光影静默中花枝们的一声尖叫

周遭有许多遇见花卉和植物的机会，人们只觉得它们是美丽的，兼任塑造平和环境与气氛的作用。

但是，在Jennifer Steinkamp的投影作品上，那些大丛的盛放的花树，带有强烈的性格和自我。

甚至不用侧耳谛听，你就仿佛看见光影中的花枝们迸发出的阵阵尖叫。

数码媒体的发展跟互联网的速度交相辉映，艺术家可不一定是在油画布上创作的那些人了。Jennifer Steinkamp藉由香港乐曼慕品画廊（Lehmann Maupin）在今年2月13至3月22日期间隆重呈献其个人数码动画投影全新作品展。

而Jennifer Steinkamp创造的大自然生态景象，又完全不同于美国偶像女艺术家乔琪亚·欧姬芙（Georgia O'keeffe）对于花卉和风景的抽象绘画中的“女性”暗喻，她要的，是更有力量地让当下观众反观自然和寻找感悟。

植物启示录

Jennifer Steinkamp展览中的两件投影作品《Diaspore》和《Bouquet 1》备受关注。前者在纯白的平面上勾勒出一丛又一丛的模拟丝石竹花叶，枝叶纵横交错模仿出令人熟悉的自然动态，丝丝入扣，令人着迷。

艺术家不但在此作中重塑了植物播种与孢子的解剖结构，更能让以擅长图像发散型思考的观众联想到族群流散的社会现象。Steinkamp在作品里面，匠心独运地将人种与文化在全球各地的流散与植物播种的能力扣上关系，寓意利用科技将自然界与人类社会连结在一起——这样的当代作品无疑具有非常强烈的时代性。

除此以外，Steinkamp的另一件大型投影作品《Bouquet 1》选材独特，她舍弃了一束束的盛放花朵，选择呈现一棵完全长成的花树，千丝万缕的枝丫花丛繁叠而丰盛，颠覆了人们对花束的传统刻板印象。这不再是精致娇弱的鲜花丛，而是生机勃勃的森林，并由其中发出阵阵有力呐喊！

Jennifer Steinkamp对这种生态动感的控制和模仿毫无疑问地会让人回想到作品主题的自然姿态，它们吸引你驻足停留，欣赏这源于自然却又更具力度的景象。作品在视觉呈现上固然已经堪称飨宴，但它的本质涵义却不止于此：《Bouquet 1》延续了Steinkamp的一贯风格，即透过投影作品营造出令人困惑失措的效果，逼使观赏者重新审视自己对自然界的认知，反思自身与周遭环境的关系。

目前，《Bouquet 1》系列目前正于中国广州的美国总领事馆展出，是美国驻外使领馆艺术展览“Art in Embassies Program”项目计划的一部分。

三维动画20载

Jennifer Steinkamp是美国人，1958年出生于科罗拉多州丹佛市。26岁进入洛杉矶加州艺术学院（CalArts）攻读投影艺术，并先后于1989年及1991年完成艺术学士及艺术硕士学位，其间受到美国西岸艺术风格的深切影响。正是从1970年代开始，当地艺术界就在不断推动光影运动，也鼓励了不少新一代艺术家尝试糅合艺术与科技来进行实验式的创作，并由此一直蓬勃发展至今。

Jennifer Steinkamp就是其中旗号响亮的一员。她进行数码媒体创作已超过20年，更是三维动画的先驱人物，目前主要居于美国洛杉矶。

透过数码动画投影，Steinkamp将自然现象及大自然的动态带入建筑物的高墙之内或外墙上面，挑战固有的形式与空间概念，营造出引人入胜的氛围，让观赏者可以全情投入新的环境与想象空间，体验超凡美丽的瞬间。

2012年，Jennifer Steinkamp曾在洛杉矶ACME举办展览“飞蛾（Moth）”。当时，这位新媒体艺术家甚至放弃了她平时常用的能够充满整个展厅环境的创作方式，而转向了某种静止、但仍是数字化的作品：“许多块破烂的花纹布料被看不见的大头针悬挂了起来，就像是被一阵风吹得飘荡、扭曲了的样子。它们柔和的色调让人联想到南方的春天，像是主妇把衣物遗忘在了晾衣绳上而忙着去度过一个慵懒的下午……”当时就有观众评论说整场展览充满一种含蓄的魅力，比如布料的使用就容易让人回忆起一段被忽视了的、可以触碰的过去，美好但却存在缺陷。

跟本次香港首展相同的是，以迷人的3D动画投影及装置闻名的Jennifer Steinkamp始终不曾放弃她对于“人类与自然和技术之间不断复杂化的关系”的暗示。观赏她的作品，令我们的感触在现实的模拟与假想的自然中来回游移。

而她的无数杰作，已经被诸多博物馆和当代艺术馆收藏，并正为建筑物们带来焕然一新的面貌：如圣路易斯的当代艺术博物馆（Contemporary Art Museum in St. Louis，2013）、圣地亚哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art， San Diego，2011）、费城纺织工房博物馆（Fabric Workshop and Museum in Philadelphia，2012）等等。

许多闻名的国际画廊或机构，亦都曾为Jennifer Steinkamp举办个展。在2006年，圣荷西当代艺术馆为她举行了一场作品回顾展；随后又巡回至密苏里州的堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆和纽约水牛城诺克斯画廊展出。第八届伊斯坦布尔双年展（Istanbul Biennial，2003）和第十一届开罗国际双年展（Cairo International Biennial，2008）也展出其佳作……可以毫不夸张地说，Jennifer Steinkamp的足迹业已遍布世界各地。

与乐曼慕品

（Lehmann Maupin）的渊源

其实，位于纽约的乐曼慕品画廊自2004年就开始展出Steinkamp的艺术作品，至2010年为止，画廊已经五次举办了她的个人专题展。这些积极的举措无疑表明，Steinkamp的作品充分实现了乐曼慕品对尖端科技及新媒体艺术家的支持。

将于3月下旬结束的此展是Steinkamp首次在香港乐曼慕品（Lehmann Maupin HK）举行的个展，她的精心创作进一步让观者分享了以数码媒体模拟自然界大千变化的尝试。

自1996年前创立以来，乐曼慕品（官网）曾协助无数来自世界各地的艺术家策划及发展其艺术生涯，又支持不同领域的艺术家以崭新而富挑战性方式表达创意。

乐曼慕品曾在纽约为多位首屈一指的当代艺术家举办首个个展，包括Tracey Emin、Anya Gallaccio 及 Shirazeh Houshiary等。由此可见，乐曼慕品所挑选的艺术家作品都能对当代艺术及文化带来深远影响，在行内声名显赫。画廊还积极开拓国际局面，积极与策展人及艺术界内的顶尖知识分子紧密联系，致力将艺术家提升至国际层次，巩固他们对21世纪及未来艺坛的贡献。