王音推荐 第11期

本期的推荐人、艺术家王音说他的绘画看起来像是 “反绘画”，

喜欢 “避熟就生”而不是 “避生就熟”，总是试图形成某种比较个人化的、边缘性的，

同时包含着矛盾性甚至自我否定的风格和方式，而且尽可能不做价值判断。

而从以下四位被推荐的艺术家的作品中，我们不能发现他们都与推荐人王音有着类似 “非当代”的创作特质。

王音推荐语

近来，关音夫开始在运画的木箱子里堆砌一滩滩的颜料，看上去很物质，很简洁，很风格化。他称之谓“绘画”。其实他的意图在于形式，是想完成一种没有内容、没有隐喻、既沉默又触目的形式。类似于安德烈·卡尔德曾把一些铁块平铺在地面上，命名为“雕塑”那样。这里，木箱与颜色被叫做“绘画”。

Guan Yin Fu关音夫（大夫）

1975 生于黑龙江齐齐哈尔

1997 就读于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业

现工作生活于北京

近期展览

2012 绘画课Ⅱ—消极与积极的风格 杨画廊 北京

2011 没有边框的绘画 菲籽画廊 上海

2010 视觉运动”架上绘画研究展之一—空间与能量 清河美术馆 南京

2009 物之屏 千高原艺术空间 成都

重庆青年美术首届双年展 重庆

艺术家自述

我要我的作品能够通过简单明了的视觉造型纯粹而又直接地传达我的意图，通过身体与颜料的共同行动创造另一个世界，走向一个纯粹的精神空间；没有叙事，不要通过意识对视觉的翻译再引起精神的共鸣，而是要做到视觉直接作用于心灵，就如同人能准确辨识个体声音、不同的气味和温度的变化等。我力图做到我与作品之间的关系是合作者，彼此帮助对方来呈现自己，这些非语言化的东西对于两者来说是非常有用的。

王音推荐语

曹喜丰就像美国画家柯恩德一样，将“绘画的关注也转向了日常生活”。他对这种简单与平铺直叙着迷不已。他选择直接截取再平常不过的生活断面，以一种停滞感定格于画面中，避免太多的戏剧冲突。就是在这样一种思考状态中，曹喜丰画出了“吃面”、“厨师”之类的一批画，这些画用笔细腻、碎硝、趣味平庸，却带有一种莫名的亲切之感。

Cao Xi Feng曹喜丰

1977 生于山东诸城

2004 毕业于广州美术学院油画系

近期群展

2012 平淡无奇的散文年代无限延伸·2009—2010年油画作品展 XYZ画廊 北京

2007 消费文化与视觉重建·2007曹喜丰油画作品展 XYZ画廊 北京

上海国际春季艺术沙龙 上海

2006 秀·曹喜丰2006油画作品展 XYZ画廊 北京

曹喜丰、亓文章油画双人展 茶马古道餐厅画廊 北京

2005 抒情城市”油画双人展 3+3艺术空间 北京

艺术家自述

在当下以机械和电子制造构建的迷幻世界中，生存现状的不确定和未来的不可预见性，反映于我的绘画便是一种漫游的姿态。理性与人本的匮乏被符号式地图解，使得我更有理由选择陈述无聊、迷惘、漂移感的话题，在日益商业化的场境中探索艺术创作的个人化道路，免不了身陷其中徘徊焦虑并将这种现实情感赋予创作实践。然而我并不满足于对表层化的叙述，也并不是理性直观的社会现象考察，而是以其个体的生存体验感受着生活的各种况味，深入以自己的内心体验表达对现实生存的关怀，包括对都市边缘人疏离感的深入体察、荒诞而虚幻的时空观感和微含喜悦的梦幻等等，并将这些演绎成戏剧化的传奇故事。

王音推荐语

亓文章的绘画语言很质朴，他的画面有拙的趣味，有文学性。绘画性和真实的存在感在他的作品里一直强调并延续着。他的用笔往往是不加修饰的，对形体的处理看起来在对与不对之间，就这样在反复之间达到他个人的对于画面的认知和理解。

Qi Wen Zhang亓文章

1981 出生于山东莱芜

现工作生活于北京

近期群展

2012 再绘画 站台中国 北京

2011 中国新锐绘画奖 北京时代美术馆 北京

关于绘画的十九个个展 站台中国 北京

2010 发现1 中国当代新锐艺术家作品展 劲草空间 北京

温床—山东当代艺术展 上上国际美术馆 北京

2009 群落，群落 万盛美术馆 北京

各自话语 长安美术馆 重庆

手感，绘画展 左右艺术馆 济南

香港艺术博览会 香港

艺术北京2009 全国农业展览馆 北京

另一种行进—卫保刚，亓文章作品展 EGG Gallery 北京

艺术家自述

绘画，在我看来是需要情感的，需要一种强大的情感。它可以在形式的河流之中任意流淌，穿越时间与空间的隧道，去除猎奇和窥隐者的目光，漠视时尚及各种流行元素，最终抵达观众心灵的更深处，散发持续的热量。此外，对于绘画（艺术）的感受同样重要，它隐藏在日常生活的每个角落，给你留下深刻的印记。

王音推荐语

袁克华的作品追随着他内心的感受。有时，他的目光停留在过去的绘画中，试图接近让他仰慕的那些高处，他不太在意身边的流行元素，在他的作品里看不到时尚与时髦的影子，潮流在他这儿就像是过客。他把绘画看成是观看这个世界的方法，把生活和对于这个世界的感受用绘画这个古老的方式去提炼。他经常花很长时间在一幅画上，有时是数月之久，令自己筋疲力尽。

Yuan Ke Hua袁克华

1976 生于山东诸城

2003 毕业于中央戏剧学院舞台设计专业

现工作与生活在北京

近期群展

2009 极地张力 齐盛艺术馆 成都

群落，群落 万盛美术馆 北京

艺术北京2009 全国农业展览馆 北京

2008 艺术北京2008 北京全国农业展览馆 北京

生活在宋庄 宋庄美术馆 北京

中国当代艺术邀请展 迈阿密

同堂异梦 壹空间 北京

早安！北京 壹空间 北京

2007 无主题绘画联展 虹湾国际艺术中心 北京

有些不同的画—亓文章、袁克华作品展 壹空间 北京

2006 新动力北京邀请展 TS1美术馆 北京

艺术家自述

我试着跟别人阐述过自己的作品，但发现绘画的语境、语言和文字并不可以很恰当的阐述清楚，解释本事就会产生误会。怎样画好一幅画，这是我一直努力想要做到的，怎样的标准是标准？耐心的工作，把每一笔合适的颜色摆在画面该待的位置，让其具有合理性，尽量做到作品与我的关系是融洽的。作品还是从生活中来，尊重自己的内心感受，还要言之有理地表达。绘画占据了我生活的大部分时间，是我人生的一部分。