歌唱中深呼吸支持与喉咙的打开

什么样的歌唱发声状态才是正确的歌唱发声状态?它是指有良好的胸腹式深呼吸支持，在深呼吸支持下喉结向下打开，喉头稳定在适度的位置上，胸肋扩展开；深呼吸与整个发声机能能够很好地达到协调与平衡；起音轻柔而具爆发力，能做到声区统一；声音具有圆润、干净、柔美、透亮、共鸣丰满的歌唱状态。

一、歌唱发声中深呼吸的形态

根据呼吸的运动原理，生活中的呼吸是在人体呼吸器官协调下有规律的往复循环地进行吸气和呼气，以完成向血液充氧和净化血液的生理过程。生活中的呼吸是一种本能的、自然的生理现象反映，不需要任何意志努力控制，谁都能做到。而歌唱发声活动的呼吸与生活中的呼吸是有区别的。

歌唱发声的呼吸源于生活中的呼吸，同时在歌唱发声中得到完善与发展，以求适应歌唱的需要。因此，呼吸要根据歌曲的乐句长短、情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸，是有意识、有目的，通过意志努力加以控制的呼吸。其次，歌唱发声过程中强调呼吸的“吸”的动作，歌唱发声时要始终保持着吸的状态，在呼气出声的同时要有吸气的感觉，使吸气肌肉群继续工作，这样呼气肌肉群与吸气肌肉群产生对抗力，歌唱发声中的“呼吸支持”一词，就由此而来。特别是体内横膈膜的作用对歌唱发声有着重大意义，当横膈膜收缩而从上向下扩展，由于肋骨动作而做横向扩展，这样得到的呼吸是歌唱发声所需要的深呼吸。由于歌唱时必需要有音调节奏的准确，力度的变化，音质的优美等要求，那么歌者在演唱时一定要具有良好的控制呼吸的能力，运用有支持力的呼吸来歌唱。因此，歌唱发声时的呼吸运动是在有意识努力控制的作用下完成的。

在歌唱艺术发展的过程中，中外声乐艺术家们通过不断探索，创立了多种歌唱呼吸方法,常见的有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法三种类型。胸腹式呼吸法已被当前声乐界认为是最符合生理科学的呼吸方法，它被声乐教师和优秀歌唱艺术家普遍采用。它的优点表现于全面地调动了人打开呼吸器官的综合能动作用，通过训练，使胸腔、肋骨、肋间肌、横膈肌以及腹肌等相互配合，协同完成控制气息的任务。当胸肋腔向外扩张与横膈膜向下收缩的幅度加大后，肺脏容纳气息的体积加大，一方面能为歌唱发声提供充足而优质的能源――负有动压的气息，另一方面通过这种训练还能增强胸腹肌控制气息的能力，达到既均匀又有节制地控制喉头下排出的气流的目的，歌声的强、弱、高、低也就相应能得以自如控制。胸腹式呼吸法还可使呼吸做到少而深的效果，通常称为深呼吸支持，这样容易获得圆润、柔美、自然而灵活的高质量的声音。

呼吸在歌唱发声中占有非常重要的地位。歌唱大师卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。” 意大利人甚至宣称：“谁懂得呼吸，谁就会歌唱”。这一说法虽有点夸张，但都道出了歌唱呼吸的重要性。呼吸不是万能的，呼吸不能代替歌唱，但可以肯定，缺乏正确的呼吸支持的歌唱绝不是好的歌唱。

优美的音质离不开正确的呼吸。歌唱发声最可贵的特征就在于它丰满、明亮、带金属色彩而又有致远力的、松驰而圆润的音质。之所以强调音质不仅仅是由于它优美动听，还由于它合乎人的生理特点。优美的音质是由良好的声带闭合，适度的气息冲击，适度的喉头位置，适度的软鄂部分的兴奋和提起，积极但又不僵硬的喉、咽部肌肉的配合，正确的舌位，松驰的歌唱状态等因素的综合产物，任何一个因素的不足或片面地过分强调哪部分，都会破坏这复杂的协调与平衡。例如气息冲击过多、过猛，则音量虽然大了，但音质粗糙，声音难以驾驭，容易导致声带充血、声带水肿等病变；若气息支持不足，则容易偏低或音质虚弱、共鸣不足。总之，凡是优美的音质，必定是由消耗极少的肌肉张力和气息压力来获得。

二、歌唱发声过程中喉咙打开的形态

正确的深呼吸是歌唱发声的根本，而喉咙打开则是歌唱发声的关键，决定着歌声的优劣。那么什么叫做喉咙打开?我们通常所说的喉咙打开，是感觉喉咙有向四周扩张的力量，但实际上这种向外扩张的程度很小。贝基先生曾说过：“在罗西尼时期以前，那时的美声唱法唱高音时，可能用了喉头往上跑的办法”。那种声音也可能唱得很干净，但是越往高音唱声音越窄，越细。一直到一百五十年前，法国一位歌唱家叫杜普雷，他发现如果将喉头向下拉并稳定下来，则往高音唱时声音能更宽阔、更宏亮，并使之上下达到统一。自他以后便肯定了喉头向下拉并稳定的歌唱方法。由此得出，喉咙打开是指在在正确的呼吸支持下，歌唱发声时喉咙向四周扩张，同时喉头向下拉并稳定，而且向下拉的力量大于向四周扩张的力量。因此，只要喉咙处于这种状态下，就说明喉咙是打开的。

那么喉头向下拉的位置是不是越低越好?回答是否定的，这要因人而异适度为宜。可以说歌唱发声时喉头的位置应该和提琴的琴码一样可以移动，提琴的琴码只有移动到相应的位置，才能发出最好的音响。歌唱发声也是具有同样的道理，每个人的喉头位置是不一样的，他们都有自己最佳的位置，而不能一律都要拉到最下面。还应该说明的是：“歌唱发声时把喉头保持在最下面”这只是喉咙打开时在外观上的标志，不能说凡是把喉头放在最下面的歌者，都完全打开了喉咙。比如有的歌者的喉头是用舌根压下来的；又有的歌者虽然喉头放下来了，但是口腔的里面没有打开，这都不能算是完全打开了喉咙。因此，听一个歌者是否完全打开了喉咙，除看喉结的位置外，还要靠听觉来加以判断。但肯定地说，凡是喉咙没有完全打开的歌者，在歌唱时喉头的位置也肯定是不对的。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔・米尔涅斯说：“打开喉咙和低喉头是同一回事，如果喉咙是打开的，喉头也就是低的”。反之，如果歌者在歌唱发声时没有把喉头稳定在最下面，那么他(她)的喉咙肯定没有打开。由此说来，能否把喉头稳定在最低位置，做到喉咙打开，对歌者是至关重要的。

歌唱发声时要求把喉头往下拉并稳定在最下面，目的是要让喉咙底部打开，使气息畅通无阻，能最大限度地获得最大的共鸣和音量，做到各声区统一。为什么歌唱发声那么强调喉头位置？其一是喉腔空间增大将振起更多的共鸣，基音扩大；二是喉头下到适当的位置，声门的运动就会更自如。如果喉头高嗓子活动受限制，压得太低也会受限制。因此，歌唱发声一定要使喉头保持在吸气时下来得很舒服的位置，与深呼吸结合，这样嗓子会非常舒服，非常自如，真假声就能混上，一旦真假声混合好，就会出现丰满圆润的共鸣。

三、歌唱中的深呼吸与喉咙打开的关系形态

通过对深呼吸和喉咙打开的了解，使我们在概念与意义上对深呼吸与喉咙打开有了较清晰的认识，那么这两者在歌唱发声中的关系是怎样的呢?我国著名声乐大师黎信昌说过：“歌唱时喉咙一定要打开，但是没有正确的呼吸为前提，喉咙是根本打不开的。如果离开呼吸去谈打开喉咙，即使喉咙打开了，那也不是歌唱时所需要的状态，其实还是没打开什么声音位置啊，共鸣啊等等都无从谈起。”可见喉咙打开是离不开正确的呼吸做前提，这种正确的呼吸就是我们常说的深呼吸即胸腹式呼吸法。要做到在深呼吸支持下喉咙打开歌唱发声是件不容易的事，但歌者必须要在头脑中把深呼吸的基本概念弄清楚，不能含糊。比如呼吸的支持点在哪里，应该吸得少而深，吸到两肋和横膈肌处，胸部应该扩张，伴随着吸气喉部要打开等一些问题都要十分明白。所有这些都需要歌者的智慧和持之以恒的刻苦钻研，长时间的琢磨和千万次的练习才有可能做到。

要知道在深呼吸与发声机能达到协调和平衡之前，深呼吸与喉咙打开是不容易结合在一起的，往往是深呼吸与喉咙打开各一个动作，结合不上去，以致使发声脱离呼吸，声音得不到呼吸支持，原因是气进来了，还没来得及发声喉咙就关闭，没有很好地保持打开喉咙的状态。这要求习歌者要明白深呼吸与喉咙打丌的关系，实际上深呼吸与喉咙打开就是一个动作，在一瞬间同时发生，出现上面的状况是习歌者把两者变成两个动作的结果。往往很多习歌者为了把喉咙打开，忽略了深呼吸与喉咙打开的关系，一味地单纯去练打开喉咙，导致喉咙未打开反而使身体处于紧张、僵硬的状态，掺和着喉咙周围不必要的肌肉力量，结果使声音僵硬缺乏弹性，没有共鸣和穿透力以及表现力。因此，要使喉咙打开，首先应从呼吸入手训练习歌者的呼吸与发声机能的协调和平衡能力；只有具备了稳定的深呼吸状态，才有实现喉咙打开的可能。毫无疑问，呼吸是解决歌唱发声中所有问题的根本所在，脱离了深呼吸的支持去谈打开喉咙歌唱是没有意义的。

综上所述,正确的呼吸与喉咙打开在歌唱发声中的重要性是显而易见的,两者相辅相承、紧密相联，并靠人的思想意志作用于它，在一瞬间内以同一个动作完成，才能自如地驾驭自己的声音来歌唱。可以肯定地说声乐是人的智慧艺术，它融会了人的方方面面，仅有一副好嗓子是绝对不够的。要想唱出高质量优美的歌声，必须正确理解声乐概念，树立正确的声音观念，因此，掌握正确的深呼吸支持与喉咙打开的技艺，是走上声乐艺术之路的良好开端。

（作者单位：湖南科技大学艺术学院音乐系）