浅谈意大利古典艺术歌曲在声乐演唱中的重要性

【摘 要】意大利古典艺术歌曲经过几百年的考验，仍然能够留存到今天并成为各大艺术院校的必修曲目，这说明这时期的作品有很高的艺术价值和学习价值。

【关键词】意大利古典艺术歌曲；艺术修养；歌唱状态

中图分类号：J652.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0081-01

意大利古典艺术歌曲主要是指17、18世纪的古咏叹调及歌曲。至今，这些作品已有三四百年的历史，而这些作品之所以能流传至今并得以传唱，被全国各大艺术院校当做必修曲目和音乐会必唱曲目，说明它们具有一定的艺术价值。

一、意大利古典艺术歌曲的风格特点

意大利古典艺术歌曲取材主题多以爱情为主，风格柔美、恬静、含蓄、典雅，篇幅短小，音域不宽，旋律优美、抒情、连贯，速度平稳、缓慢，曲式结构简单、规整。

二、意大利古典艺术歌曲在声乐演唱中的重要性

（一）帮助歌唱者掌握准确的发音技巧。《卡鲁索的发声方法》一书中所说：“意大利语是自然位置的语言，是声音训练的基础。”意大利语言是最适合歌唱的语言，原因在于意大利语中的字词基本都以元音或重复的辅音结尾，例如：歌曲《阿玛丽莉》的唱词：“A - ma - ril - li， mia bel - la， non credi， o del mio cor dol ―ce de-sì - o， d'es - ser tu ……l'amor mi-o？”显而易见，这几句结尾的原因基本以“a、o”等元音结尾，这对于学习声乐的学生尤其是初学者来说，对演唱是非常有利的，能够使歌唱者喉部自然地打开， 为发声奠定良好的基础。对于歌唱者来说，如果能够将母音唱好， 就能把音唱好；如果能够将子音唱好， 就能将字唱生动， 这样才能准确掌握吐字、咬字的技巧。因此，对于学习声乐的学生尤其是初学者而言，掌握意大利语的发音特点并能准确演唱是十分重要的。例如华裔声乐教授赵梅伯的著作《歌唱的艺术》与[意]P.M.马腊费奥迪的《嗓音的科学培养》中都曾专门提到意大利语是声音训练的最好语言。①

（二）帮助歌唱者掌握良好的呼吸技巧。呼吸是声乐演唱的基础与动力，是声乐艺术最主要的要素。在平时的训练中，我们可以将意大利古典艺术歌曲的部分作品可作为练声曲进行训练。在演唱意大利古典艺术歌曲中，部分作品中有很多是长乐句，需要一口气唱完，例如：歌曲《我亲爱的》。

这是乐曲的第21-22小结，这是一句相对较长的乐句，在演唱时这就需要歌唱者能够掌握胸腹式联合呼吸技巧，并能自如控制气息，在长时间的训练中，这会使我们的呼吸器官得到训练，从而准确表达作品的情感。

（三）帮助歌唱者建立正确的歌唱状态。在演唱意大利古典艺术歌曲时，它要求演唱者音色圆润、纯净、通透，并表现柔美、细腻、自然真挚的感情。这有利于帮助歌唱者放松喉头，打开咽腔，使歌唱者将自己最自然、最放松的声音展现出来。这种最自然、最放松的歌唱状态在我们的声乐演唱中非常重要，只有建立好正确的歌唱状态，我们的演唱水平才能稳步提高。我们演唱这些作品，可全方位地训练演唱技巧，帮助我们建立正确的歌唱状态，从而更好地驾驭作品。

（四）提高歌唱者的艺术修养。艺术修养主要是指演唱者对作品的理解，包括对风格特点的把握、对审美的把握以及对音乐鉴赏的把握。艺术修养的高低决定演唱水平的高低。当我们演唱这些作品时，首先我们要对作品进行全面分析，包括作品的时代背景、风格特点等，对于曲谱中出现的力度记号、速度记号要正确处理。

例如：歌曲《阿玛丽莉》，从34小节到曲子结束。

我们从谱例中可以看到，曲谱中的力度变化：强-弱-渐强-稍强-极弱，在演唱时，要重视这些力度记号，并能正确处理，这样才能把握好作品的风格特点，否则作品的音乐风格会被破坏。在声乐学习中，我应尽可能多地演唱这些意大利古典声乐作品，同时要了解作品的背景，这不仅可提升我们的演唱水平，也可提升我们的内涵和艺术修养。

三、结语

在声乐学习中，我们应尽可能多地演唱这些作品并体会作品的内涵，全方面提升自身的综合素质，从而不断提高演唱水平。意大利古典艺术歌曲凭其独特的艺术风格占据了声乐艺术发展史上最重要的地位，它是美声唱法的基础与精髓，对现今声乐学习有着举足轻重的地位。

注释：

①郑奕.浅析早期意大利歌曲在声乐演唱（美声）与教学中的价值[D].南京艺术学院硕士学位论文，2006：5.

参考文献：

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华乐出版社，2003.

[2]尚家骧.意大利歌曲集[M].北京人民音乐出版社，1955.

[3]郑奕.浅析早期意大利歌曲在声乐演唱（美声）与教学中的价值[D].南京艺术学院，2006.