浅析二胡演奏中的情感体现

摘 要：音乐是技术与情感的统一体，技术与情感是构成音乐的两个基本因素，二者既是独立的，又是不可分离的一个整体，缺一不可。二胡演奏艺术不断发展的同时也推动了广大二胡演奏者们的更高追求，如何达到技术与情感的完美融合，既“以情发音、以音传情、以情动人”。高品位、高审美的艺术境界是一切二胡艺术演奏者的追求目标。

关键词：音色；技巧；情感；表达

一、二胡演奏中的情感因素的作用

1.二胡演奏技艺中情感的重要性

（1）心里因素的自我控制。黑格尔在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域。“在这个领域，音乐扩充到能表达一切各不相同的特殊感情。”由此可见，音乐与人的感情生活有着不可割舍的联系，音乐离开了情感表现，那就脱离了音乐与人的感情生活联系的纽带，抛弃了音乐所据为己有的特殊的功能。

二胡演奏是一种主观地的创造过程。演奏者必须把理智因素带来的深思熟虑的自我控制与感情因素产生的火热的创作热情结合在一起，在对音乐原作进行忠实再现的同时，一定要有强烈的参与意识和高度的创作热情，要体现出表演者的创造性，输入自己的情感、思想、智慧和才能使每一次音乐表演都成为一次创造，赋予音符以生命。

（2）对音色的把握。在音色的感觉和发力的动作中，为了获得良好的触弦感，作为直接作用于琴弦的手指有一种“指感”，使意识感觉中的音乐“潜能”转化为动作表现中的“技能”。这种转化过程在音、情、感觉与技巧组合中不断的调整并且完善，使动作意识心理和音乐思维心理达到高度的和谐，并体现为完美的演奏感觉。这种演奏的感觉在整体的动作意识的组合中，不仅体现为动作感觉的“一体化”，而且在音、情的反复更新演奏中，形成新的技巧演奏组合。这样就是情、气、力、韵、彩、技等音乐表现因素形成综合感觉系统。以开放式的技巧结构替代了程式化的技术技巧模式。

2.二胡演奏中的音乐情绪反应。音乐情绪反应是个体一种正常的生理和心理反应，确切地说，音乐心理的情绪反应是指个体处理音乐情绪状态时生理上发生的各种变化。感之于心，不免形之于外。比如在欣赏或表演音乐时手舞足蹈，喜笑颜开，心跳加快或者眉头深锁、泪水盈眶等叠在下犷。随着音乐情绪的体验，个体生理内部发生着一系列的变化。比如呼吸系统、循环系统、肌肉系统、内外分泌系统等活动都相应发生变化。在音乐活动中，随着个体音乐情绪体验的变化，呼吸或快或慢，心跳或强或弱，汗腺消化和泪腺分泌或多或少，脑电反射或快或慢，肌肉运动或张或弛。这些明显的生理变化，可以用仪器和观察发现。由于个体差异，每一个人的音乐情绪反应和生理变化，也是各不相同的。这些演奏中的表情动作与机体内部的一系列生理变化有直接的联系。它是人对音乐反应的生理变化的外显，是情不自禁的流露。

二、提升情感的有效的基础方法

1.加强听乐和视唱练耳的学习

（1）视唱练耳对二胡演奏的重要性。二胡的发音优雅、柔美，如泉流畅，极具中国民族特色。二胡的音域宽广，按五声音定弦，演奏起来十分醉人。但是二胡的音准十分难把握，因此对音准的要求极高。二胡演奏者水平的高低，直接受音准的影响。所以，良好的听觉条件、准确的辨音能力，是二胡演奏者必须要具备的素质。

（2）训练方法。二胡演奏是通过演奏者的热情演出，把乐曲的内容展现给听众，是听众对其演奏的曲目有一个全面、深入的了解，通过欣赏，使听众在精神上得到享受，进而在人们赏心悦目时，受到直接或问接的思想和精神层面的感染和熏陶。二胡是视听艺术，它用声音肀硐忠衾中蜗蟆6胡音高准确性的把握直接影响其舞台的发挥。演奏是一种舞台艺术，演赛者要靠音准、节奏、旋律，以及强弱快慢、抑扬顿挫的变化，把丰富的情感融入到乐曲当中。每一位从事二胡演奏的人，都要具备准确的音高概念和敏锐的分辨音推的能力。

总之，只要我们科学地运用视唱练耳中的训练方法，避免认识上的误区，全面地掌握与音准相关的知识和方法，并将其系统、规范地融入到二胡演奏和练习中，为有表现力的二胡演奏打下坚实的基础。

2.加强音乐记忆和情感想象的训练

（1）记忆的内涵。心理学上给记忆的定义是指大脑对所经历过的事情产生的反映。遭那么音乐的记忆就是过去的音乐经验在人脑中的反映。它是大脑的机能之一，是人在感知、思维、情感和行动过程中大脑的相应部位建立起来的暂时神经联系和它所留下的痕迹，在某种刺激下这种联系及痕迹会得到恢复。记忆是反复感知的过程，包括识一记、保持、回忆（再现）和再认（认知）等活动。记忆的内容会随时间的推移而消退，以至不能回忆起来，这便是遗忘。说到音乐的记忆力，很多人都会简单的以为就是把乐谱记下来，在演奏时不用看谱。其实乐谱的记忆远比这要复杂。一般的演奏者记忆乐谱，用的方法就是重复，不断的重复，但是这种无变化的机械重复会使人的才智变得迟钝，使演奏者对乐曲的热情逐渐冷却。作为一个认真的演奏员，他会以一种从容不迫的、耐心的、有洞察力的态度去完成这个任务。科学的记忆模式应该是发现一一研究一一吸收。这是确保记忆牢固的一个非常有效的学习顺序。

（2）加强记忆训练的方法。发现是记忆的第一步，花一定的时间去加强一种耳、心、眼、手的协调训练，也就是我们平常所进行的视奏的练习，这是记忆的基础。这一阶段的发现除了对旋律的认识，还有对指法、弓法的确定和掌握。接下来的研究工作是要对乐曲的结构进行分析，寻找调性之间的关系，寻找乐曲的内在感情、表现意图等等。吸收是记忆的最后一步，主要是通过内心的练习和慢速地在弦上练习来消化所研究得来的内容。一个记忆过程完结了之后，再重复这个过程，重复是记忆的有效保证。直到完全掌握、完全熟练，能准确无误地演奏为止。这时的你生活在音乐中，音乐生活在你之中。特别需要强调的是，二胡音乐中有很大一部分是取材于民间音乐。民间音乐中有许多的音响效果是难于少目一谱面准确标记的。比如陈军作曲并演奏的二胡独奏曲《椰岛风情》，它的引子部分标一记简单，而所要求的实际演奏音响效果却非常独特，单依据谱而标记，很难演奏出那种效果。

三、结语

在二胡演奏中除了要掌握不同音乐要素相结合所要表达出的不同情感外，还必须充分理解乐曲中生动的音乐形象，这样才可将乐曲所要表达的情感用二胡表达出来。我们在表现二胡音乐作品时可以充分发挥想像力，运用形象思维来领会与表现音乐形象。艺术是社会生活的反映。当我们在聆听一首优秀的二胡音乐作品时，好像通过演奏的音乐作品就会直接接触到了真实的生活一样，有时一些作品还会让我们有身临其境的感觉。这是因为音乐是用形象来反映社会生活的。在表现作品时，需要正确地运用形象思维来把握乐曲的内涵。音乐作品表现出一个个活生生的人物，他们在笑、在跑、在诉说、在哭泣……演奏者就成了把喜怒哀乐、悲欢离合再现出来的人。有时我们仿佛进入了一个个抑或恬静优美、抑或热闹沸腾的场面，在各种不同的情境中放飞自己的情感。这便是二胡演奏的最高境界，把对乐曲的情感正确的运用到演奏中，才能变现出更美的音乐。