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《日常影像：何汶》

2013年4月12日，《日常影像：何汶》个展将在北京798艺术区白盒子艺术馆隆重开幕，展期定于2013年4月12日至2013年5月15日。本次展览由段君策划，中央美术学院人文学院副院长余丁任学术主持，将展出何汶最近几年来精心创作的《日常影像》组画。

何汶在20世纪90年代已经开始《水》组画的创作，最近十年，他用《水》和《看电影》两个系列绘画，在中国当代艺术界取得了一席之地。但为了进行突破，目前他正在探索和完善《日常影像》系列，力图与《水》和《看电影》拉开距离。

何汶的《日常影像》实际上是一组影像群，是从生活中每一个瞬间分离出来的影像，最终集合成何汶的《日常影像》，他把它们整编为新的关于日常、关于现实的景观，并与以前的《水》、《看电影》汇聚成为一套自主自足的影像体系。《日常影像》的价值在于它把影像展现为日常自身，成为日常的一部分，甚至成为统一日常的手段，最终发展为全部视觉和全部意识的焦点。在成为焦点的时刻，人与人的社会关系恰当地展现出来，毕竟个体的经验无法与个体所处的环境脱离干系。

如果说《水》、《看电影》的题材从表面上看更为集中，那么《日常影像》的题材则更为扩张，或者说没有集中的题材，何汶把重点放在刮扫图像所产生的意义上。通过对原已完整的画面的刮扫，画面一度分裂为动荡的现实和干扰的影像，但何汶的刮扫绝不能被看作是一种中立的行动，因为它具有一种抽象化的力量。刮扫使画面更具哲学性，使具体的生活场景演变成了一个思辨的世界，从中能够看出现代社会的两难――社会允许的生活和个体可能的生活并不是一回事。

潘公凯：弥散与生成

地点：今日美术馆1号馆2层、3层、4层

2013年3月9日，今日美术馆隆重推出了大型展览“潘公凯――弥散与生成”。本次展览以研究和反思为目的，在“弥散”和“生成”这两个关键概念下，指向美术领域的核心问题意识，以提出问题，探讨问题，引发讨论、批评和争辩，抛砖引玉，在当前文化情景中增添学术气氛。

“弥散与生成：潘公凯艺术作品展”分为水墨画、装置、史论、和建筑四个板块，是潘公凯自我实验的个案，呈现了他对上述四个板块中关键课题的思考和跨界实验背后的理念线索，既是对潘公凯多年来理论思考的讨论，也是对其近期完成的探索成果的全面呈现，勾勒出他在“弥散”的文化情景中找寻、提出问题，到分析、解答问题，进而自我质疑和批判，并衍生出新的问题的当代艺术理论和实践之路。

“记忆娃娃”

Audrey Salmon作品展

展览于2013年3月9日至4月14日在使馆区的西五艺术中心举办，展出Audrey一系列的摄影、装置及影像作品。“记忆娃娃”是一个关于不同阶层女性、被分化的世界以及在墨守成规、自我、各种媒体和消费主义下挣扎的社会现状的展览。Audrey Salmon 巧妙地运用摄影、影像和装置肆意游移于对外界的观察和自我反省，宏观与微观之间。

“逸香盈素”

2013青年女艺术家

中国画邀请展

展览时间：2013年03月08日―2013年03月18日

展览地点：炎黄艺术馆

参加这个画展的女画家们都是70、80后出生，并接受过良好的学院教育，极具艺术才华，是当下这个绘画群体中的一部分优秀者，她们在“当代艺术”风靡世界和艺术教育成为当前时尚的时候，坚定的选择了自己的民族绘画的传统和形式，以她们特有的经历和审美趣味诠释着她们对现实生活，对自己民族文化的理解。

20世纪中国美术

之旅―留学到苏联

展览时间：2013年03月01 日―2013年03月28 日

展览地点：中国美术馆13-17、19-21号展厅

该展览旨在通过展示30余位美术家留学苏联期间的作业与作品及大量图片、手稿、实物等文献资料，立体地反映他们学习、研究、创作的成果，真切再现那段特殊年代里的火热生活和艰苦奋斗的求艺之路，进一步认识留苏美术家群体对新中国美术事业的贡献与作用，加强对新中国美术发展历史的研究，也让广大公众欣赏和感受那一代中国美术家的创造华彩。

名家珍品集萃

―孙照子女捐赠中国古代绘画珍品展

展览时间：2012年12月26日―2013年06月26日

展览地点：中国国家博物馆 南区三层14号展厅

展品中元代倪瓒《水竹居图》轴，为国内仅见倪瓒设色之作，堪称绝品；元代黄公望《溪山雨意图》卷，乃目前所见黄公望最早之作，弥足珍贵；其它如明代文徵明、沈周、项圣谟、董其昌，清代王时敏、王、王鉴、王原祁、恽寿平及郎世宁等画品，亦为翘楚之作。

洪浩个展

展览时间：2013年03月16日―2013年04月27日

展览地点：佩斯北京

洪浩新作将呈现其在日常生活中收集的各式物品，并在对象排列的装置、转换、重复之间找到了一个直接呈现的共有空间，将之繁复地组合混杂一起，强化了对现实生存的节奏和印象，并将这种印象映照为中国当下生活的基本状态转化到图像的真实体现。

2013年度第五届

三影堂摄影奖

展览时间：2013年4月13日―2013年6月9日

展览地点：三影堂摄影艺术中心

“三影堂摄影奖”旨在以开阔而具有深度的学术思想为基础，以对当代摄影的独立认识和判断作为出发点，邀请国际评委，在不断涌现的新潮流和新趋势中，选取具有独立精神和艺术潜质的艺术家及作品，对当代摄影的最新动态进行考察、梳理和研究；同时以专业制作、评论、展览和出版的方式，加以整合和推广，将中国当代摄影的最新成就介绍给广大公众，支持新人艺术家，进而推动中国当代摄影的健康发展。

芳草长亭：李叔同

油画珍品研究展

展览时间：2013年03月01日―2013年04月25日

展览地点：中央美术学院美术馆2A展厅

该展览分为三个部分，对李叔同油画《半裸女像》的重新发现与相关研究，李叔同油画《自画像》与早期留日中国学生的概况以及李叔同早期艺术活动。现在李叔同存世的油画作品非常稀少，一般认为仅有两至三件，其中，现藏于中央美院美术馆的《半裸女像》，曾在很多的杂志及美术史著述及李叔同的传记中刊登过图片，很多文章中也有过相关描述。而另一件重要油画作品则是现藏于日本东京艺术大学的《自画像》。

塔可：诗山河考

展览时间：2013年3月2日―2013年4月7日

展览地点：前波画廊

《诗山河考》中的九组摄影作品《雅・颂》、《周南・召南》、《卫风》、《王风》、《郑风・桧风》、《唐风・魏风》、《齐风・曹风》、《秦风・豳风》以及《陈风》首次同时展出。它们以严谨的构图和简练的形式引人注目。从无际的山川河流到意想不到的细节特写，这些作品题材各异。然而，塔可对铂盐及银盐印相的精湛运用将它们有机地结合，其对色调的掌控也不得不令人叹为观止。

戴都都油画展

展览时间：2013年03月16日―2013年03月28日

展览地点：中国美术馆6号展厅

主办单位：辽宁画院、辽宁省文学艺术界联合会

当戴都都用奇异与荒诞的形象去追摹他心理的幻象时，他也改变了人们对于东北坚实厚重的具象写实油画的总体印象，成为中国现代艺术坚定的探索者。作为上世纪60年代出生的画家，戴都都始终挥之不去那个激情时代的理想主义情结。