浅析“山籽雕”技艺的传承与创新

摘 要：“山籽雕”是玉器的一个品种，是玉器中极为高雅的名品，其创作保留了鹅卵石形状的天然外形，以各种人物和诗词典故为内容，施以山水花草、飞禽走兽，用圆雕、浮雕、镂空雕的方式雕刻出玉器。这种源于宋、盛于清的绝技却已失传200年。

关键词：扬州玉器；山籽雕；创新

从1978年开始，扬州玉器厂就成立了攻关小组，潜心钻研，力求恢复山籽雕技艺，经过多年努力，终于让“山籽雕”重现当世，开拓和完善了扬州明清年代的玉雕名品“山籽雕”。

扬州玉器厂的中国工艺美术大师、研究员级工艺美术师顾永骏参与了山籽雕技艺的恢复与发展工作，自进厂以来设计创作出各类“山籽雕”佳作，包括恢复山籽雕技艺以来的第一件大型碧玉山籽成名作《石刻聚珍图》、青玉“山籽雕”《汉柏图》《潮音洞》等大作，被誉为国内“山籽雕”第一人。

扬州的地理位置及丰厚的历史文化底蕴决定了这座城市既能开放吸收外界新鲜活跃的元素，又能沉稳内敛地保持秀外慧中的传统特色。创作的人文环境是十分重要的。现当代的传统工艺美术发展与传承机制同中国传统社会不一样，从根本上讲，现当代工艺美术的发展、工艺美术艺人的成长都离不开扬州工艺美术集团稳靠的企业实力与技术平台，为大师发挥带徒传承的作用及取得诸多成就提供了可靠的前提保障和广阔的创作空间。

不仅要对扬州玉雕的题材内容有所创新，在材料利用和技艺手法方面也要有独到的认识。在吸纳优秀的传统经验基础上，结合先进的技术手段、多元的文化特色、艺术理念以及市场需求，才能使传统山籽雕在新时代具有新的人文内涵。在玉雕创作的理念上要有新的认识：即玉雕作品的文化价值和艺术价值是较经济价值更为重要的内容。

扬州山籽雕技艺的传承与发展，要靠大师在把自己的认识和理念传授给徒弟的同时，也要不断地从徒弟那里吸收新鲜的时代元素，使传承与创新处于一种开放、互动的气氛之中。山籽雕技艺是一种将次料利用起来，化废为宝、化次为优、化朽为奇的特殊玉雕门类。这个种类为原来属于和田玉青一、青二等级类的玉石原料提供了化次、化废的利用空间。和田玉或翡翠当中大部分原料带有不同程度的瑕疵和绺裂，但在艺人的巧思妙造下，弯脏遮绺、活设俏色，对不同质地、档次的预料进行因材施艺的设计雕琢，就如同赋予一块形色暗淡的玉石以光彩的生命和自信一样稳固有效的组织体系。这种观念是有史以来扬州山籽雕奉行的老传统，更是世代做“山籽雕”的艺人必然领会的心经。

由于时代、文化的变迁，技术的进步，生活方式的转变，玉雕产品尤其是山籽雕产品的消费受众审美观念的变化，也作为一种外界力量要求这门技艺不能墨守成规，必须不断创新。创新并非对传统的彻底革命，传承下来的东西只有在当今社会文化、在当下经济环境中找到自己生存的位置和发展的步伐，才能不单单靠政府的保护而是自觉地良性运作起来。做到这一点并不容易，应极力分析现当代人对玉雕投入的关注点和社会文化的热点，从这些现象中能够挖掘出人们精神上的需要或能够接受哪种题材内容的产品。固然，玉雕艺术品不是一般的消费产品，不可能完全迎合消费者的心理去设计制作。有时，还要主动地将设计师的意图理念传达给欣赏或购买、收藏的人。俗话说“黄金有价玉无价”，玉价不是一种买卖指标，买玉、藏玉都凭借一种难得的缘分，这是一种软性的传统文化因素。人们接受和认同的依然是那些祈福纳祥的传统题材。所以，创新在山籽雕的题材创作上需要小心谨慎，毕竟人们心中能最后接纳的古老玉石文化仍然不可避免地带有传统的情愫。

扬州山籽雕在高速发展的现代化进程中，只有适应时代才能够存在并有所发展，而能够适应时代变化的关键在于创新，以新品种来开拓新市场，以新工艺来改良老产品，以创新来求得企业发展，以企业稳定来吸引技艺人才，最终达到保护和传承扬州玉器山籽雕的目标。

（作者单位 扬州玉器厂研究所）