浅谈千年茶话之紫砂陶刻艺术

摘 要：紫砂陶刻在类别上有着很多的不同，有的在紫砂花盆上刻绘，有的在陶板上，还有的在紫砂花瓶上装饰刻绘，各有特色，手法的运用上，也有所不同，以在紫砂壶上刻绘，最为文人墨客的喜爱。

关键词：紫砂陶刻；书法；刻绘 双刀

1 前言

古阳羡是宜兴的旧称，宜兴紫砂驰名中外，而陶刻是紫砂其专一名词。陶刻也就是在紫砂器皿上刻绘装饰再续的过程。佛要金装，人要衣装，紫砂也不例外。在紫砂上刻字绘画，描金添彩，更提高艺术价值。装饰的方法有许多，如：陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘……装饰作为一种手段，最终传递的是一种整体更加完美、更加得体、更加赏心悦目。

2 千年茶话之紫砂陶刻艺术

陶都宜兴的紫砂陶刻，它不仅是笔颖间的翰墨扬辉，而且是融文学、书法、绘画、篆刻等诸多艺术为一体的“刀”的艺术，是工艺美术百花园中的一枝奇葩。紫砂陶刻，即要保持书画原有的“笔味”，更要发挥刀刻的“刀味”，我是一名紫砂陶刻的工作者，深知其奥妙之处在于陶刻的过程中，以刀，使用笔的轻重、虚实、粗细、顿挫与快慢、浮沉、宽窄、利钝要和谐地统一起来，以能够达到字外传神的格调。我们紫砂陶刻的传统刀法有“双刀直入法”、“单刀侧入法”、“刻刀五分法”、“冲刀法”以及“琢沙地”等多种用刀手法。古色古香的紫砂陶刻便成了一种实用与陈设兼优的精品，故被称誉为“陶都奇葩”。

紫砂陶刻在类别上有着很多的不同，有的在紫砂花盆上刻绘，有的在陶板上，还有的在紫砂花瓶上装饰刻绘，各有特色，手法的运用上，也有所不同，以在紫砂壶上刻绘，最为文人墨客的喜爱。

当今，宜兴紫砂发展呈现了百品竞争的景象，不断发展的市场为从艺者提供了广阔的平台。作为一名长期从事紫砂工艺的陶艺工作者，我认为装饰陶艺并不是人们简单意义上的一种坯体上写写、画画，或者刻些什么。严格地说从酝酿构思开始，在熟练自己手中作品开始，就已体现了作者作为创作主题的美的塑造与表现能力，一把茶壶、一只花盆、一件物饰，它的任何添加，就是作者认识美、表达美的开始。陶艺作为作者表达情感的载体，应当说是不会影响作者在探索的领域内作各种有益的尝试与比较，无论是炉火纯青、驾轻就熟，还是初出茅庐、眼高手低，这样的尝试与反复终将延续下去，直到一种样式浅入深、由表入里，直到作品较为完整的体现出来。

中国书法是中华民族特有的传统艺术，是对汉字的书写对象，进行艺术的创造，从而达到了形象美与内在美和谐融合在一起的一种意象艺术。中国书法艺术和紫砂陶刻艺术二者是结合体，是密不可分的。在中国悠久的历史上，从明清以来，随着书法、绘画艺术在紫砂器上的运用，所制作品名噪一时，曾多次在百年一度的芝加哥博览会、伦敦国际博览会以及法国巴黎、美国等国际上荣获金质奖章和奖状。

据史料记载，明清时期，宜兴陶瓷蓬勃兴起，紫砂茗壶便吸引了众多的著名书画家来宜兴专门定制紫砂壶，以及其他雅玩器具，他们或亲自挥笔兼刻，或与艺人合作镌刻，成为“字依壶传，壶随字贵”的欣赏雅玩。在当时，身为扬州八怪之一的书画家郑板桥也特地赶到宜兴，在紫砂壶上题诗刻字：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛”。写的非常精彩，既形象又生动。这里不能不提及的另一位大家，他对紫砂的陶刻起着承前启后的作用，他便是清嘉道年间，著名书画家，金石篆刻家陈曼生，他在溧阳任县令时，设计了十八种茶壶款式，与制壶名手杨彭年依式精心制作，并在坯体上与他的一些好友，如江听香、郭频迦等人联手撰刻，可谓珠联璧合，世称“曼生十八式”，在当时名噪一时。

3 结语

紫砂陶刻与中国书画，二者是有机的结合，也是完美的结合，“刻刀作笔走龙蛇，千姿百态名陶间”，这是人们对我们宜兴紫砂陶刻书画艺术的赞语。