浅谈对中国少数民族音乐的认识

我国55个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断吸收周边少数民族音乐的精粹。同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，音乐体裁丰富多样。和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。

一.学习少数民族音乐课程的感想

通过一学年的少数民族音乐课程学习，笔者初步了解了朝鲜族、满族、鄂温克族、鄂伦春族、赫哲族、达斡尔族、蒙古族、回族、东乡族、保安族、维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、锡箔族、塔吉克族、俄罗斯族、藏族、畲族、高山族等各民族的音乐。最直观的感受是通过课上播放的音频和音像资料，及课后的民歌背唱，切身体会到了每个民族的音乐都各具特色、风格鲜明。朝鲜族富有情调的爱情歌曲《阿里郎》及《桔梗谣》生动地塑造了朝鲜族姑娘勤劳活泼的形象，在学习朝鲜族音乐时，也学习了朝鲜舞及了解朝鲜鼓的鼓点，体现了歌、舞、乐为一体的音乐表现形式。学习《辽阔的草原》、《嘎达梅林》感受到了蒙古族辽阔、舒畅、奔放的音乐形象和蒙古族人民豪爽的性格。还有那富有浑厚、低沉、沧桑嗓音的民间歌手深情的演绎了《土尔扈特故乡》，或许只有身临其境及相似的经历才能唱出其深沉、忧伤的韵味。在介绍蒙古族音乐时，那神奇的呼麦唱法至今记忆犹新，一个人同时唱出两个声部甚至三个声部，无不为这一少数民族音乐瑰宝所叹服。达斡尔族民歌《回娘家的路上》，歌者演唱时在喉部发出的抖动的声音在教室里回绕独具魅力。在她的演唱中丝毫察觉不到“学院派”的痕迹，所谓的“学院派”，即西方传承过来的美声唱法，或中国的民族唱法，演唱要求共鸣、位置统一，这是我们评判演唱演唱功底的标准之一。而在《回娘家的路上》歌者演唱中，体会更多的则是即兴、自然不经过“学院派训练”的演唱，我想这也是民歌魅力所在，土生土长，即兴性极强，地域风格明显，浑然天成。介绍藏族音乐时，观看了一段视频资料：一群建筑工人各自拿着自己的劳动工具整齐划一的在施工，口中念念有词的在歌唱，期间奏出了美妙的乐章。藏族人们以这样的一种“音乐形式”来劳动，在劳动的同时自娱自乐，劳动人们似乎已经忘却了体力劳动的辛苦，并且乐在其中。此刻，我认为音乐无时不刻渗透在人们的生活当中，音乐具有教化、促进劳动、凝聚团结人民的功能，音乐已经悄无声息、潜移默化的影响到了每一个民族。而越是原始的部落，音乐和劳动的关系更为直接。

二、少数民族音乐的传承

“口传心授、心领神会”是少数民族音乐传承的传统方式，即：师徒传承，显然这种直接的传承方式，有利于少数民族音乐较好的保留传统。然而，少数民族音乐优秀传统要继承不能仅限于师徒传承。笔者认为教育传承是我国民族音乐文化重要的传承方式之一，在社会高速发展的今天，高校音乐教育是少数民族音乐文化传承的重要阵地。学校音乐教育不仅是民族音乐文化的依托，更是当代各民族音乐文化最重要也是最主要的传承方式。正如魏煌先生所说：没有一种文化不是通过教育传承下来和传播出去的。中国的音乐教育不仅要吸收世界各国优秀的音乐成果，还要立足于本民族传统音乐文化之上，具有本民族特有的音乐风格。然而，目前的学校音乐教育在传统音乐文化教育方面还有待改进，因为长期以来，大部分艺术院校以西方音乐理论体系为基础对学生进行教育，而忽视了中国音乐体系的深入探讨和重建，学校开设的理论课程均是西方的和声、复调，却鲜少有高校开设少数民族音乐理论课程，而大学生是中国未来音乐的希望，却在他们这一代断层了。因此，笔者以为如果能以学校音乐教育这一方式向社会大众传播，效果更佳，传播范围更广。

三.少数民族传统音乐的发展。

在市场经济的大环境下，中国少数民族传统文化的历史遭遇正在发生巨大的变化。随着快步发展的现代化进程，许多少数民族地区在发展旅游、振兴民族经济的同时，人文生态遭到了巨大的破坏。与此同时，随着生产力与科学文化水平的发展与提高，网络化、信息化使各民族之间的互相交流、互相联系、互相学习的渠道增多，共性的东西越来越多，而民族差异的东西越来越少，民族文化会随着大一统社会的产生而逐步消失。我们应意识到“只有民族的，才是世界的”，少数民族音乐文化的发展是应以自己的传统文化为根基。异类文化的碰撞能互相汲取营养，从而增强各自的发展竞争力，虽然形式变化了，但是民族审美标准、民族情趣没有变化，核心没有变。

少数民族传统音乐要发展，必须时刻关注年轻一代的青少年的发展以及需求，他们是少数民族音乐发展的希望。而当今的普遍现象是，青少年们对自己本民族的音乐知之甚少，随着电子音乐的到来，青少年们似乎更热衷于新潮的东西，例如流行歌曲，电声音乐，酒吧音乐、迪厅音乐。笔者认为这一形势不可避免，少数民族传统音乐要由新的一代年轻人来加以传承发展，可加入一些现代流行元素，换一种形式来介绍给大众青少年们，并通过大众媒体这一形式来传播。少数民族音乐要发展必须与时俱进，不能一成不变，固步自封，必须考虑到大众们的审美需求，心理需求、以及社会发展水平、社会需求等多种因素，同时也可以借鉴国外一些优秀的民族音乐是如何加以传承发展的。

结语

“问渠哪来清如许，唯有源头活水来。”如何让更多的人，包括本民族的歌者和听众和其它民族的歌者和听众，去喜欢、欣赏、传唱这些来自民间的、充满乡土气息的音乐？单纯地进行原汁原味展示是不够的，应进行创新。作为活态性的文化必然是随着社会的发展变迁而变迁，传统民族音乐艺术也如此。如果只强调它的传承性，而不注重它的创新性，那么，任何艺术将会失去其生命力。（作者单位：福建师范大学音乐学院）