装饰色彩对装饰绘画艺术的影响

摘要：当代装饰艺术的表现形式越来越多，人们也更加注重精神世界的发展，伴随着越来越多的艺术家们的出现，同时出现了多种多样的新型材料及表现方法，人们不仅仅将其应用得更加生活化，开始逐渐考虑文化的融合以及丰富人们日益提升的人们的审美高度。色彩，是装饰绘画艺术的最重要的元素之一，不同的材料、质感、光泽度等因素都会对装饰绘画产生不同的影响。

关键词：装饰绘画装饰色彩;表现手法;元素;美的形式法则

一、当代装饰画的构成形式

装饰画是绘画艺术的一种独特艺术样式，然而装饰绘画可以不受时间空间的限制、不被客观事实所束缚、艺术家们可以自由的发挥其想象力，使其创造的形象具有其独具特色与独特风格的艺术表现形式。因此在装饰画的创作过程中便出现了独特的表现方式、表现手法及艺术规律。装饰绘画在色彩上更加注重情感的表达，使色彩具有浪漫性和装饰性；造型上更加突出高度概括性、简练性，从而强调夸张的美感；材料的选择和运用会根据自身想表达的内容、情感、风格样式而选择不同颜色、质感、明度的材料。色彩、造型、材料是组成装饰画的基本构成元素，艺术家们可以根据自己的想法灵感，自由的进行创作，并且也可以通过不同材质的材料打散、进行重新排列，形成新的元素、图样，使画面拥有包含个人情感元素且具有强烈视觉冲击的形式美。同时形式美又是装饰画的最根本的形式来源，是艺术家们在从事装饰画创作的时候一直在追寻和研究的内容。然而笔者认为，我们所一直追求的所存在于装饰画中的形式美感都来源于装饰造型的创作，其题材大多表现人们对美好生活的向往，是人民主观意识的体现。在这个层面上的装饰造型必然是通过对自然物品和现象的研究，同时加入个人不同的经历而引发的感悟进行装饰加工从而形成的拥有更具特色的审美价值的艺术形式。一切的艺术表现形式都需要遵守美的形式法则的基本规律，当然，装饰画作为一种代表性的艺术表现形式也不例外。我们研究不同的领域及表现形式通过不用外在因素的影响并加注个人情感后所产生的装饰艺术造型的特征，万变不离其中，它依然遵守着美的形式法则规律，拥有其基本特征。装饰艺术是千变万化的，但是任何时代、地域、文化产生的艺术表现形式虽然各有千秋，却总归离不开美的基本形式法则。装饰画是一项更加注重于造型的平面化处理的装饰性艺术，其造型在平面中追求虚实变化、元素构成，线条的组织形态以及块面变化，这些组合在一起通过堆积、叠压、留白等不同的手法对其进行表现才形成了丰富的平面美感。装饰绘画的造型特征，能直接表达情感和心理的反应程度，然后借助不同的表现手法进行多层次、多角度的表达，从感官和感知的层面，能够精准的完成艺术家个人或创造者的个人情感表达。艺术家根据自己想表达的内容进行艺术造型创作的时候，在造型上强调轮廓美与其明暗光影之间的关系，使整体造型更加简练、明确，这样的处理方法，使形态保持了原有的平面特征，又增强了形态的表现力度。例如著名的冷冰川的作品，在黑白两色中，在点、线、面中寻求对美的诠释，他的作品不单单是简单的视觉的唯美呈现，更多地是饱含着众多信息的表达。装饰画的造型所强调的美是整合美，是将原有的形态之间的空间位置、透视比例都打破，经过夸张的概括使物体的形态与画面的整体产生变化，呈现出面积、比例、透视与排列组合、交错的整合与重构的画面。从局部到整体、从时间到空间、从布局到细节都是通过重新排列得出了新的秩序，经过大胆的创新，使画面呈现出富有情趣的视觉效果。

二、装饰色彩对于意象化造型产生的影响

意象化的造型也是表现装饰绘画的一种特殊的表现形式。意象化造型是指客观的事物在艺术家的主观意识下，经过完善及再创造后的形象，是一种主观与客观、内在与外在的结合后的产物。它带有浓重的主观情感色彩，更多地注重人的精神和情感的表达。装饰绘画的意象造型是意象化、理想化的样式，是在传统的装饰艺术中经过长期的积淀而形成的，是主观意念程式化后的装饰形象。意象造型能够使抽象的事物依附存在于一个具体实在的形象中，可以创造出理想性和象征性的形象。意象造型的形式创造离不开对现实生活中的形象的体验，不是对客观世界感受与理解的简单的模仿与重复，而是对客观的世界中拟人、拟物、拟情化的整合与提炼过程，我们要不断地给予意象造型以崭新的生命力。色彩也是装饰绘画形式美当中的一种重要的表现要素，装饰绘画色彩是一门追求主观表现的色彩表现艺术。它的语言特征和其他色彩语言特征不同，它是通过运用造型装饰手法，采取装饰性的语言来对绘画的色彩表现形态进行的，是一种具有创造性的表现，具有着独特的形式美。然而笔者所理解的装饰画不仅仅是立足于表现而为空间形态的一种艺术表现形式，现在又多增加了一个2.5维的概念。现在设计师们的思维越来越灵活，对材料的应用变的更加广泛，所谓的2.5维空间概念，就好比将浮雕应用在装饰画中，当然也不仅仅是浮雕，珠片、钉珠、鱼骨等，把能想象到的小型立体材料应用在装饰画中，就构成了2.5维装饰。形象中既超出了二维空间的平面感，也没有达到三维空间的环境，所需要的只是一个超出平面范围的空间状态，它近似于平面设计中所产生的视觉形态，以平面的视角来表现时间的延续。它的表现手法是不受限制的。材料在装饰绘画创作过程中，通常可以表现出超越画稿的艺术效果，装饰绘画的材料特性主要都表现在其肌理、质地、色彩美感三个部分。材料的肌理美感是材料本身的纹理美；色彩美感是指材料的原本的天然色彩；质地美感则是指材料本身质地的美。在装饰绘画艺术中，各种各样的艺术形式都与材料有关，有些艺术样式会依据其材质来为其命名，甚至材料会决定这种艺术样式的整体风格。

三、当代装饰色彩的形式规律与构成

这是一个丰富多彩的世界，色彩对于人们充满了刺激与诱惑。当代的设计师对装饰色彩的应用已经不在以前那种比较客观或崇尚自然的装饰色彩了，不再局限于客观的描绘自然物象，而是以艺术家对内心情感的表达为主进行创作，追求的是一种欣赏者与创造者心灵行的交流。结合社会各领域的不同因素，在社会文化的推动下，装饰、色彩也会随着社会文明的进步更加贴近我们的生活。人们习惯于用红色来表现热情、用黄色表现权利、用绿色表现生机、用蓝色表现纯净等等……人们所接触到的装饰色彩这几个字眼都会自觉的划分到艺术家的行列。人们对于装饰色彩的盖面与其带来的经济效益并不了解，在当代，装饰色彩已经不仅仅是艺术家的专利，而更是寻常百姓日常所能接触到的一种艺术表现形式。当今社会有装饰色彩所创作出的各种艺术品已经运用到了丰富多彩的文化设施、广告宣传等生活中。越来越多的人们愈发注重装饰色彩的搭配。许多的店面在用色彩装饰的时候通过色彩的组合搭配便会形成一家店的风格，社会上的店面何止千万家，但是每一家店的装修风格，给人的整体感觉却又都不相同。笔者把这理解为装饰色彩的作品，成功的装饰色彩营销使它在众多店铺中脱颖而出，可以说我们的生活中到处都是装饰色彩，由此可以看出装饰色彩的应用在当代社会有着强劲的生命力。新颖、敏感性强、变化快、时尚是装饰色彩的流行性特点，当一部分的装饰色彩与时代的某些特征的结合，符合大部分群众的认知、兴趣、欲望的同时，具有特殊情感力量的色彩就流行开来。伴随着时代的不断发展与进步，人们对装饰色彩的理解与认知在不断地发生变化，随着生活水平的提高，人们对生活中出现的装饰也越来越重视，喜好随着文化地域的影响也在改变着。那么这个社会就会有新的流行元素、流行趋势出现，变化是必然的，它见证着这社会文化的发展、人们物质生活及精神生活的提升。众所周知，中国是一个拥有56个民族的国家，每个民族都有每个民族的特色，用我们的话来说装饰色彩的运用既遵循着传统色彩的特征同时又赋予了一定的时代意义和内涵，表现了自己民族在当下的视觉审美。

作者：高琳 单位：沈阳理工大学