浅谈铜管乐器演奏时的呼吸要领

摘 要：正确掌握呼吸要领，对于提高铜管乐器演奏效果至关重要。本文结合铜管乐器演奏呼吸方式，探讨演奏者在进行铜管乐器演奏时的呼吸要领，以期提高铜管乐器演奏水平。

关键词：铜管乐器；演奏；呼吸要领

0 引言

正确的呼吸要领对于铜管乐器演奏非常重要，如果演奏者不能很好掌握，不仅可能导致演奏失败，如果长时间保持错误的呼吸方法，还会影响身体健康。正确的呼吸要领符合人体生理的自然规律，才能有效促进铜管乐器演奏者血液循环、新陈代谢，最重要的是能提高演奏技术、达到演奏效果。由于铜管乐器的发声来自嘴唇，又以气息作支撑，从整个演奏艺术来讲，演奏者是通过对气吸口风等因素，来控制铜管乐器的演奏音域、音色以及音量等，而这些因素中，占主导作用的是气吸的支撑和口风的大小，故演奏者如何合理配合气吸的支撑和口风的大小，是铜管乐演奏者演奏中的重中之重。[1]因此，掌握正确的呼吸要领一直是铜管乐器学习者和演奏者关注和思考的重要话题。

1 铜管乐器演奏呼吸方式

呼吸的原理是：胸廓的节律性扩大和缩小，以及由此引起的肺被动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而实现呼吸。在进行铜管乐器演奏时，正确的呼吸是建立在人自然呼吸基础之上的，根据国内外的有关研究，现阶段，铜管乐器演奏呼吸方式主要有胸式、腹式、胸腹混合式呼吸三种，[2]并且它们都有各自特点。现阶段，关于哪一种呼吸形式对演奏者最为有利、最为科学，还需要结合演奏者自身情况，但有一点是肯定的，就是要了解每种呼吸方式的特点，才能做到“知己知彼，百战不殆”。因此对其分析如下：

（1）胸式呼吸。胸式呼吸又叫做肋式呼吸、横式呼吸，即以肋骨运动为主的呼吸运动形式，也就是依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸入胸腔。演奏者在用胸式呼吸演奏铜管乐器时，往往会有肩向上抬的明显特征，这主要是由于演奏者主要用在胸廓中进行呼吸运动，导致胸腔容积向下扩展，肩会不由自主向上抬起。使用这种呼吸方法，人体吸气的最大容量小于吸气量，气息吸得浅，并很难难以控制，将会使演奏者极易疲劳、紧张。另外，如果演奏者长年累月采用胸式呼吸法演奏，中下肺叶将得不到锻炼，易导致肺叶老化、呼吸功能差，不利于肺部的健康。

（2）腹式呼吸。腹式呼吸又称作是膈肌式呼吸，即以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式，具体分为顺呼吸和逆呼吸两种形式。演奏者在此种方法演奏铜管乐器时，最大特点可用一个成语来形容，那就是“气运丹田”，也就是人的整个腹腔向外扩张，腹部无骨骼包围，伸缩范围大，吸气量较大。但这种方法会导致演奏者整个腹部运动内脏移位较大，极易造成疲劳。演奏者做好腹式呼吸的关键就是：无论是“呼”还是“吸”，尽量让其达到“极限量”，同时腹部也要相应收缩与胀大到极点。

（3）胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸法是现阶段许多铜管乐器演奏者和学习者公认的最科学、最有效的呼吸方法，在我国的民间吹奏法中已大力普及。它主要是依靠胸腔和腹腔来进行吸气和呼气，这种方法全面地调动呼吸器官的功能，并能使肺的整个部分有效地、积极地运作，胸腔的容量将达到最大值，有效弥补了胸式呼吸和腹式呼吸的不足。演奏者采用此法时，胸腹腔向各方面自由扩展，呼气时胸腹保持扩张饱满状态，而呼气肌肉群逐渐做有控制的全面收缩，虽然胸腹式呼吸法被很多铜管乐器演奏者采用，但并不是每个人都能行之有效的掌握，因为它需要呼气肌肉群和吸气肌肉群之间很好的配合，才能有弹性地进行，进而达到较佳的演奏效果，但由于个人身体机能的差异，所以并不是每个演奏者都能做到这种配合，但它确实能自如地控制声音的高、低、强、弱。

2 铜管乐器演奏时呼吸要注意的问题

铜管演奏是一门复杂的表演艺术，介绍其呼吸方式的特点、优点以及缺点的目的，就是便于演奏者能更好地掌握呼吸要领，才能产生同步运动的、得心应手的演奏感觉，但还要注意下面几个方面的问题：

2.1 结合铜管乐器特点

铜管乐学习者和表演者做好的首要工作，就是对这一乐器进行充分的了解，将呼吸要点和铜管乐器的发声特点有机结合起来，才能达到良好的吹奏效果，如果避开铜管乐器本身，来谈呼吸要领是毫无意义的。具体到每种铜管乐器的类型，其音质各具特色，但铜管乐器总的音色特点是比较明亮有力、雄壮辉煌而又热烈，它能够达到音效的顶极、控制在倍弱的暗点，这也是其他类别乐器所望尘莫及的。铜管乐器的发声原理是：气流由口腔吹入吹孔产生冲击力，而吹孔内壁也产生与气流相对抗的合理抵抗力。由于这两个作用力的连续撞击而引起管体内空气柱的振动，于是便产生了铜管乐器的声音。[3]正是因为这个原理，气息就自然成了铜管乐器发音能源，并且由于铜管乐器的声色特点，演奏者演奏起来气息消耗量极大，所以演奏者在明白铜管乐器的工作原理后，一定要掌握呼吸要领，呼吸就是铜管乐器演奏中最重要的基本功。

2.2 胸腹式呼吸法的选择及训练

一般来说，胸腹式呼吸方式是铜管乐器演奏时最重要、最科学、最有效的呼吸方法，在结合上述胸腹式呼吸法理论的基础上，若是演奏者能很好地掌握这种科学的方法，利用它较好的控制和利用气息，在铜管演奏的音色及耐力上有所提高，更好地驾驭呼吸要领，有效达到演奏效果。因此演奏者可加强训练，具体的训练方法为“吸气一大片，呼气一条线”，即吹奏者随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉。熟练的演奏者在平时训练中，可采用吹长音的方式来训练胸腹式呼吸，即在较短的时间内用鼻子吸入较多的空气，在肺扩张的时候，紧接着吸气，放气流进入号嘴之后，可以开始发音。而对于铜管乐器的初学者，可先学会腹式呼吸，掌握到一定的程度后加上胸部扩展动作，可以有效训练胸腹式联合呼吸。

2.3 注意呼吸与唇、喉、舌、换气之间的配合

演奏者在铜管乐器演奏时，并不是单独靠呼吸要领就能很好地掌握演奏技巧、达到演奏效果，同时还要注意呼吸与唇、喉、舌、换气等的密切配合，才能利用自如的力度变化，演奏出流畅的乐音，使铜管乐器的独特魅力发挥得淋漓尽致。

一是与嘴唇的配合，铜管乐器演奏者是通过嘴唇来控制梢片震动的，从而奏出悦耳的音色和高音，并且，嘴唇形成的口缝形状，要与双簧管或大管哨片哨口的形状相似，才能协助铜管乐器控制好空气柱的振动。可以说，嘴唇与呼吸的配合，是决定铜管乐器演奏者演奏成功与否的关键因素，这就要求演奏者结合铜管乐器本身的特点和自身的情况，对双唇使用什么样的力度和形状，去获得最佳的铜管乐器的发声做相关的研究。二是与喉的配合。呼吸是发声的动力，而喉是人声的声源体、气流的通道，会影响到声音的音色、音质、力度、音准等。在演奏铜管乐器的时候，演奏者应保持喉头放松，如此才能保证气流的畅通，这时候口腔应该适当保持“半打哈欠”的感觉，此种感觉主要是扩张咽腔部分，来形成一个适合于发声共鸣需要的通道，达到扩大和美化声音的目的，最终为能获得铜管乐器舒展、宽广的音色和音质创造一定的物质条件。三是与舌的配合。舌头对呼吸起着开关和推送气流的作用，其中，舌头通过推送的力量来决定铜管乐器音头的强弱、软硬。值得注意一点的是，过去有的演奏家在吹奏断音（Staccato）或加重音 （Sforzato）会显得声音呆板，主要原因就是演奏者只用了舌尖的有力冲击，而现在的改进方法是：演奏者在吹奏这两个音时，除了要用舌尖的冲击力量，应当还让腹壁肌肉的有力收缩及喉头同时配合，可以提高断音、加重音的质量，使其丰满而又不失柔和，演奏也更具弹性和活力。四是与换气的配合。演奏者如果想要全面掌握呼吸要领，必须要掌握一定的换气规则，即呼吸要领在严格服从乐句结构特点的基础上，为了尽量照顾到乐句的流畅，演奏者在演奏时要计算好在乐曲吹奏时，哪些地方需要并且如何换气，这样才能使乐曲具有统一感。例如，一些铜管乐器演奏者很喜欢采用循环换气这种换气技巧，这种技巧源远流长，在民族管乐器吹奏中有着悠久的历史，它主要利用口腔内存有的余气，通过面颊肌的收缩将气向小“口风”挤出保持音响不断，在向外挤气的瞬间用鼻子将气吸入，使气流长吹不断以造成一种连续不间断的演奏效果，[4]但如果运用不当，也会影响到演奏效果。

3 结语

综上所述，正确的呼吸要领对于铜管乐器演奏非常重要，在铜管乐器演奏中，主要有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸法三种方式，其中以胸腹式呼吸法最为常见和科学，演奏者需要结合演奏者自身情况和美中呼吸方式的特点，才能做到“知己知彼，百战不殆”，并且还要结合铜管乐器特点，并注意呼吸与唇、喉、口腔的配合，充分掌握演奏铜管乐器的呼吸要领，提高演奏效果。

参考文献：

[1]燕杨.浅谈铜管乐器演奏时的练习要领[J].黄河之声，2011（06）：54.

[2]于强瑞.铜管乐器演奏的呼吸技巧[J].杭州师范学院学报：自然科学版，2004（05）：236237.

[3]严嵇元.胸腹式呼吸法在铜管演奏中的运用[J].音乐天地，2010（10）：6061.

[4]祝盾.管乐器演奏的呼吸与音色[J].中央音乐学院学报：季刊，1996（04）：6771.