新年音乐会这个大派对

新年音乐会的音乐意义远远不如它的欢乐气氛更重要，它就是让人们聚在一起，通过音乐会来庆祝新年的到来。

2009年1月1日、2日，广州新年音乐会在星海音乐厅举办。从1999年承办广州新年音乐会开始，星海音乐厅的交响乐大厅、这个目前国内最大的纯自然声演奏厅已经举办了10年的新年音乐会。

星海音乐厅的首席录音师杨震自音乐厅建成起就在这里工作，他在交响乐厅下面的录音室里听了整整10场的新年音乐会。录音师所听到的音乐会，和观众所欣赏到的新年音乐会有着别样的趣味。

广州的新年音乐会自1993年开始举办，1998年星海音乐厅建成之后，1999年的新年音乐会便从友谊剧院移师星海音乐厅，新年音乐会终于有了专业的音乐厅来承办。

星海音乐厅在大堂里搞起了酒会，这对于当时的观众来说是个新鲜玩意。彼此之间都是陌生人，要在酒会上交际对于当时的观众来说的确是一件挺别扭的事。“一开始别说观众，就连我们工作人员都觉得很尴尬，”杨震回忆起当年的场景觉得很有趣。观众自然也很难得正装出场，尤其是在广州这样衣着随意的城市。星海音乐厅后来为此在大堂设立了免费租赁礼服的服务，“生意一般，很多人都觉得尴尬，租衣服在中国人看来还是无法理解的事情，要么干脆就买下来，没人愿意去租衣服穿。”

在星海音乐厅的第一届新年音乐会上，让杨震印象深刻的是那位指挥弗拉基米尔・雷洛夫，莫斯科喜剧歌剧院的音乐总监――“指挥一般给观众的感觉是很严肃、很威严，而他指挥的动作特别逗，有一个曲目是《桂河大桥》，他的指挥动作就像在齐步走一样，很有意思。”

“新年音乐会的音乐意义远远不如它的欢乐气氛更重要，”杨震觉得很多观众误解了新年音乐会的意义，“普通音乐季的音乐会，一来是为了把高水平的音乐介绍给观众，二来对乐团也是一个锻炼和证明，证明我们的乐团有怎样的演出资历。而新年音乐会的意义不在于此，并不是为了体现乐团的水平，它实际上是为了让人们聚在一起，通过音乐会这种形式来庆祝新年的到来，实际上是一个大的Party，社交活动的意义大于音乐的意义。”

广州新年音乐会的模式依然是国际通行的新年音乐会模式，乐团是铁打不变的广州交响乐团，每年则会请到国内外的著名指挥家、音乐家合作，演奏一些观众喜欢、适合节庆气氛的曲目。星海音乐厅两任总监叶咏诗、余隆都指挥过新年音乐会，还有一些在国际、国内获奖、比较有知名度和新鲜感的音乐人也曾登上这个舞台，比如李云迪在2000年拿到“肖邦金奖”之后，第一次登上广州的舞台并不是他的个人专场音乐会，而是2001年的广州新年音乐会。

新年音乐会的曲目选择标准是好听、喜庆、符合节日欢快气氛，拿杨震的话来说：“其实都是杂锦，都是‘大俗曲’。”有好几次演奏过广东音乐改编的交响乐，也曾有过鲍元凯的“中国民歌组曲”，这倒是广州新年音乐会的特色。自然也有加演，多的时候甚至加演过6个曲目，一切都是为了喜庆。

2000年的新年音乐会算是比较有纪念意义的一场。音乐会的时长跨越了零点，还专门订制了一个特别大的世纪钟，抬到舞台上敲响了新年钟声，现在则安放在广场上。在广场上也有新年音乐会，不只是古典音乐了，什么音乐都有，巨大的屏幕则把厅内的音乐会转播出来。广场上、大堂里到处是人头攒动，千禧年终于调动了人们的狂欢热情。“新年音乐会的传统是贵族化的，不过那次是贵族化和平民化都兼顾到了，那是新千年的特殊情况。我们每个人都累得要死，第二天元旦突然下雨，所有人又赶着去拆台。高兴是高兴，可是太累了。”

2009年的新年音乐会，星海音乐厅依然在大堂里设立“礼仪服务处”，提供免费礼服租赁和着装指引服务。不过，杨震觉得如今的观众可能不太需要了，“昨天我跑到前面去观察了一下，很多女士都穿得很漂亮，男士稍微差一点，不过男士的服装你也知道”。

星海影音时代

“星海影音时代”活动是星海音乐厅10年来演出实况录音、录像资料的鉴赏活动，由星海音乐厅首席录音师杨震主持，并邀请赵毅敏、陈珞、周道、林劲等在古典音乐、音乐制作、发烧硬件等方面资深的嘉宾驻场讲解。所记录的演出中，有些艺术家业已长逝，有些团体已经解散，有些艺术家已经退役，使得他们在星海音乐厅的演出成为了绝响。

活动安排：

2009年1月16日《国韵》

2009年3月27日《大师的故事》

2009年4月24日《叶咏诗在星海》

2009年5月16日《味道――大提琴》

2009年6月26日《名家风采》

2009年7月24日《广播交响乐团的辉煌》