吴冠中艺术品远嫁新加坡等

这是新加坡美术馆目前接受到的价值最高的捐赠。

继2008年4月29日吴冠中将66件精品无偿捐赠给上海美术馆后，9月2日他又将自己的113幅画作捐献给新加坡。这些作品包括63幅水墨画、48幅油画、2幅书法，创作年代从1957年跨越到21世纪初，很好的体现了吴冠中整体的创作风貌和风格变化。这是新加坡美术馆目前接受到的价值最高的捐赠，也是吴冠中历次捐赠中数量最多的一次。

吴冠中一直坚持艺术不该留做私藏，应该将最好的作品捐赠于博物馆的理念，他多次向博物馆捐献自己的作品。此次捐赠是吴冠中捐赠理念的又一次转变，他将自己的作品捐献给国外博物馆。选择新加坡美术馆，这和他与新加坡的渊源密切相关。同时，东南亚也有大批吴冠中作品的追随者，因此把作品捐赠给新加坡这个中西方的融合地具有重要的意义。

巴塞尔博览会的母公司将经营迈阿密会场

旗下拥有巴塞尔博览会的瑞士展览公司（Messe Schweiz），正在和迈阿密博览会进行谈判的最后一步，以取得迈阿密海滩会议中心的管理权。

在7月16日，城市委员以5票赞成2票反对通过了与瑞士展览公司建立谈判的决定，他们已经和全球频率管理公司合作来取代SMG，SMG自1990年起就是中心的管理人。但也有一些城市委员认为瑞士展览公司同时作为会议中心的管理者和博览会组织者，是一种违背公众利益的行为。

目前会议中心是很多大型展览活动的场所，如每年3月的拉丁美洲艺博会、10月的古董珠宝和钟表博览会、每年2月的国际船舶博览会和每年的迈阿密艺术博览会。其中，迈阿密艺术博览会是会议中心最大的艺术活动，每年能给这里带来50万新增参观人数。

古根海姆博物馆获特别奖

古根海姆博物馆近日荣获国家人文科学基金会的奖励――100万美元的特别奖，用以支持其即将筹备的新展览“第三种思想：美国艺术家关注亚洲，1860－1989”（ TheThird Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860－1989）。此次展览将于2009年1月30日至4月19日举行，共展出来自欧洲、日本的博物馆及110家美国博物馆和私人所藏的100多名艺术家近270件作品。

MoMA进入新策展人时代

特姆金希望“我们的视野比过去更广泛，更具国际化”，并力争保证博物馆在当代艺术收藏方面是无可比拟的。

目前，MoMA经过六个月的挑选和调查，最终选出新的策展人安・特姆金（Ann Temkin），其主要职责为：绘画和雕塑的策展、特别展览的策划以及为博物馆购买艺术品提供建议。前任总策展人约翰・艾德菲尔德（John Elderfield）于2008年7月份退任。

1984―1987年，安・特姆金就曾在MoMA工作过，当时主要负责博物馆策展助理工作；1990―2003年，她在费城艺术博物馆担任策展人；2003年到MoMA工作，在绘画雕塑部任职，直接受策展人约翰・艾德菲尔德的领导。安・特姆金策划了许多重要的展览，在国际策展界具有重要的影响。2008年担任MoMA首席策展人，特姆金希望“我们的视野比过去更广泛，更具国际化”，并力争保证博物馆在当代艺术收藏方面是无可比拟的。

其前策展人约翰・艾德菲尔德自1975年就在MoMA从事策展工作，到2003年他接替柯克・瓦尔纳多（Kirk

Varnedoe）担任MoMA的最高策展人，主要负责绘画和雕塑的策展工作。目前，艾德菲尔德担任MoMA的名誉总馆长。

芭莎明星慈善夜，周春芽画作再拍高价

8月22日晚上，由时尚集团主办的2008芭莎明星慈善夜，在北京柏悦酒店举行。作为2008年“BAZAAR明星慈善夜”特邀艺术家的周春芽，特别创作了油画作品《江南一枝花》。这件作品高2米，宽1.5米，画面主体是一朵鲜艳的大桃花，具有强烈的生命象征，也是艺术家自己极为满意的作品之一。这件大型油画，是他在震后专门为灾区创作，饱含了他的满腔激情，在拍卖前就引起不少买家关注。在晚上9点，《江南一枝花》作为唯一一件艺术品成为众人竞拍的焦点。曾梵志率先举牌160万，随后一家知名餐饮店老总追加到260万，林依伦则马上举牌280万，王中军立刻举牌330万不甘示弱。而世界传媒大鳄默多克的妻子邓文迪，则开出了350万元的高价，最终“花落其家”。

中国政府取消向亚洲协会出借展品

据纽约时报的报道，中国政府已经决定不向位于纽约的亚洲协会提供来自中国多个博物馆的接近100件作品用于一个即将到来的展览。尽管起初文化部已经同意向亚洲协会的展览“从1950年代到1970年代的中国革命美术”出借作品，但最终可能由于奥运会，中国政府全面取消了出借计划。

亚洲协会的会长说，最初中国政府表示可以提供任何需要的作品。然而，接近奥运会的时候，中国政府改变了计划。她进一步表示，中国要在这个特殊的时候展现他们的愿望和志向，这是一个值得庆祝的时刻，他们不希望提起艰难的过去。这个展览被看作对于影响下的中国艺术和艺术家全面窥视。亚洲协会表示展览会继续准备，原计划在9月5日开幕，还在向私人藏家征集作品。其实，文化部最早在1月份已经取消了借展。

大剧院希腊艺术展

9月11日至10月26日，在国家大剧院将上演特别策划的“古希腊戏剧对歌剧的影响及京剧之美展”，本展将展出100件来自希腊的难得一见的珍贵剧照、戏服、面具、模型以及著名剧目的电影剪辑、剧本手稿、老照片等珍贵的历史资料，其涵盖内容涉及政治、文化、艺术、哲学、历史、考古学、建筑学、心理学等诸多方面。50多件来自北京京剧院的展品，包括真实的舞台布景、戏服、青龙偃月刀等道具、“凤冠”等皇族戏服、《杜鹃山》等具有极高历史文献价值的剧本手稿，以及国剧画报、影像资料等，是少有的将东西方两大文明的起源联系在一起的展览。

巨额财富打造多哈伊斯兰艺术博物馆

即将落成的多哈伊斯兰艺术博物馆如今已被视作是卡塔尔新的国家标志，过去十年里，多哈、迪拜、阿布扎比这三座城市已经先后在文化建设方面豪掷了1000亿英镑的重金，仅大型的博物馆就兴建了四座，包括世界顶级博物馆卢浮宫和古根海姆的分馆、中东现代艺术博物馆，以及将在2008年11月开幕的多哈伊斯兰艺术博物馆。多哈伊斯兰艺术博物馆由著名的华裔建筑师贝聿铭设计完成，坐落在一座独立的岛屿，这里展出自7世纪以来的各种书法、纺织品和陶瓷艺术品。而即将管理这些展品的正是英国维多利亚与艾伯特博物馆的前馆长奥利弗・沃森(Oliver Watson)。

《明皇贵妃马球图》

奥运期间，女雕塑艺术家黄剑的作品被选入北京奥林匹克公园，雕塑所在区域奥运期间不对公众开放，为了让自己的雕塑在奥运期间能在一个开放空间和观众见面，黄剑在明城墙遗址公园举办了

〈明皇贵妃马球图〉雕塑展。这次展出是黄剑作品的复制件，表现出中国唐代盛行的马球运动。作品通过仿古做旧处理，整体呈现出穿越时空的苍古之美。

Implant――瑞银新举动

近期高调进入中国艺术圈的瑞银（UBS），长期以来一直有着赞助文化、艺术活动的传统，每年瑞银都会赞助旗下的瑞银美术馆举办4个大型展览，近期开幕的展览“植入（Implant）”就是其中之一。展览共邀请了45位艺术家。瑞银也有自己的收藏，并且主要以近1950年以来的当代艺术为主。迄今瑞银已经收藏有1000多幅绘画、摄影和雕塑以及录像作品。在瑞银美术馆成功运营之后，瑞银下一步要建立的是一个网上美术馆。

达敏・ 赫斯特将在苏富比附近开新店

今年2月达敏.赫斯特在马里波恩大街开了第一家商店，出售的商品包括书籍、T恤、珠宝等等。这家新店是他的第二次尝试。“我们将在坐落于马里波恩大街的商店的基础上，在苏富比附近开设一家新店。”赫斯特的出版公司“其他标准”在昨天晚上的电子邮件中表示。“这家店将在年底开张，并将在‘其他标准’的网站上供应商品。”

巨额财富打造多哈伊斯兰艺术博物馆（网址是：www.省略）双城pk，谁可争锋？

一个是黄海湾畔风景婀娜的旅游城市，一个是青城山下慵懒温存的休闲胜地，一个被称作艺术家的摇篮，一个被奉为艺术家的故乡，青岛和成都，两样魅力风光，一种艺术气息。那么这两个城市出生成长的艺术家们是否面对同样的机遇？

最近在两地联合举办的《双城记》联展，正是把这个问题摆在我们面前。相比成都当代艺术的声名鹊起，青岛籍的知名艺术家也许数量并不多，但是青岛绝对堪称艺术家的良好培养基地。城市里几所重要的艺术中学分门别类，向全国各地重要的艺术院校输送着高质量的音乐、舞蹈、美术和影视人才，几乎每一家都有一两个以艺术为终生目标的孩子，对于他们来说，考入艺术高校是日后的谋生所需，也是人生理想。但与此相对比的恰恰是，大多数离开青岛出外求学的艺术人才却都没有回到青岛，为这片土地进一步贡献力量，这造成了青岛只是摇篮，而不是沃土。为何会造成这样因果不对等的情况？在这次双城记展览期间，我们的记者也采访了青岛市文化部门相关的领导，还有双城记展览的发起者和组织者们。其实，随着北京上海等地艺术产业的兴起，青岛市政府明显感觉到艺术作为文化项目所能给城市带来的效益，但是苦于不知从何下手，而且缺乏有组织能力又深谙艺术自身发展规律的带头人物。就在今年，青岛各个市区都得到相当数量的文化发展基金，用来发展艺术和创意产业，但是至今大部分基金还在搁置中，不知如何启动。因为没有用武之地，英雄纷纷在外闯荡；因为没有带头大哥，群龙始终难有首领。这个非良性循环是青岛的艺术，尤其当代艺术氛围始终较弱的重要原因。《双城记》之所以选择成都来与青岛展开“pk”，也是看重成都蓬勃的艺术发展势头，同样作为非政治中心城市，成都却成就了如此紧密团结的艺术家力量和艺术文化事业，其中的奥秘很值得思考。

双城记展览在青岛石老人观光园内的天元美术馆开幕，还将在10月左右巡回到成都。天元美术馆座落在观光园原花房，在青岛本地已经是比较大型的展览场地，但场地硬件条件相比北京、上海和成都等地的大型画廊艺术馆还有相当的距离。而一直在筹建中的中国美术馆青岛分馆至今还没有正式启用，据悉，青岛分馆开门后的短期内只作为中国美术馆展览的巡回场地，还没有自办展览的计划。（图为青岛天元美术馆）

狂欢的深圳

9月的深圳异常热闹，华侨城集团将全国各地的当代艺术名流统统空运到深圳。如今赫赫有名的当代艺术家、批评家、画廊主几乎全部到场，张晓刚、曾梵志、方力钧、岳敏君、吕彭、鲁虹、周铁海、皮力、卢杰・・・・・・这些曾经在85时期和当前市场火爆时期频频出现在公众视线中的人物，现在齐刷刷来参加同样是85时期的风云人物――王广义、张培力的个展开幕。一时间江湖大哥云集。

同样让人惊叹的是华侨城的实力，能将如此众多的风云人物聚到一起参加一个集团的新馆开幕，国内能做到的寥寥无几，这些大佬坐满了华侨城四星级酒店巨大的宴会厅。华侨城老大任克雷挨桌敬酒。华侨城集团如今也是国内支持艺术产业的大户，旗下已经拥有何香凝美术馆和OCAT当代艺术中心，现在又新建了一个将来以设计为主题的华・美术馆。华・美术馆紧邻华侨城洲际大酒店。由旧仓库改造而成，六边形钢结构重叠组合的玻璃幕墙在旧有建筑外构筑一个独立表皮，拥有可控温画库，特设艺术沙龙，为艺术家、艺术观众、鉴赏家、收藏家提供全方位的交流平台。

据说在国内，王广义从未如此集中、全面地展示自己从89年到现在的创作，在这里可以看到从早期的“危机感”到如今的“冷战美学”作品。很难得，从这里可以了解到一个更加丰富、全面的王广义。

这次OCAT整个的展览大厅，都给了张培力的一件作品。在这个大厂房一样的空间内，他展出了最近一直在探索的关于“现场”的作品，这是张培力近几年的作品中逐渐形成发展出来的艺术创作概念与方式。张培力的第一件大型现场制作作品是今年四月份创作的《阵风》，张培力在展览现场搭建了一个室内环境，然后人为地进行破坏，将其变成废墟，并同时拍摄破坏的过程，张培力也在影像部分尽量的让人感觉这件事情是真的！这次在OCAT展览的《静音》，摆上了成排的缝纫机，然后一个大屏幕上不断的在播放着某个缝纫车间的工人们不断工作的场景，这是一个“恢复现场”的理念，“不同于《阵风》的在展览现场制作展览现场，《静音》是在展览现场制作、恢复作为展览现场的原有真实现场。”在与不在、动与静、真与假等等玄乎的哲学概念，够费一阵脑子的了。

蔡国强，简单？不简单!

他的成功得益于“政治与艺术的联姻”

虽然蔡国强在个展开幕式上一再强调，自己的艺术并不复杂，而且结合奥运开幕式的焰火表演的背景，大多数普通观众都看懂了蔡国强的艺术。但，蔡国强依旧是个不简单的艺术家。

奥运开幕式上绚烂的焰火表演，尤其那震撼世界的29个大脚印的设计，让艺术家蔡国强在普通大众心中留下深刻的印象。而早在20世纪90年代，蔡国强已经蛮声艺术界。尤其在海外，蔡国强堪称华人艺术家的代表人物。1990年，在“为了昨天的中国明天”展览上，蔡国强的《和外星对话，作品第3号》，在一万多平方米的地上大爆炸。从此之后，蔡国强的一系列大型爆炸作品很快使他成为在日本当代艺术界最为活跃的艺术家，以后又一跃成为国际知名的艺术家。1990年代以后，蔡国强的创作进入了高峰期，他在90年代的艺术背景下提出的一条独特的思路。这个思路对于深入东西方文化的对话，对于开拓当代艺术的观念都具有极其重要的启发意义。他最有代表性的作品除了火药系列之外，还包括《龙来了！狼来了！――成吉思汗的方舟》、《草船借箭》、《文化大混浴》、《威尼斯收租院》等等思考东西方文化身份问题的作品，还有一些现场感极强的互动作品，比如发动日本民众挖遗弃的沉船，让观众喝中药，补中益气，在美术馆种植中药、镶嵌水晶，请来了中国风水专家诊治城市建设的结构等等。蔡国强的简单，正在于他不在作品的呈现形式上绕弯子，或狼或箭，或中医或西凤酒，要不干脆就来个火烧火燎，他的艺术不是建立在哲学思辨的基础上，而是人与自然、与历史和文化的直接碰撞，而这种碰撞的过程并不是苦难和惨痛的，而是平和、轻松、美丽甚至幽默的。这正是蔡国强艺术可以受到大众青睐的原因。

当然，这种简单也带来相应的问题，一些来自内部，比如有人评论蔡国强是一个开幕式艺术家，他受到各种大型艺术展览的欢迎，专在展览开幕式上表演艺术作品，而且他的作品总能盖过同时参展的艺术家的风头。这反而给他自己的个展带来困境，那就是当一系列强势作品同时出现在一个展厅的时候，该如何呈现，如何强弱中和以突破单一性，这就成为他的难题。而另一些也来自外部，由于其装置作品的庞大，中国美术馆的展览明显次于在纽约MOMA时呈现的效果。不过鉴于当下举国欢庆的形势，作为海外中国艺术家的蔡国强在国家最重要的美术机构的展览具有的意识形态上的重大意义，远高于其艺术和展览本身的意义，从展览之后那个准备并不充分的研讨会上就可见一斑。

蔡国强的成功得益于“政治与艺术的联姻”，这并不是其他艺术家可以效仿和复制的。