浅析黑龙江钢琴作品《乌苏里船歌》

我国是个地域辽阔的多民族国家，各地的自然风貌千姿百态。任何民族、地域文化的形成与发展都有其丰富的内在因素和复杂的外部条件，黑龙江文化也必然有其地理的、历史的、民族的鲜明印记。由于民歌来源于生活，特色鲜明，为作曲家提供了大量的素材，其中，《乌苏里船歌》就是著名歌唱家郭颂老师根据赫哲族民间曲调创作的声乐歌曲，经过人们的改编形成了钢琴独奏曲。这首作品是赫哲族人民在劳动中逐渐产生的民歌曲调，显视出中华民族的精神风貌和文化特征，内容抒发的是纯朴的民间生活，突出了东北民歌的特点。在钢琴的黑白琴键之间，已经把作者要体现的音乐情感和所描绘的场面表现的淋漓尽致。在这首作品中，运用了很多民族乐器的声音，比如琵琶的轮指和笙箫的吹奏，还有流水的声音，这些描绘大自然的声音，都要通过钢琴来表达和演奏；还有中间的旋律部分，歌唱者用声音就能把乌苏里江的美景传出去，而演奏者就需要了解歌词要表达的内容，这对于钢琴演奏者来说是很有挑战性的。从作者创作钢琴作品《乌苏里船歌》的角度分析，体现了中国的民间曲调，用钢琴来弹奏又别有一番风味。它始终坚持以中国传统民歌的韵味，并且有着浓厚的古典风味。

一、乐曲素材来源

民间歌曲，作为我们人类最本质最淳朴的音乐之声，从最远古的音乐声中响起，它穿越了时间的长河，历经了数千年的岁月，经过了洗礼，到至今仍奔腾不息。我们常常会从一首短小的、调式调性结构简单的民间歌曲中，体味出那种咂摩不尽的中国民间曲调韵味。针对于钢琴的乐器性能来讲，对于歌曲中所描绘的各种景色来说，尤其是使用了赫哲族民歌中所流传的《想情郎》民间曲调，弹奏和表演的难度是非常大的。这都采用的是赫哲族民间传统艺术形式和对情感的流露。对声乐作品构思改编成钢琴作品而言，对创作者有了很大的发挥技能的余地。创作者采用赫哲族的原曲调，对乐曲的章节上略有改动，并且想用钢琴来模仿民族乐器，体现出音乐作品的古典韵味，原民间歌曲的自然风味和真情流露，对自然风光的描绘使乐曲的细节难度加强。钢琴作品《乌苏里船歌》非常具有中华民歌的艺术特色并且更具有群众性的表演形式。它在民间中长大并生根发芽，枝繁叶茂，它的根是中华民歌的开始，它更是音乐创作者的秧苗和种子，非常具有鲜明的群众性和民间音乐的原生性。

二、乐曲的结构和细节的描述

在弹奏钢琴作品《乌苏里船歌》之前，首先应对全曲进行分析，这对表达歌曲的情感是很重要的。对此需要查询此乐曲的很多相关资料的资料，分析起来才会比较全面。

钢琴作品《乌苏里船歌》分为三个大部分，第一部分为引子部分，第二部分是全曲的主体部分，也是高潮部分。最后一部分是曲子的尾声。音乐作品的调性为e小调，引子为散板，共七小节。旋律非常自由，给弹奏者留有一定的二度创作空间。第一小节由三连音和装饰音构成，节奏很特殊还有连线且有二分音符的延长音，接下来是琶音出现来烘托气氛。作品的第二部分是行板，速度为72，弹奏起来一定要不慌不忙，给人以风平浪静的感觉。在宁静如水的江面上，旋律是幽静的淡淡的。在钢琴的黑白键中流动了起来。好像是在为舞者和优美的歌声伴奏。钢琴的曲调是那么的动听和细腻轻盈。旋律听起来是那样的舒展和柔软，这是为大众普遍喜爱的一部分。左手的伴奏声部，出现了同音反复。这正是创作者的意图和对钢琴作品的描述。音域逐渐加宽，连续的八度旋律中夹杂着四五度的音程叠置，带着“pp”标记的非连音，是钢琴弹奏的微弱之处，随着乐思的推进，出现了全曲的第一次高潮，欲断还连的旋律，节奏变换伸缩较大。对钢琴而言，表现出一场宁静如水的画面，这一段落和前一段相比情绪变化非常大，音乐的旋律线条非常优美，忍不住让听者和演奏者哼唱起旋律，给人们带来广阔的遐想，并对未来产生美好的憧憬。音乐到此段为止，推向了全曲的第二次高潮。

分析完曲式结构之后，再练习这首乐曲时，会感觉把握乐曲的情感轻松了许多，最重要的就是行板部分，也是整首乐曲的主旋律，要准确的表达情感；到了左手的旋律部分，这是比较难的，要多加练习才能使左手的旋律弹起来更加流畅，右手的力度才会恰到好处，听起来是很简单的，可真正做起来时，却是很难的，应该在脑海里把乐曲的旋律和音符幻化成美丽的江水画面，再渗入自己的情感；第三部分也是全曲的最后一部分，旋律慢慢而起，最后回到了主题而收尾。从第56小节开始，有着浓郁的复调的韵味；到了尾声，琵音特别多，这不仅仅需要演奏者将音符逐步弹出来即可，耐心分析则会发现首尾是相同的感觉，钢琴声响的速度大幅度减弱，音乐的情感由男性的阳刚之气，逐渐的转换为女性阴柔的美丽。一瞬间，创造出无声胜有声的场面。钢琴的音响效果由渐强逐渐减弱，忽而远忽而近，若隐若现，好像清风在微波中荡漾。在宁静的湖面上，描绘着赫哲族人民执着，任劳任怨的劳动着的场面。江水缓缓的流淌着，与世无争，迎接着新一天的开始。

三、演奏中需注意之处

首先，这首钢琴曲的引子部分需要特别注意，声音是从近慢慢的再飘向远方。三连音要特别的注意一下，因为节奏很容易弹错，在加上装饰音的时候就更要注意节奏的把握。不能慢一点快一点的，刚开始的时候就要跟着节拍器去练习，这样才能做好。琶音弹奏更要注意，速度上要从慢到快。在弹奏钢琴的技术上，更有一定的难度，钢琴演奏者在演奏《乌苏里船歌》这首音乐作品时，必须得有相对好的基本功。钢琴的音色不但要弹得清晰动听，连线的部分一定要连贯，不要有断的感觉。最重要的是，利用钢琴的强弱变化来描绘流动的乌苏里江水。

其次，第33小节开始的复调段落要注意声部的主次安排，一开始突出右手声部，由左手移交到右手弹奏，右手弹奏的声音要轻一些，不要强于左手的旋律。因为左手是旋律声部。等到第44小节为止，旋律声部由左手转向了右手，那么左手的力度应该减弱，右手的力度相对加强。在这个转移声部的过程中，音量大幅度的增加了，要弹出效果。

再次，这首钢琴作品《乌苏里船歌》，在乐曲的旋律中有着大量的装饰音和琶音出现，弹奏者在弹作品时，一定要用正确的触键和弹奏方法，使钢琴的音色产生出柔美动听的旋律。

最后，踏板的运用是非常重要的，运用起来一定要灵活，乐曲中虽然标记的踏板地方不多，这正是作者想要的效果。因为他想给弹奏者留有足够的空间和作品的二度创作充分的在乐曲中展现。演奏者一定要使用好踏板，在弹奏乐曲时，每个乐句都要正确的更换踏板，使音乐在最后逐渐产生远去的效果。

钢琴作品《乌苏里船歌》不仅给了人们听觉上的享受，更多的是让我们深入的了解了乌苏里江和赫哲族人民，它代表着我国赫哲族民间的曲调风格。针对于不同的时代，不同的地域和人群的差异，它有着不同的内涵和深刻的感情，对中国音乐史和钢琴的教育都有着深刻的积极意义。

参考文献：

[1]杜亚雄.民族音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[2]伍国栋.民族音乐学视野中的传统音乐[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.

（注： 1、本文系2011年度黑龙江省艺术规划课题。项目名称：黑龙江省钢琴作品风格特色研究。立项编号：11C002。项目主持人：刘菁菁。 2：本文系大庆师范学院科学研究基金项目研究成果。项目名称为：黑龙江地区钢琴作品民族风格研究。项目主持人：刘菁菁。）

作者单位：大庆师范学院音乐与舞蹈系