浅析服装设计中的形式美法则

摘要：服装能对人的视知觉产生美感，这种美感来源于服装设计中的形式美法则，它是视觉美的形式反映。形式美本质上就是各要素之间的统一和谐，即和谐之美，它是一切视觉艺术都应遵循的法则，它融入于染织、装潢、绘画、雕塑、建筑、园林等众多艺术设计表现形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。

关键词：形式美；形式美法则；服装设计

中图分类号：J523.5文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）08-0032-02

服装作为时代的镜子，在人类精神生活与物质生活中占有重要的地位。随着人类文明的进步、科学技术的发展和物质生活水平的提高，服装成为人们个性和审美的表达，影响着现代人类的生活，肩负着引领社会走向和谐的使命。和谐就是美。对美的追求是人类的天性，是人类初期萌发的一种心理需求。这就赋予服装设计追求其功能的使用和形式的美感。

一、形式美与服装

两千年前，古希腊哲学家帕拉图、亚里士多德以及毕达哥拉斯学派就开始探讨美的问题，他们认为形式是万物的本质，因而也是美的本源。马克思的美学思想是唯物主义美学观体现在形式与内容的辩证统一。贝尔提出的“有意味的形式”对现代造型艺术有深刻的影响，在他认为，真正的艺术在于创造，而创造在于创造这种“有意味的形式”。它既有别于纯形式，也不同于形式与内容的统一。总之，形式超越了时间的限制，是艺术作品的外观体现，是人类情感的载体。形式的美感体现能够使人产生相应的审美情趣和情感体验，形式美的规律与法则，是进行一切造型艺术的指导准则。

人类脱离野蛮蒙昧的生活走向文明生活的标志就是着装。对于人类着装的目的，众说纷纭，有气候说、象征说、审美说等。对美的需求是人类的天性。审美需要成了人类着装的重要因素。赫伯特・斯宾塞曾说过“服饰最初只是个象征性的东西，穿着者试图通过它引起人们的赞誉”。从欧洲服装史就可以得知，无论是奴隶社会、封建社会还是资本主义社会，女人们都会不择手段地展示人体美和着装美。在现代社会，女性追求优美的身体曲线并通过服装得以展现。这种理念已经不分国界，跨越了时空。

二、形式美法则及其在服装设计中的应用

形式美法则是美的通则，抛开美的内容和目的，单纯的研究美的形式标准。设计师们在创造服饰美的过程中，不仅要熟悉各种形式要素的特性，并根据各种形式要素的特性因材施用，还要对各种形式要素之间的构成关系不断的探索和研究，从而总结出各形式要素的构成规律，这些规律称为形式美法则。

19世纪德国著名心理学家费西那把美的形式法则概括为九条，运用到服装设计中。服装的形式美法则分别是：反复与交替、旋律、渐变、比例、对比、平衡、协调、统一和强调。

（一）反复与交替

反复是指在设计中同一元素的反复或交替出现，形成一定的视觉冲击力。把三种或三种以上的元素轮流反复，就成为交替，交替是成组的反复，如服装面料中的印花图案、染织品纹样以及室内装潢的壁纸等。在服装设计中，反复是造成律动和节奏的方法之一。反复要使同一元素保持一定的变化和联系，又要使元素之间保持适当的距离。如反复的距离太近，会产生单一感，显得过于统一；反之，反复的距离太远，会感觉元素之间联系不紧密。服装设计中，反复和交替是设计中常用的方法。

1、有规律的反复

百褶裙以同一宽度的褶连续反复出现，每个褶的大小均相等，虽平淡却不失平静、朴素；等距离的格子、大小相等的点、线、面，也会产生有规律的带有机械性的反复韵律。有规律的反复给人规律性强，整齐而有生硬感。

2、无规律的反复

也称为自由反复。长短不齐、大小不同的点、线、面用不同的色彩、不定向、不等距的交错排列的反复处理，会产生视觉上的不同刺激，增强动感效果，具有了无规律反复的韵律。如服饰中无规则的褶裥；面料上无规则重复的服饰图案等。

（二）旋律

旋律原本是音乐方面的术语，在音乐中，旋律是指若干乐章经过艺术构思而形成的有组织的和谐运动，是造型艺术中用于引起注目的元素。对于服装而言，旋律主要体现在点、线、面的构成形式上，如点的排列，线的分割，线条的规律变化，结构的起伏变化等。色彩强弱、明暗反复、层次和渐变都能表达旋律的美感。

旋律在造型艺术中有重复旋律、流线旋律、层次旋律、放射旋律和过渡旋律。不同的旋律在服装上的体现就会不同。如放射旋律一般是指服装中的喇叭裙，以及通过立体裁剪方式牵拉细褶自然形成的放射性褶皱。以脖子、肩部、胸部、手臂、腰部、腿部等人体任意部位向外展开的设计大都呈放射状，如披肩领的放射性罗纹等。除此之外，依靠工艺和装饰在服装上塑造放射形也是常见的方法，在礼服和表演性服装中最为明显。

（三）渐变

某种状态和性质按照一定的顺序逐渐的阶段性变化，呈现递增或递减的变化，称为渐变。这种变化按照一定的秩序，形成一种协调感和统一感时，就会自然地产生美感。服装设计中，形体渐大渐小，色彩渐明渐暗，线条渐粗渐细、渐曲渐直，朝鲜族女裙上浅下深，是形体自上而下的重量感。服装间的渐变主要是从款式和色彩方面进行，如相同或相似的服装外廓型，或将服装内部的细节设计逐渐进行相互关联的加法或减法设计，还有就是服装外廓型本身的长短变化等。系列服装的色彩渐变主要是系列单品之间色彩呈现的逐渐变化。

（四）比例

在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。我们通常用大眼睛、樱桃小嘴、高鼻梁来形容漂亮的姑娘，但眼睛过大，鼻子过高、嘴巴过小，那她还会美吗？古人宋玉说过“增之一分则太长，减之一分则太短”，也就是说比例要恰到好处，才达到比例美的标准。

西方人提出的“黄金分割”是设计中常用的一种比例形式：将一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，这种比例称为黄金分割，其结果是1：1.618。千百年来一直受到人们的推崇，并得到广泛的应用。如埃及的金字塔、罗马的凯旋门、中国的敦煌壁画以及服装中都能找到黄金分割比。可见其对人们掌握形式美和审美活动规律、指导艺术实践具有非常重要积极的意义。

服装设计的比例关系主要体现在：

1、服装造型与人体的比例

服装造型与人体所形成的比例关系是最影响整体造型的，如上装与下装、衣长与身高、覆盖与、服装的横向与纵向、服装的各种围度与人体胖瘦的比例

2、服饰配件与人体的比例

服饰配件的比例是服装整体造型中不可忽视的因素，适度和协调的比例有助于给人美的视觉享受，夸张与不同寻常的比例能够带来生动刺激的效果。帽子、首饰、腰带、鞋袜等配饰的形状大小与人体高矮胖瘦的比例。

3、服装色彩的配置比例

服装设计中，色块面积、位置、大小、排列、组合以及对比与调和的配置比例；服饰配件色彩与服装色彩的比例。

（五）平衡

平衡是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和造型要素之间的对立统一的空间关系。在整体视觉上通过远近、大小、位置、轻重、疏密、虚实等的变化调整，取得视觉上量感的平衡。相对于服装而言，左右两边的造型要素不一定非要对称，只要在视觉上整体不失平衡即可。从形式上，平衡分为对称和均衡两种。

1、对称

对称存在于自然事物的外形中，是构成形式美法则重要的组成元素。早期造型艺术中就有对称，如古代建筑、图案、器皿等都蕴含和显示了对称的形式美。对称是服装艺术的其本形式，表现为左右、上下、前后的形状大小、高低、色彩、图案、线条等相同的装饰组合。对称一般适用于军装、工作装、制服等较为严肃的服饰，即使现代流行元素瞬息万变，对称也存在于流行服饰的局部设计中。

2、均衡

均衡是指形体在中轴线两侧或中心点四周的形态并非完全相同。就如同老式杆秤，在提绳的两侧，物体的大小都不同，但杠杆却可以出于平衡状态，这种现象就是均衡。它是服装形式美法则的重要组成部分并对服装设计的效果起着决定性作用。服装款式中，无论是紧身还是宽松的样式，都需要有细节的设置，以满足人眼睛的视觉需求。服装的细节主要指工艺、装饰、衣身结构等。同样的款式，细节设置不同，效果就会大相径庭。色彩或材质的均衡分析视觉的均衡关系，有两个概念：度量和分量。它们的整体效果影响设计的视觉均衡感。度量是分辨纯粹形大小的量，分量是关于色、质要素的量。

（六）统一

统一是个体与整体的关系中通过作用于个体最终取得整体的统一。服装中，有外轮廓线与分割线的统一，如外轮廓用流线型，内分割线也要用流线型；服装构成要素的统一，即服装三要素色彩、款式、面料的协调统一，如西装要求简洁大方、线条自然挺拔以直线为主，面料上下一致，色彩稳重；装饰工艺的协调统一，即美的服装造型要依靠精湛的工艺来体现，如晚礼服的工艺装饰要华丽、典雅等。构成服装的个体相互统一时，就形成了服装自身的整体美，当服装本身与服饰配件、着装者统一时，就构成了着装的整体美。

（七）强调

强调是使人的视线从一开始就被所要强调的部分吸引，通常被强调的部分是设计的视觉中心。强调设计可以吸引人们的视线，也可以修饰和掩饰人体或设计中的缺点。造型艺术中，强调，可以强调主题，强调工艺、强调色彩、强调材质、强调配饰。如用装饰纽扣或花边来突出服装的民族特色，打破了呆板乏味的缺点，使之更加丰富多彩。

强调这种手法，通常用在区分不同风格的服装中，不同风格的服装具有不同的设计特点，比如较固定的廓型、色彩、面料或者工艺等，强调其中某一方面，都可以使服装呈现比较明显的风格特征。除了区分风格，强调法则在特殊作业服中，也有着重要的应用。如面料的防护性能、工艺的坚牢程度和色彩的醒目等等，这些服装通常由专门的设计人员来完成。

三、结束语

服装设计在于“追求其功能的使用和形式的美感”。既具有物质因素，又同时具有精神因素。如何将物质因素和精神因素融入于服装设计中？这就需要运用形式美法则。形式美法则在具体运用是要有全局观念，不能将之割裂开来单纯考虑单个元素的美感，必须明确服装最终要呈现的风格和特征，协调好各法则和各元素的关系，才能创造出和谐、富有美感的服装作品。

参考文献：

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