设计因有梦想而美丽

我相信

一个设计能使人的生活发生神奇的变化,并将幸福带临人间。

设计为我们的生活注入新的希望。

设计因有梦想而美丽。

――吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)

吉冈德仁(Tokujin Yoshioka),1967年出生于日本,1986年自桑泽设计研究所毕业后,师从日本著名设计师仓俣史朗、三宅一生,2000年成立设计事务所。他在家具设计和室内设计领域取得了相当大的成就,与尼桑、宝马、资生堂、爱马仕、无印良品、三宅一生、Moroso、Driade、施华诺世奇等国际知名品牌的合作,让他成为广受西方社会接受和认可的日本设计师之一。

对于设计。吉冈德仁说,“到目前为止,我很少谈及设计。其中一个原因是我并不擅于辞令。然而,最主要的原因是我认为我还不能用言语来表达我的设计理念,因为它不及设计达意。我真怕设计一旦说出口,它的意象就消失了。monodukuri超出了常人理解的范畴,因此它是神秘而美丽的。”在他看来,设计是创造,内容要丰润;设计是自由,需要感知而非所想。设计是抛弃固有定势,力求原创前卫。这既是他对设计标准的重新定义,同时也是他的设计准则。

身为日本亚洲人,吉冈德仁的身上并没有被贴上明显的地域标签。他的设计风格很难归类,在他的设计中,简洁、现代感和东方哲学完美融合在一起。特别是在空间设计时,他偏爱运用白色,因为白色在东方世界意味着精神、空间和思考。

对于材质。吉冈德仁在材质上的创新和娴熟运用,让媒体干脆“鼓吹”:他是一个材质的狂热分子!但对此,他却很淡然地回答,“当人们看到我的作品时,他们会认为我使用了新的材料或是技术。然而情况并非如此,可能是由于我发现了隐藏于事物中他人未曾发现的美丽才使人们产生这样的错觉。譬如我喜欢皱起的纸张。在一堆纸碎片中,我也能发现美之所在。”

曾经与三宅一生时装品牌合作了近二十年的经历,让他对材质的运用有了更多的理解和突破。在家具设计中,他将对材质的制造过程、物理运动、视触觉感受等等运用于椅子的表现形式。当很多设计师开始懂得运用材质为自己的设计加分时,他却倾注情感于设计中,发现到材质不同的美和呈现方式。他的家具代表作Honey-pop、Tokyo-Pop、Panna Chair等将为我们展现吉冈德仁内心深处对材质的体认。

设计理念分享。

我既不再设计历史上的杰作,也不做稀奇古怪的作品。我也不希望别人遵循我的设计。其实每一个设计师都应明白各自的使命,从而创造前所未有的全新价值。

我想我的设计就像是飘逸曼妙的霓裳,集柔滑与偶然于一身。设计传达了我们的感觉,而非所想。它使我想起了飞机窗外那令人窒息的美景。

崭新的情感才是我们的所需。从极乐到日常生活中平凡的幸福,是情感成就了设计。我进行的不是制造的过程,而是将情感能量释放出来的事业。

当我与企业合作时,我会客观地看到客户自身的闪光点并尝试以最为精炼的一句话来概括出这种魅力。我的工作并不是帮助客户进行品牌营销,而是找出并用设计传达客户的灵魂内涵。

图片说明:

Honey-pop

这张纸椅子由120层降解纸用胶水粘在一起并加以精确的剪裁,使之成为六角的蜂窝造型。当人们坐在椅子上,不同的体重会将椅子压成不同的形状,还能发出玻璃纸质特有的声音,好像小孩堆雪人一样。目前,Honey-pop椅已成为蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、 Vitra 设计博物馆的永久藏品。

图1玻璃纸的质感,像变魔法一样可以开合自如。

图2椅子的细部。

图3在迈哈密设计展上的展出。照片版权:Nacasa&Partners Inc

图4椅子展开的演示过程。

Tokyo-pop

Tokyo-Pop椅是意大利家居品牌Driade的家具产品。说到设计缘由,就不得不提吉冈德仁的Honey-pop椅。正因为它在米兰国际家具展的展出,引起了Driade的注意,才有了后来吉冈德仁与Driade合作,设计生产了以Honey-Pop为灵感的Tokyo-Pop家具。

Tokyo-Pop椅是成型的塑料沙发。设计师在制作时,运用了凹版浇铸的技术,将聚乙烯一体成型,制作过程就像是在爆米花。为了满足人们的不同需求,这款单椅,除了塑料材质,还有真皮、织物等可供选择。

图1照片版权:Tom Vack

图2Tokyo-Pop的草图速写。

Water block

这款长凳是吉冈德仁的另一款设计,命名为Water block。设计师选用了光学玻璃材质,非常珍贵和稀有,既不是一般玻璃材质可比拟,同时还要比水晶珍贵,跟银的价值相当。再经由铂金模具浇铸后一体成型。

把它称为Water block,除了它的特殊材质外,还有赖于其美丽而独特的造型。长凳摆放在空间中,好似沐浴雨中,雨水交融,随后慢慢消失于视野;又好像玻璃碎片滑落水中,轮廓渐渐隐没。

图1材质和造型的独特设计,感受水流滑过的瞬间质感。

图2Water block在迈哈密设计展的展出。

图3照片版权:Nacasa&Partners Inc

Chair disappears in the rain

东京六本木旧区重建项目是世界公认最成功的例子。Streetscape项目是重建计划的一个环节。来自全球的由11位设计师组成的设计团队,包括吉冈德川、Mr. Ron Arad、 Mr. Ettore Sottsass and Mr. Gijs Bakker等参与了这个项目。

吉冈德川设计完成的是“Chair disappears in the rain”,寓意为在雨中消逝的椅子,跟Water block非常相似。但在技艺和材质上却稍有不同,设计师将块状的玻璃组合成椅子,手法近似雕刻,营造出如沐雨中的感官,实现了久久萦绕于他脑海的概念创意。

图1设计不仅仅只有艺术价值,作为街景项目的一部分,它已融入人们的日常生活。

图2水过留痕的感觉,材质的重新审视变得那么重要。照片版权:Mori Building

Pane Chair : Baking A Bread Chair

Pane 在意大利语中就是面包的意思。Pane 椅使用的是一种透明的海绵状材料,叫作polyester elastomer。它兼具橡胶优良的弹性和热塑性塑料的易加工性,软硬度可调,设计自由,是热塑性弹性体中倍受关注的新品种。几年前吉冈德仁在翻阅《国家地理杂志》时候,对纤维和纺织品产生了兴趣,特别着迷于纤维结构,并开始独自研究和体验起这种材料,

如 Pane 的“面包”意思一样,Pane 椅不仅外观形如面包,加工的方法也有几分类似,将圆柱形一半形状的“海绵块”卷曲,裹上一层布,塞入一个纸筒,然后进入烤箱,烘培到104摄氏度,形状就得到固定。Tokujin Yoshioka 也像厨师一样,经过不同成分材料的尝试,也烤焦过好几个。

图1展示的是塞进纸筒时及定形取出后的对比图。

图2在制作室,看它像面包般烘焙的制作细节。照片版权:Hiroshi Kai

图3 图4制作过程解析。

Rainbow Chair

在阳光的折射下,彩虹闪现。这不仅仅是一个概念创意,而是来自吉冈德仁设计的单椅Rainbow Chair。吉冈仁是2007年 Design Miami 的年度设计师,前两届分别是 Marc Newson 和 Zaha Hadid。在Design Miami上,吉冈仁对整个展览空间进行了设计。其一是“Tornado”龙卷风,使用的材料是塑料吸管。

其二,就是感受到迈哈密强烈阳光而产生灵感设计的Rainbow Chair了。它有着高高的椅背,椅背材质选用了光学玻璃,光学玻璃在浇铸过程中,嵌入丙烯酸,并打磨成棱柱状。棱柱体椅背在阳光下,将反射自然光。这时,彩虹就会在椅子四周出现。

图1 迈哈密设计展上,彩虹椅问世了。

图2 图3 看阳光照射下,椅子四周闪现的光芒,几道彩虹就这样悄然露脸了。

图4光谱般的色泽细节图。

Panna Chair

Panna 在意大利语中的意思是奶油。Panna Chair是吉冈仁在与意大利品牌Moroso设计的一款沙发。它在2007年米兰国家家具展上展出时还是样品,但现在已最终生产出售。在2007年的展览中,吉冈德仁还进行了空间展示,运用透明的吸管,制造出似云、似雪又似水珠的自然观感,让透明的吸管成为材质的可能性变成了现实。

Panna Chair是在Pane 椅的基础上发展来的,相较于Pane 椅的加工方法与制作面包类似,将原材料放入模具在烤箱中硬化固形,Panna 椅运用了这种创意并找到了更加实际的加工方法,设计师让它穿了一件肥大的白色外衣,而白色外衣使用的材质是用来运送精密仪器的工业纺织品。

图1 图2 图3Panna Chair在米兰设计周上的展示。照片版权:Nacasa&Partners Inc

图4 这件白色外衣,采用工业纺织品,看上去坚固而扎实。

图5 图6除了白色外衣外,典雅的蓝色外套也成为设计师的心头好。照片版权:Nacasa&Partners Inc

图7设计师为Moroso在米兰国际家具展上的空间设计。透明吸管被塑造成各种造型。这朵雪花特别清冽。照片版权:Nacasa&Partners Inc

图8 图9孩子们一进入场馆,就被如此静谧而神秘的“冰雪”世界所吸引。

图10 图11当时还仅仅是样品的Panna Chair如今有了最终生产版。照片版权:Alessandro Paderni

图12 图13 图14之前工业纺织品的材质,被其他更为熨帖的材质所替换。

图15 图16 图17Moroso展馆中展示的Panna Chair。

对话设计师:

(《现》=《现代装饰•家居》T=Tokujin Yoshioka)

《现》:业内有种普遍的说法――“日本人认为设计是民族生存的手段”,您怎么理解这句话?

T:我没概念。

《现》:业内一直将“Tokyo-pop”系列作为您的家具代表作,您是否认同?若要定义您的家具设计风格,您会用哪几个关键词?

T:尽管Tokyo-pop是我的一件很重要的作品,但Honey-pop,PANE椅和VENUS才是我的代表作。我想可用“设计人类的情感”来概括我的设计。

《现》:日本家具设计素来以“小而精”闻名,您的家具风格似乎不朝这条方向走,相较于日本本土品牌,您觉得您与他们相比有哪些特点和优势?

T:我不确定该如何在大体上界定日本的设计。但我一直致力于用我的设计带给人们愉悦并创造一种从未有过的价值。

《现》:您与issey miyake合作项目超过二十年,issey miyake对材质的要求,是否对您的家具设计产生过影响?能否谈谈您在材质选用上的心得?

T:与Issey Miyake的合作锻炼了我使用柔软材料来设计产品,尽管它绝大多数的产品都是由硬质的材料制成。对于材料,我喜欢用一些人人都熟知的材料来创造人们从未见过的一种全新的设计。

《现》:您除了家具设计外,也为issey miyake、hermes、muji等国际知名品牌设计展示空间,在您的设计生涯中,家具设计是否占据着主要角色?与其他设计相比,它又有哪些不同,能否结合您的经验跟我们谈谈?

T:家具设计的确起在我的设计中占据重要地位。椅子是我的设计之本。纵观历史上包括建筑师、设计师的伟大人物,他们均设计过椅子,而这些椅子成为了他们的象征。对我而言,椅子象征着我的设计,尽管设计每一张椅子都是一件颇具挑战性的工作。

在历史上有各种各样的椅子,但我愿意通过设计椅子来挑战历史,创造未来。

Talk with the Designer

(M=Modern Decoration•Home, T= Tokujin Yoshioka)

M :There is a common saying that: Japanese Design is a means to a nation’s survival. What is your opinion about it?

T :I have no idea.

M :Do you agree that Tokyo-pop is your representative work? What are the key words will you apply to define your design style?

T :Although Tokyo-pop is one of important works, rather Honey-pop, PANE chair, and VENUS would be what is called representative works.

I think I can define my design as "Design people’s feeling.".

M :While Japanese furniture design is famous for “Small while smart”, your style seems quite different What are the features and advantages of your products comparing to the other Japanese brands?

T :I am not sure how we can define Japanese design in general.

However, I am just trying to make people happy with my design and to create a new value that has never existed before.

M :You have been in cooperation with Issey Miyake for more than twenty years. Have issey miyake’s requirements to the materials had any influence on your design? What is your opinion on the selection of the materials?

T :My working experience with Issey Miyake might have sharpened my ability to work on products with soft materials, while most products are made of hard materials.

Regarding the materials, I prefer to use something that are familiar with everyone and to create new design that people wonder why this had never existed before.

I always keep thinking and try to stock new ideas and materials so that I can take out the most appropriate one when the right project comes.

M :Apart from furniture design, you also design exhibition space for many famous international brands such as Issey miyake, Hermes, Muji. Does furniture design play the dominant role in your design? What is the difference of furniture design from other kind of designs? Could you show your opinion upon this based on your experience?

T :Yes, my basis is a chair. If you look back the works of great names of history, including architects, designers, etc, everyone had designed a chair, which became an icon of themselves. For me, chair is something that symbolizes my design although it is always very challenging to design a new chair.

There are any kind of chairs in the history, but I would like to challenge to the history and create the future by designing it.