感情共鸣的要素，是情感表达的重要手段。不同音色具有不同的情感艺术效果，悲怆缠绵的音色催人泪下，甜美清脆的音色动人心脾，柔美轻巧的音色使人心旷神怡，浑厚雄壮的音色令人精神振奋。因此，要使声乐作品演唱中的情感表达趋于完美，演唱者不仅要有美妙的声音，也要有可以根据作品内容和情感取向驾驭音色变化的能力。如《在希望的田野上》要用用明亮、圆润、清新的音色，《送上我心头的思念》要用坚定、柔韧的音色，而《船工号子》则要用高亢、嘹亮的音色。

声为情之本，情为声之魂。声乐演唱者要成为一个杰出的情感传达者，就必须“钻”到歌词和音乐深处，发掘和领会词、曲作家凝聚于作品中的各种情感，以独特的审美想象和情感表达晕染作品情感，从而使自己的演唱声情并茂、魅力十足。

参考文献：

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