“调度”在舞蹈创作中的合理把握

摘 要：调度也叫舞台调度，它对舞蹈质量的高低起着十分关键的作用，所以一定要引起舞蹈创作者的高度重视。本文首先论述了“调度”在舞蹈创作中的重要性，其次对如何合理把握“调度”提出了一些具体的建议。

关键词：调度；舞蹈创作；把握

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0120-01

一、“调度”在舞蹈创作中的重要性

舞蹈表演需要通过舞台把美的艺术展现给观众，也就是我们通常所说的剧场演出的舞蹈，当然也有不需要舞台的舞蹈，比如广场上的群众舞蹈、体育场馆的舞蹈以及影视舞蹈等等。但不管怎样，在舞蹈创作中都需要或多或少地考虑到对舞台空间的运用，比如舞蹈演员在台上的站立位置，动作朝向，运动路线等的调配。

“调度”在舞蹈创作中具有十分重要的作用，首先舞蹈创作人员在构思舞蹈时必须考虑舞蹈演员在台上的位置，动作方向，运动路线等，否则演员在排练时就无章可循，舞蹈本身就是不完整的；其次如果创作者没有合理地进行舞台调度，那么即使舞蹈演员个人表演得再好，整个舞蹈的质量也不会很高。

对于缺乏舞蹈知识的观众来说，对于舞蹈的动作细节可能不是很清楚，只是有一种美或不美的模糊的感觉。所以对他们来说，换了动作是小事，而换了调度则是大事。再说，观众往往离舞台比较远，调度更为醒目，也更为重要。至于像广场舞蹈、体育场馆的庆典等非舞台演出，画面、调度就更为重要了。

二、“调度”在舞蹈创作中的合理把握

（一）舞蹈造型

1、均衡的美

中华民族是一个十分讲究对称的民族，从对联、语言中大量的双音词、以及许多的民间艺术品都可以看到这种现象，所以舞蹈创作者要创作出能被观众接受认可的作品，就要符合人们的这种追求对称的心理。不过现在舞蹈的创新比较困难，所以在舞台上出现了许多不对称的舞蹈形式。比如在分组时，一组人多，一组人少，领舞在一边，群舞在其他区域等等。当然打破对称可以给观众耳目一新的感觉，但是时间太长的不对称就让人觉得不美了，因而在舞蹈创作时，应该把二者有机地结合起来，在符合大众审美情趣的基础上进行改变和创新。

2、主体的凸显

舞蹈的造型并不是动作越多越好，场面越热闹越好，而是需要根据舞蹈的内容、主题进行裁取。在舞造型中，要灵活处理好画面的疏密、高低和动静的关系。还有舞蹈的动与画面的相对的静的关系。比如《大河之舞》，主要是让观众欣赏群体演员脚下的踢踏舞步，因而必须把观众的吸引力吸引到这里，为了不干扰观众的视线，正常演出演员几乎没有用手臂和上身的动作，这样的处理都是非常高明的。

（二）运动线

简言之，运动线就是舞蹈者在台上的运动路线，包括“直线”和“曲线”两种。直线在舞台上运用得比较多，比如竖线、横斜线、折线等等，什么时候运用，需要根据舞蹈内容而定。直线相对能给观众以强有力的、直接的、不屈不挠的感觉。例如音乐舞蹈史诗《东方红》中有一幕是《飞夺泸定桥》，为了表现红军战士冒着敌人的炮火，强行穿越铁索桥的不屈不挠、英勇顽强的精神，整个舞台只用一条铁索拉了一条大斜线，舞蹈至始至终都在斜线上进行，处理得非常好。当然曲线运动也很多，主要是在我们的传统舞蹈中，在京剧《穆桂英挂帅》中，创作者就用跑圆场来表现草莽英雄穆桂英少年挂帅的得意与喜悦。舞台效果非常红啊。

（三）运动方向

运动方向是指演员在一定的运动线上的进、退、横移等。它和运动线的结合就可以表现各种舞蹈内涵。比如在《穆桂英挂帅》，穆桂英全身披挂，跑了三个圆场，背上的靠旄，头上的翎子，腰上的裙和带，纹丝不动，只有因得意而微笑的脸。而在程砚秋先生的《荒山泪》也有三个圆场。当时是逃难，后面有人追，所以角色很慌张，他背着包袱，甩着长发，时而向前急跑，时而退却惊惶失措，跌倒了又爬起，时急时缓，时直时侧，和穆桂英的跑场就不一样。

三、关于调度的其他问题

在综合运用舞蹈动作及舞台调度时，要注意把各种因素都考虑进来，相互协调。比如，对于动作，可以一部分人先做，一部分人后做，还可以一组做节奏，同时另一组做旋律；一部分静止而另一部分动起来，在舞台上形成多种舞台调度的综合，使得整个舞蹈表演显得十分丰富。

最后我们还想说一点，无论在进行舞台调度时无论采用什么技巧，舞蹈创作者都要站在观众的角度进行构思，尽量让剧场中的每个观众都能清楚地看到舞蹈表演，并能感受到舞蹈带来的美感。

参考文献：

[1][美]鲁道夫・阿恩海姆.滕守尧，朱疆源.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2005.2-5.

[2]刘建，潘多玲.舞蹈身体的群言――舞台调度.吉林艺术学院学报・学术经纬，2009（1），1-7.