浅析二胡演奏中的声与情

【摘要】二胡是我国传统民族乐器中最具代表性的弓弦乐器之一，具有悠久的发展历史，蕴含着深厚的中国文化底蕴。其音色浑厚、圆润、纯正、雅致，善于表现多种曲调，具有独特的艺术魅力。众多二胡演奏者追求“以声传情，以情带声，声情并茂”的演奏状态。只有做到声音与情感的高度融合，才能达到“人琴合一”的境界。

【关键词】二胡；声音；情感 ；人琴合一

二胡演奏是一种极具魅力的艺术表现形式，是仅用两根弦就可以表现内心丰富情感的声音艺术。声音是演奏者创造性劳动的产物，同时作为一种媒介，也成为欣赏者鉴赏的基础和前提。情感则是依靠声音而存在，并通过声音传达给欣赏者。只有声音中富有情感，才会使音乐艺术的表现富有深刻内涵，使音乐形象的塑造富有生动、鲜明的特征。所以，声音和情感是二胡演奏中的两个重要因素，并且两者相互依存、相互影响。正如《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”

在实际演奏过程中，个人情感的波动会影响声音的变化；而声音的变化被演奏者自身听到后又反作用于内心的情感，使情感一直处于不断起伏变化的状态之中。同时，这又使情感进一步作用于声音，对声音的变化产生影响。因此，我们也可以说声音是内在情感物质形态化的外在体现。

那么，二胡演奏中，声音和情感是怎样相互作用的呢？

所谓声音，包括了旋律、节奏、节拍、力度、速度、音色等因素，是外在的表现形式；而情感则包括了想象、联想、精神、心理等因素，是演奏的内动力。其情感和声音的交融则是依靠演奏者的肢体运动紧密联系在一起的，简言之，得之于情，应之于手。而这些肢体运动则包括了左手持琴与右手持弓。

左手持琴包括了揉弦、换把、颤音、滑音、泛音等技巧。其中，对声音变化影响最大的是揉弦，它能使乐曲的表现更加生动、优美富有歌唱性和感染力，充分表达出人的思想内涵和情感的变化。揉弦分为滚揉、滑揉、压揉等演奏方式，同时揉弦的过程可以做出渐快、减慢、渐强、渐弱、迟到揉弦或持续揉弦等处理方式。所以，揉弦的可控性较强，自由度较大，对声音的调节具有重要作用。在实际演奏中，演奏优美、流畅、富有歌唱性的旋律多采用滚揉；演奏深沉、悲愤、绝望的乐曲多采用压揉，尤其在音乐停顿处，运弓已经停止，而揉弦不停止，表现出“音断而情未断”的深邃意境；演奏喜悦、诙谐、幽默的地方风味乐曲，多个音符会采用滑揉的技法，以表达内心情感。然而，这三种揉弦方式不是孤立存在的。在乐曲的实际演奏中，往往将两种甚至多种揉弦方式结合在一起，并将某些音保持不揉弦的直音状态，整个乐曲层次分明，有起有伏，富有感染力。一般来讲，音符渐强或者旋律上行时，则揉弦力度加大，揉弦速度在稳定的基础上略加快；音符渐弱或者旋律下行时，则揉弦力度减小，揉弦速度在稳定的基础上略减慢。使揉弦的状态充分符合乐曲表达的情绪。当然，声音是伴随主观情感发生变化的，所以情感对揉弦的强、弱、快、慢等变化也起到了较大调节作用。

右手持弓包括了慢长弓、中速弓、快弓、顿弓、颤弓、跳弓、双弦运弓等技巧。而其中最基本的弓法是慢长弓、中速弓和快弓。在慢长弓演奏时，音符时值的前一半演奏，需要以肩为中心轴，以大臂为主要发力点，并带动小臂和手，使之成为一个整体，控制弓子慢速、稳定的运动。当音符的前一半时值演奏结束时，以用去1/3左右的弓段为宜，把2/3左右的弓段留给音符的后一半时值，已获得更多的弓段演奏音符的强弱变化。音符后一半时值的运弓是在大臂逐渐展开后，利用小臂平稳均匀的拉漫全弓。在中速弓演奏时，以肘为中心轴，通过大臂的引带，以小臂作为主要发力点，使小臂灵活轻快的运动。因为小臂在运动的过程中流动性较强，所以适于弓段弓位的调整，并且可以在相同的单位时间内，通过加长或减少运弓弓段做出强弱变化。在快弓演奏时，以小臂中间点为中心轴，松肩垂肘力量下传，借助大臂和琴弓的自然重力，使小臂形成快速的惯性摆动，从而把力量直接作用于弓子。除此之外，快弓需要做出节奏重音、音符颗粒性和多个音符组成的旋律线条对比。

不管哪一种运弓方式，都存在弓长、速度和力度的变化，并且三者相互依存相互影响。一般来讲，在相同单位时间内，运弓弓段越长，则运弓速度越快，运弓力度相对越强；反之，则运弓速度减慢，运弓力度相对减弱。但是，运弓速度不变时，可以通过弓压的调节，使运弓力度富有强弱变化；运弓力度不变时，可以通过弓长的调节，使运弓速度富有快慢。所以运弓长度、速度和力度相互调节的多样性对声音的变化产生较大影响。在实际演奏中，四分音符、二分音符、全音符或多个音符连弓演奏的情况，时值较长，强、弱、快、慢变化丰富，多采用慢长弓；八分音符流动性较强，适于弓段的调节，多采用中速弓；十六分音符时值较短，适于快弓演奏方式，并通过弓长、弓速的调节表现旋律的起伏。当然，声音是伴随主观情感发生变化的，所以情感对运弓的快、慢、强、弱等变化起到了较大调节作用。

音乐美学家于润洋认为：音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的，极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能以沟通的桥梁。而当左手揉弦和右手运弓相互配合进行演奏时，其声音的对比会得到进一步加强，情感的变化也会得到进一步表达。一般来说，在二胡的演奏中，轻拉弓重揉弦出深情，仿佛在用二胡诉说内心的悲痛、苦闷、压抑等情绪；轻拉弓轻柔弦情绵长，仿佛陶醉于美好生活的向往和愿景之情；轻按重拉出空境，善于表现自由、热情、奔放的乐曲中快速换把换指的技巧；重拉重揉激愤情，常用于乐曲的高潮片段，使情感的酝酿达到制高点。

声音与情感的高度融合，除了左手持琴，右手持弓的配合以外，还需要肢体语言的协调配合。肢体语言是一种无声的语言，通过肢体的形态和动作来传达人的情绪、心态和思想感情。所以，在演奏中面目表情和肢体动作都会随着乐曲情绪的变化而变化。比如，欢快时的自然微笑、悲痛时的摇头叹息、遐想时的闭目沉思、激动时的全身摆动等，都是心理情感的自然流露。这种躯体的空间摆动会给演奏者情感的调节带来积极的影响，尤其在不同情绪的乐句连接时，除了肢体语言的表达，再配以气息的运用，根据音乐作品表达的内涵，音乐节奏、节拍的变化以及乐句的起止和抑扬顿挫的需要，积极的运用气息调节，会有助于演奏者情感的表现和对乐曲神韵的把握。与此同时，也会渲染表演的气氛，激发观众的情绪，从而产生演奏者与欣赏者心灵的沟通。

当然，在演奏中想要表达出深刻的内心情感，还需要演奏者对作品具有深入细致的研究。演奏者要把握作品的创作时代、创作背景、创作动机、创作手法、创作风格、曲式结构、表达思想等内容。在充分的理解、演绎原曲的基础上，呈现出演奏者本身赋予作品的独有特征，并在演奏中积极主动的调控内心的情绪，使感性与理性得到统一。正如《列子》辑录中说到“内不得于心，外不应于器”。只有具备了较高的文化修养和音乐素养才能在“二度创作”中更好的把握乐曲内涵，抒发内心情感。

因此，在二胡的演奏中，既要熟练的掌握各种演奏技法，也要深刻把握不同音乐内涵，塑造鲜明的音乐形象，真正的做到“以声传情，以情带声，声情并茂”。与此同时，我们要积极探索、不断创新，努力提高二胡演奏的舞台表现力和艺术魅力。