舞台灯光在戏剧演出中的应用

【摘要】无论多美的舞台装置,多艳丽的服装,没有灯光的照射就彰显不出其特质和艳丽。在舞台上要创造出美的效果,必须用光给物体、人物、景物以美感,必须由灯光师操作,创造出生动的光。本文就戏剧舞台灯光的相关知识,舞台灯光的目的,不同类型灯光设计及其如何布光等问题谈谈个人的看法。

【关键词】舞台灯光 灯光设计 布光 戏剧演出

一、何谓舞台灯光

光分为一般间接光(天窗或乌云天气光线),特殊直接光(太阳)。舞台灯光是恰当运用两种光在演员和舞台内创造联系舞台的环境,它具有多样性和规律性,其作用是让观众情感随着灯光色彩变幻而起伏,更能贴近剧情与角色情感。

在戏剧演出中通常以下10种舞台灯光使用频率最多。

这些都是灯光设计师的挥洒范围。

不同的灯源、色片、角度可以排列组合成各种变化的光,舞台灯光能丰富演员的表情动作,尤其能起到营造气氛,加强情调的作用。只不过它是用明暗、色彩来象征和暗示剧情。大家知道舞台灯光不仅仅是为了模仿现实世界里的光,在舞台照明世界里,灯光能表现季节、时间、场所及各种景物的变迁,还可以显示登场人物心理情感和故事情节的变化。一般来说,喜剧常用暖色系,悲剧用冷色系。没有色调,阴影是最佳效果的表现形式。导演对灯光的构想是他维持一部戏剧格调的主要因素之一。大致来说,暗淡灯光用在悲剧中,明亮光用于乐观题材。

我们要了解舞台灯光的目的,灯光的控制装备,不同戏剧类型灯光的设计过程,以将舞台灯光的技术表现手段运用于戏剧创作之中,使舞台灯光能够起到增强戏剧的艺术效果的作用。

二、舞台灯光的目的

判断灯光设计每一瞬间的质量怎样,要看舞台灯光在清晰度的选择,形状的显示、组合和气氛等方面表现得如何。

1、灯光清晰度的选择可以集中观众注意力

在剧场舞台上,灯光师最重要的工作是使每一个观众清晰地看到演员,看到舞台上每一个应看到的物体。演员表演时,对他布光亮度要逐渐加强,把一束强白烛光打在人的身上,其他部分变暗。这时灯光依照舞台区域或人物重要性做有层次的照明,调整清晰度对比。灯光变化给观众一个暗示:告诉他们往哪看,有亮之处,他们的注意力就会加强。如果说照明是舞台灯光唯一的功能,那只要舞台上有一组照明灯就可以提供演员和布景平稳的光线。但是舞台灯比照明灯多一些用处,一组有效的舞台灯光可将一系列视觉元素连接起来,引出全剧线索,灯光由红到蓝,天幕灯由白到灰渐渐暗下来,给观众以神秘感,会增强观众看演出的乐趣。

2、运用强烈的色彩光显示形状,呈现设定的时空状况

舞台场景提供了时空条件,而戏剧真实的时空成了灯光设计师可依循的条件。阿比亚说:色彩的浓淡与否对光本身来说是同等重要的。舞台上的物体通过用光线分布和色彩浓淡达到形状显示目的。舞台光亮照明均匀清晰,但一切东西显得很平淡。为使物体显示得立体要用呈现立体的灯。强调演员立体感,要通过布光把人与其他布景分开,使演员处于恰当位置上。我们还可以用灯光制造阳光、月亮、冬季、清晨、秋天落叶、枫叶等效果。例如在《金龙与蜉蝣》剧中大胆用光用色,打破以往用光常规,用红色、白色光铺垫,创造一个宏大的场面。天幕灯通过运用换色器,黄、蓝、橙、红等色纸打出的光,表现白天、黑夜、时间、四季、战争场面背景。用定点光、定景光,突出时空,用流动浅蓝、橙黄光,描写富有生机,充满爱情的家庭生活时空。

塑造一个符合剧情的舞台空间,增强演员表演及表现情感的氛围。灯光的表现是非常突出的。例如京剧《哪吒》中,灯光由红到蓝,天幕灯由白到灰,渐渐暗下来,给观众以神秘感,增强了观众观看演出的乐趣。在用光的技巧和方法上用浅蓝光贯穿全剧,借助雪景光反射透亮晶莹,观众感受寒冷景观,舞台氛围进一步揭示主题。

3、组合(为舞台画面着色、设定气氛)

用亮度、色彩、光线分布创造出布景和演员周围的各种光线组合,浓淡色彩,保证全部画面的效果是每个灯光设计师最明确的追求。舞台空间犹如一块画布,灯光是导演和设计师的画笔和工具,用颜料一点一点地将舞台画面着上色。这其中有双重意义:一是布景服装被观众看见,呈现出它原有的颜色;二是灯光本身的颜色在舞台上制造气氛和效果。冷色以蓝为主,暖色偏橙或红,两者能塑造出截然不同的感官效果,这种基础感觉及氛围的设置能帮助演员表演,提高表演的效果。

4、塑造空间和形式

表演注重实际体验,演员在特定的氛围内感情随着氛围变化而变化。气氛是在人的心理和情绪状态上起作用的,用上灯光会有强大的效果。明亮温暖的灯光使人感到无限美好,反之也一样。运用亮度色彩分布和移动发挥灯光内在的情绪和心理变化效果,恰当增强戏剧效果。

三、戏剧舞台的灯光设计及其如何布光

掌握灯光技巧,满足剧场舞台需要,从理论和实践的结合上应处理好四性、两个基本点,三个环节。

四性:

(一)明确的目的性

1、依据剧本和导演、服装师、化妆师的要求经过讨论沟通调整灯光。2、看剧情变化的规律、强度、色彩;熟悉演员手势、表情,用光表达感情。3、了解出场的距离、高度、设备装置,设计一切用光领域。

(二)布设灯光的合理性

表演开始,幕布一拉开,灯光师就开始工作。演员缓缓进入角色,灯光师认真进行布光,容不得半点懈怠。在布光时要做到:

1、用光线区别景物的远近层次,表达空间透视,注意主体点上的照明,考虑环境背景照明。2、注意控制景物光比和空间分布,主体受光和背光面的关系光比(大面积环境和小面积主体及活动范围间的反差),拍近景、人物画面时控制好主光与辅助光,主体与小范围演区之间的光比。3、根据场地,节目主题内容或剧情进行光配置,以达到恰当画面光效的布光效果。可以依赖舞台灯光师的工作经验较灵活运营与简单程式化单一场景布光。4、根据设计图布光。指严格根据设计好的布光设计图案实施布光的工作方式,布光设计图是根据节目主题内容和场景,运用规范化的符号设计的图纸。(了解场景造型及光形色,整个节目用光设计想法基调,场景气氛,色光运用,光比控制)。

(三)把握布光的程序性

原则上大场面先布场景光、后布主光;小场面先布主光,后调整背景光。根据设计方案现场布光。

(四)注意布光的效果性

要根据具体灯位的角度,光线投射方向实施现场布光。具体是先天幕照明,再环境光照明,表演区照明和人物照明。这样效果会比较好。

两个基本点

1、基本照明

总体布光基本照明一般控制在800LX―1000LX范围内;分区布光前区照度为2000LX―2500LX范围内;中区照度为1500LX―2000LX范围内;后区照度为800LX―1000LX范围内。

2、基本造型

做好背景造型,营造好特定的气氛。

三个环节

1、从实际出发制订科学合理可行的设计方案。2、严谨细致操作,工作落实到位。3、对各种灯具实行检查,确保安全无误。

四、灯光设计师的追求

灯光设计师所追求的是简单美。只有不断从经验教学中寻找美,灯光在舞台上才会发出绚丽夺目的效果。

结 语

如今灯光控制系统已由原来的人工操作发展到计算机管控。对灯光工作者计算机水平提高提出新的要求。相信随着灯光照明系统不断完善和舞美工作者素质的日益提高,将使我们的舞台更具有时代气息,更具有诱惑力,更加精彩。■

参考文献

①金长烈、柳得安、姚涵:《舞台灯光》,机械工业出版社

②窦维平、马英俊:《视觉设计色彩》,东南大学出版社

(作者单位:中央戏剧学院)

责编:周蕾