歌唱中的喉咙关键论

摘要：喉头的位置和打开喉咙是歌唱中，必然遇到和必须解决的问题。因为喉头的位置及其在歌唱发声时的活动状态与呼吸、共鸣腔有密切的关系，会直接影响嗓音的音色、力度及声部特征。

喉头在声乐演唱中的位置很重要，它像一个“音匣”，装着一对能够振动发音的声带，就如何"打开喉咙"这个问题是歌唱者最为关注的一环。是每一位学习歌唱的歌唱者必须掌握的歌唱技巧，也是许多学习歌唱者被深深困扰的问题。喉咙打开的程度直接影响到声音的质量，影响到是否能够获得美好、丰富、科学的声音，影响到艺术作品的表现，影响到歌唱艺术寿命的长短与否。因此，对这一问题的研究也就成为声音训练中的重要技术细节之一。

关键词：歌唱 喉咙 关键

一、喉咙的定义

人体内部的共鸣器官有：胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔。喉咙，泛指喉腔。它在喉腔内、气管上的部位，是呼吸的要道，又是发声器官。发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。声带在不发声时，始终处于松弛状态，两侧面相互接近，两条声带犹如两扇门呈前窄后宽的三角形张开，称为声门。在声门开启的情况下，气息经过声门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。喉头既是发声器官又是共鸣器官，它在颈前垂直向下运动的位置决定喉咽共鸣腔的长短，根据流体力学中的柏努利里力学效应，当气息流速增加时，管壁会受到由外向内的向心力使管子的口径缩小。这就是说，我们可以通过选取合理的喉头位置与增加气息的流速来改变喉咽腔的体积。而这种体积的改变又必须与喉内声带振动的长度成正比例关系，才能获得科学良好的喉咽部共鸣并由此扩散到其他腔体的共鸣。 另一方面，从音响学角度看，咽喉质地结构如果密度较大，不仅共鸣良好而且传播性能强。咽喉质地结构如果密度小，那么不仅共鸣效果差且传播性能慢。因此，咽腔里的肌肉如果在发声时质地疏松，不能有力地收缩，那么声带上放射出的声波就会就近在周围扩散振动、传播速度就慢；如果咽喉里的肌肉收缩有力、管壁比较坚固，那么声波必然会共鸣良好，其传播亦佳，这样喉部在发声歌唱时，亦会感到舒畅轻松。

二、在声乐演唱中，喉咙的重要性

我们在声乐演唱中常说到“三个支点”：口腔共鸣（声音的第一支点），由于基音的产生，使气息和声带相互协调运动，基音首先在口腔体得到震动，产生共鸣；胸腔共鸣（声音的第二支点），胸腔共鸣多用于低音区，在体会胸腔共鸣时，一则要注意气息的控制和气息的流动性，不能上浮、抬胸、抬肩、憋气、漏气，二则必须打开喉咙；头腔共鸣（声音的第二支点），歌唱中取得头腔共鸣是非常重要的，要想取得头腔共鸣首先要打开咽腔和鼻咽腔之间的通道。美好的声音得益于三个共鸣腔体的联合震动，要三个共鸣腔体联合震动，首先就要打开喉咙。歌唱时三个支点各有重要的作用，而且是互相依存，缺一不可的。而从通道的角度讲，喉咙是“U型通道”中“上通道”的重要组成部分，如果喉咙出现捏、挤、紧的现象，势必违反“U型通道坚决不动”的原则，不但导致气息不畅通，而且还会引起喉咙出现多余的力量，影响音色统一。若人为的将喉头压低，声音就回发空、发闷、摇晃、不能准确的在音上，以至损伤声带导致充血和息肉病变。

三、如何正确打开喉咙

至于喉头放在什么位置才算正确？喉头的位置因人而异的，每个人的喉头各不相同，大小不一特别是男声和女声相比较，喉头的生理结构有着明显的差别，男性喉结大而突出，女性喉结小而隐蔽。就算在同性别的人身上，脖子有长有短，喉结有大、小、高、低之分，因此，对歌唱发声的后的位置不能硬性规定在统一的尺度上。无论是在吞咽时，还是唱歌时，喉头都是能上下活动的。活动的幅度也是因人而异的，有的人天生喉头就适中，有的人则偏高。一般来说，唱歌时喉头应该在其自然活动的范围内稍微向下的位置为最佳，也就是比平时说话时的喉头位置靠下一点，但绝不能有向下压的感觉。

在声乐演唱教学中，有一个很普遍的现象：高喉器的形成，这是学生在演唱过程中，舌身有多余的力量，如收缩、压舌根等不良习惯，和在演唱时有利用喉部的肌肉挤压、收缩喉管的毛病所致。在歌唱中出现的高喉器问题，是气息、声音、口腔这三个支点不正确的反应。笔者的体会是：

第一，把喉头放在深呼吸的位置上，打开腔体。但并非越深越好，过深的气息会造成气息支点下移，喉咙就会撑开，舌根会下压，下颚也会僵硬，就不可能正确运用声音支点和口腔支点。相反，如果气息过浅，气息支点上移，就会挤压喉部，口腔也不能完全打开，也不可能正确地运用声音支点和口腔支点。虽然，不发声时要做到这点并不难，难的是发声时相对稳定这个位置，不改变它的状态，特别是唱强音和渐强音时，不用喉头及其周围肌肉使劲；唱高音或低音时，不让喉头向上提升或向下压住。因为只有当喉头自然的处于深呼吸的位置上时，才能形成一个坚固的共鸣管道。 在声乐演唱中，我们常说：“喉咙开、嘴巴开。”打开喉咙主要是指打开喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适合于发声共鸣的通道，气息通畅无阻的进行。其最简单的方法就是通过哈欠的感觉来体会。打哈欠是我们日常生活中常常要做的动作。如果我们闭口打个哈欠，喉咙里面的状态是打开的，软腭是抬起来的，口盖是积极收缩成拱形的，舌根放松，平放在下牙齿后，喉头处在吸气位置上，这时的喉咙就是打开的，这符合科学发声状态的要求。这样可以使声音垂直，通畅，容易调整好气息和位置的关系，找到合理的共鸣。

第二，利用元音打开喉咙。无论说话还是唱歌，即使再短的字也都是由一定的语音组成。语音因素可以分为两大类：元音和辅音。元音又称“母音”，在语音里元音最响亮。元音训练对于获得共鸣的最大贡献在于，通过元音这一获得歌唱共鸣的载体，能够使口咽腔放松地打开，使得气息通畅并有利于控制。而发元音时气息通过声门，与声带协调作用，使声带产生震动，经过口，咽腔时，受口、咽腔状态大小、舌位变化的影响，发出不同的元音a、o、e、i、u。这也是我们歌唱发声练习是最常用的几个元音。这类元音最利于声音的传送，对于初学歌唱的人也是最容易掌握的。元音又可分为口元音和鼻元音。口元音即气流从口腔中通过的元音，大多数元音都是口元音。而鼻元音为气流同时从口腔和鼻腔中通过的元音。我们在练习u母音的时候，喉位是非常低的，而在练习i母音的时候声带张力很大，结合起来练习的时候，喉咙就会上下和向四周张开了。教学中，一般先采用从中高声区上下行音阶练习，比较容易获得不同声区的声音统一。上行练习时，提醒学生注意软口盖打开，贴着咽壁把声音送上去，喉头不可随着音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的低位置上。下行过程中提醒学生要保持好声音的高位置和通道不改变。声音下行转入低声区时，注意软腭不要塌下来，保持好声音的高位置，在气息沉下来、腔体打开、松弛的前提下，获得更好的泛音。这就是歌唱所需要的打开喉咙的喉头位置。

德国著名女高音歌唱家莉莉·莱曼非常强调发声练习，特别是舌头与喉头肌肉的练习，她认为轻声地练习母音与子音的结合可以治疗嗓子的损伤。但要保持这种状态进行唱歌，非常不容易。它既需要气息的支持，又需要与吐字、共鸣、音乐等等各方协调一致，成为一个整体，才能取得良好的效果。否则就会顾此失彼，互相干扰，陷入困境。没掌握好喉头的位置和状态，会造成声音打颤，紧，音域窄，唱高音困难，等现象。

总而言之，音色是声音位置和口腔状态的产物，声音位置的高与低，口腔状态打开的正确与否直接影响着声音色彩的变化。歌唱者保持松弛的喉咙状态，才能是气息和声带的相互作用的得以缓冲，从而能自然的发声。