关于我国京剧艺术传承与发展的探究

【摘 要】京剧艺术是我国的“国粹”，在发展过程中，我们既要客观清晰地看待它的过去，也要关注它当下的状况以及未来的发展。本文分析了京剧艺术的现状，探讨京剧艺术传承与发展之间的关系，进而研究京剧艺术在发展中需要注意的问题。

【关键词】京剧艺术；传承；发展

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0038-01

京剧是一种艺术表现形式，它通过京剧演员的表演，反馈给观众主题，最终使其价值得到体现。京剧艺术是我国的“国粹”，在发展过程中，我们既要客观清晰地看待它的过去，也要关注它当下的状况以及未来的发展。如果想要真正实现京剧的艺术价值，需要京剧艺术工作者在表演的重点上加以突出，这样才能更好地吸引观众的注意力，扩大京剧艺术在社会中的影响力，从而被越来越多的人所认可，展现作为“国粹”的京剧艺术的强大魅力。

一、京剧艺术的现状

近年来，伴随着通俗文化在我国的兴起并且壮大，电视传媒、移动网络传媒的飞跃式发展，使京剧艺术逐渐进入了新剧目数量变少、消费市场逐渐缩小、观众群体逐渐变少的尴尬局面。在地方京剧团体中，以上这些问题表现得尤为明显。从最近出台的相关政策来看，有关部门已经意识到了这些问题的存在，并且也提出了一些应对措施。如中央电视台专门开设了戏剧频道，在固定时间段里播放京剧节目；设立京剧唱与教的相关栏目；举办大型戏剧类晚会以纪念京剧艺术家等。尽管这样，京剧艺术仍然作为小众艺术，在低谷中徘徊。

京剧艺术自身的发展根源还是要探索研究京剧艺术本身，作为京剧艺术工作者，我们要做的是如何将京剧艺术演绎得更深入人心；如何传承老一辈京剧表演艺术家留下来的经典剧目，并在此基础上加以创新；如何拉近与观众的距离，赢得观众的喜好等。京剧艺术本身是较成熟的，它具备多元化的特点，无论是在唱念做打方面，还是在手眼身法步方面，都有区别于其他艺术门类的绝活，并且从京剧作品库中能够找到相应的经典剧目。这些正说明京剧艺术不但具有个性魅力，同时也可以被合理化改造，具有广阔的发展前途。

二、把握京剧艺术传承与发展的关系

京剧艺术作为传统艺术的一种，有着悠久的历史。随着互联网的快速发展，娱乐项目越来越多，也正是因为这些原因，京剧艺术的发展比较缓慢，并且逐渐出现与社会脱轨的现象。所以，若想使京剧良好稳定地发展，就必须把握好京剧传承与发展之间的关系。

我国京剧的剧目种类比较多，并且大多数剧目的创作时期比较早，为了发展振兴中国京剧，这些古老经典的剧目是不能丢弃的，其中一项非常重要的工作就是传承。在传承京剧艺术的过程中，可以考虑从以下几方面出发。

其一，挖掘具有潜力的京剧艺术人才。在高校招生中，拓展京剧艺术专业的生源范围，只有挖掘并培养好这些人才，才能稳固京剧艺术市场的基础，这是京剧发展的前提。其二，京剧剧目的创作。传统的京剧剧目比较传统，除继承之外，还要在剧目上有所创新，如京剧现代戏、新编历史剧或者传统戏等，需要注意的是，在这些创新剧目开发创作的过程中，要以传统戏为参照去发展。其三，提升京剧表演者的表演水平。传统戏之所以经典，是因为在传承的过程中，不断地分析表演方面的优点和缺点，不断总结进步，最终成为传统经典戏。在京剧艺术中，京剧表演占据着十分重要的地位，尤其在新型剧目的创作表演过程中，一定要注重将其精华部分保存下来，久而久之，这些剧目也会为后代所传承。

三、京剧艺术的本体发展

总结分析不难发现，从20世纪70年代的京剧经典剧目《分水岭》开始，似乎能够让观众耳目一新并且铭记在心的剧目数量很少，其中称得上经典剧目的作品少之甚少。所以，京剧艺术现阶段的发展是矛盾的，一方面要保留京剧的原始风格；另一方面还要加快其发展的速度。其实分析其他艺术的发展之路，保存和创新并不矛盾，比如日本设计以传统与现代双轨并进的发展模式，成为现代设计的典范。京剧艺术也可以效仿此类模式，拉近与现代观众之间的距离。

四、结语

我国的京剧艺术至今已有二百多年的历史，凝聚着老一辈京剧艺术家的心血和汗水，所以，我们应该努力传承下去，并将其发扬光大。在众多京剧艺术工作者的共同努力下，肯定会再次激发京剧的活力，使京剧艺术为更多人所热爱。

参考文献：

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[2]刘思.京剧艺术发展及其舞台表演要求探析[J].艺术平台，2015（7）：88-89.

[3]吴钢.京剧艺术现状与发展的几点思考[J].综艺论坛，2006（5）：60.

作者简介：

安雪辉（1978-），女，河北人，河北艺术职业学院，本科，研究方向：戏剧艺术。