浅谈钢琴演奏中的二度创作

【摘 要】 钢琴的二度创作是继乐谱创作之后的再创作，一名专业的钢琴演奏者，如何从作品中吸取灵感并创造性地进行二度创作，是追求自我突破中的重要一环。

【关键词】 钢琴；二度创作；演奏

钢琴演奏中的二度创作是钢琴表演中普遍存在的一种艺术实践过程,是钢琴演奏者通过艺术的表现,将原有的乐谱以钢琴表演的形式创造性的发展为情感内容丰富的表演艺术。它能更好地展示作品的艺术魅力,使欣赏者从中产生心理上的愉悦,得到艺术的享受,进而产生美的联想。

一、钢琴演奏中二度创作的内涵

钢琴演奏表演，是继乐谱创作之后的再创作，因而被人们称为钢琴的二度创作。钢琴作品中所谓二度创作的意义不仅仅在于对作曲家原有创作理念的传达和重现，其意义主要在于表演者在进行作品阐释时的新创造。也就是表演者通过对作品内容、曲调、风格、时代背景等特点进行分析，充分理解作品所蕴含的情感，抓住作品的灵魂，对作品中的人物、意境进行体会，从而完成再创作，用弹奏将纸张上的乐谱转化为实际声音的过程，从而赋予了作品崭新的的艺术生命力。

二度创作是决定钢琴演奏成败与品质高低的重要因素之一，一个成功钢琴家的弹奏无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于弹奏者具有高超、娴熟的弹奏技巧，更重要的在于，弹奏者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，在体现弹奏者深厚的艺术修养功底的同时，也说明了弹奏者对作品所进行的二度创作是成功的。

二、钢琴演奏中二度创作的原则

二度创作的任务首先是复述，即把作曲家的意图复述出来，用自身的体验去复现作曲家的内心。所以，促成演奏的心理因素首要的是情感体验。因此，创作的前提就是要抓住和把握住作曲家的心灵和意图，再现作品的精神和灵魂，使创作不失其真实情感。作者的思想、意图是通过原作表达出来的，演奏者要以原作为基础，以作品特定的历史背景和谱面上记录和要求的演奏风格理解、表现原作。任何一部作品都产生于特定的历史时代，它必须尊重和受到历史风格的限制。

二度创作来源于真实的生活，具有高度的真实性。二度创作是以真实生活为基础并高于真实生活的创作。演奏者应直接或间接的从各方面丰富自己的社会阅历。因此，一个好的、成功的演奏者要丰富、积累自己的阅历和感受，保持和尊重原作的真实性。演奏者的二度创作不是复制或模仿，它是一度创作的继续。

三、钢琴演奏中二度创作的培养

1.提高自身的演奏技巧

演奏者要有着坚实而有力的基本技能技巧，把手上的乃至全身的肌肉筋骨和气息力度都达到完美地协调发展，而且需要不断地提升弹奏技巧，这样才能在创造性的弹奏中发挥的游刃有余，才可能有更多的自由空间。

2.提高对音乐的审美能力

弹奏者不能只单纯追求生理上的或肌肉的技巧而忽视声音的美感。弹奏者把作品思想、情绪和情感注入到弹奏中去，那么弹奏就具有了美感。情绪和情感越深，声音的美感就越强。。

3.提高自身的音乐理论修养和文化知识修养

想要更深一步的去把握作品的思想内涵，平时就要有意识的多看音乐、文学、历史和美学等方面的书籍，培养对音乐的理解力、想象力等，在不断的学习和积累中提高自己的音乐理论修养和文化知识修养。只有这样，才能把握作品的思想内容，才能准确无误地理解作品，才能完整的表达作品的内容。

4.提高自身的生活阅历和生活实践经验

弹奏者必须有较高的综合素质，广泛的兴趣爱好，广博的学识等全面的人文因素，才能更充分的了解历史，理解作品，进行别具一格的创作活动。这样使弹奏者的再创作更加生动具体，具有鲜明个性特征的关键所在，因此弹奏者必须从各方面，注重培养自身的人文素质，丰富生活经历，积极地观察社会，体验生活，使自己再创造的艺术作品，能够充分反映客观真实，生动表现音乐形象，并反映出弹奏者高度的艺术修养。

总之，进行二度创作的每一个环节都是必不可少的，它们相互依赖又相互制约，二度创作使钢琴弹奏迈上一个新的台阶。我们也能体会到弹奏艺术的二度创作是以用心、用脑、用热情、用情感为出发点创造的艺术。在二度创造的过程中，弹奏者应对乐谱不断加以丰富和升华，使它源于生活又高于生活。因此作为一名弹奏者应该从各方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，锻炼自己对生活，对艺术的深刻的观察力；敏锐的感受力和丰富的想象力，努力探索，不断进取，脚踏实地的进行艰苦的艺术再创作活动。

参考文献

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