浅析莫扎特钢琴奏鸣曲

【摘 要】莫扎特的钢琴奏鸣曲是最精美的音乐。日本著名钢琴演奏家内田光子、法国著名钢琴家吉泽金和出生于维也纳的伟大钢琴家古尔达，对莫扎特的作品进行了不同的演绎。

【关键词】莫扎特；钢琴奏鸣曲；演绎

莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然不像贝多芬一般有着戏剧性的演变过程，但是他却是利用在当时新开发的奏鸣曲形式作出来的最精美的音乐。莫扎特的音乐，与其说是“唱”，不如说是“戏”。莫扎特的19首钢琴奏鸣曲，内容深刻，多样。主题形象生动丰富，旋律充满魅力，可以看到优雅的维也纳古典风格的“快板”。第一乐章奏鸣曲式，由莫扎特借鉴C.P.E.巴赫的奏鸣曲形式，也有新的发展，他加强了发展和双主题之间的过渡段。第二乐章慢板，通常有一个行板或逛板，ABA形式。他蕴涵着温暖的，安静的情绪。第三乐章是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，充满了莫扎特的独特和优雅。莫扎特奏鸣曲形式都是较为完整的曲式。他在发展部很注重发挥钢琴演奏技巧，更注意连接两个主题。第一主题是一般有两个动机。第二乐章充分展示了热情，明亮的心。第三乐章是纯粹的喜悦。他的作品一般是以三个乐章为主，规范，人格，应激。

莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的，萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽。莫扎特虽然有19首钢琴奏鸣曲，但笔者对莫扎特钢琴奏鸣曲作品降 B 大调钢琴奏鸣曲（作品333）Sonata in B flat，KV333/315c情有独钟。一直以来本人并不喜欢古典时期的钢琴作品，认为古典时期的钢琴作品由于受到当时欧洲宗教、皇室的影响，都太过于古板、沉闷，但这首钢琴奏鸣曲它却具有明亮欢快的节奏，又具有戏剧性的充实感，能够给予人一种畅快淋漓的感觉。这首奏鸣曲是 1783 年莫扎特在林兹创作的，别名叫做“林兹”奏鸣曲。它的第一乐章充满了热情与甜美，让人置身于空气清新的原始森林之中，一切都是那么的轻松惬意，仿佛和自然融合成了一体。第二乐章则如同诗歌般的寂静沉默，以舒缓的节奏把人们带入听觉的最高享受之中。而它的第三乐章则是本人最喜欢的，节奏欢快淋漓，气势上跌荡起伏，每次听完都感觉情绪很激动，很热烈。这首降 B 大调钢琴奏鸣曲（作品 333）蕴涵了莫扎特钢琴作品当中的甜美宁静、热情奔放，是一部难得的好作品。

日本著名钢琴演奏家内田光子的演奏风格更加着重于表达内心的情感而非单纯的炫技，故而本人认为内田光子所演奏的莫扎特降B大调钢琴奏鸣曲，绝对是深得这首奏鸣曲的精华。在节奏和强弱的处理上，处理的可圈可点。内田光子演奏出了莫扎特注入曲中的灵魂，把这首奏鸣曲明亮欢快的气氛演奏的淋漓尽致，特别是第二乐章，在欣赏她演奏的同时，仿佛人已经置身于林兹的郊外，明媚的阳光，清新的空气，幽蓝的河流，碧绿的森林，一切都是那么惬意、自然，不禁感叹大自然造物之美。而她的第三乐章则带给人在听觉上的震撼，使我觉得就如同在自然美景之中，小伙子们与伙伴朋友们相互嬉闹，两小无猜的情景，仿佛看到了莫扎特在创作此曲时所看到的，所想到的情景，一切都是那么美好，美好的没有一丝狭隘。内田光子的确是让人敬佩的，她在演奏莫扎特作品时那种情感，就仿佛在那一刻她已被莫扎特灵魂附体一般，将莫扎特钢琴作品中想要表达出来的意境表达的淋漓尽致，她的演奏带给我们的，应该就是当年莫扎特创作此作品时想要向我们所表达的情景吧。

法国著名钢琴家吉泽金也曾经演绎过莫扎特奏鸣曲。对于吉泽金所演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲，本人认为，他所演奏的作品，严格的传承了古典时期钢琴作品的风格，两个字：严谨。下面转述一段“魔术号角”对此人演绎的莫扎特的评论：“魔术号角”在一篇题为『演奏莫扎特的钢琴大师们中，是这样描述的：吉泽金（Walter Gieseking）的莫扎特一度被奉为经典，他在50年代录制了莫扎特钢琴作品全集，什么边边角角小作品都收进去了。这套全集很具学术价值，吉泽金的演奏不动声色也不动感情，非常准确，非常严谨，非常标准，非常不好听。他早年录制的一些莫扎特协奏曲也没有表现出太多的过人之处，但至少还真诚由衷。比其他的德彪西、拉威尔、伯拉姆斯，他的莫扎特那么有名令人觉得奇怪。也许魔术号角的评论过于严苛，虽然笔者对这位钢琴家几乎没有了解过，但从我所欣赏他弹奏的莫扎特钢琴奏鸣曲而言，至少在技巧上，比之内田光子，是有过之而无不及的，不过在情感的阐释上，则过于单调和简单了，正如同评论里说的，准确，严谨，标准，却不好听，因为他太过准确，太过严厉了，却忽视了奏鸣曲的真正含义和它需要体现出来的情感，它向人展现的是美妙的情景以及欢乐的感觉，而并不只是体现其高超的技巧。当今，却仍然有许多优秀钢琴家，过于注重在技巧上的展示，而忽略了音乐本身所蕴涵的精神层面上的东西，音乐本就是一种精神上的升华，作者创作它们出来，既是作者本身情感的表达，也是作者本身想要向后人传达的一种意境，这种意境不容被忽略，所以笔者一直认为，技巧和意境是一体的，它们一样重要，演奏者们不应该只是单向的偏向某一边。

古尔达，这个在维也纳出生，却被誉为古典音乐叛逆者的伟大钢琴家，的确是一位非常有自己的个性的钢琴家，他尝试着将古典音乐与爵士乐融合在一起，这在传统观念上是离经叛道的，但在古尔达看来，音乐就是音乐，没有什么古典、现代的界限分别。也正是这位钢琴家，他以自己的方式，重新的给予了莫扎特的钢琴奏鸣曲新的生命。有人这样评价到：“古尔达的基本形象不是激情、浪漫的，而是清澄、透明、幻想的。他所弹出的音符，没有浑厚的立体感，而是具有一种透明感；没有微妙的、明暗变化的色彩，而是一种纯净的光辉；没有细腻的抒情，而是偏于富于空灵的幻想。”古尔达既然被称为“古典音乐的叛逆者”，在其演奏方式上自然有其独有的现代的手法，他的奏鸣曲初听起给人感觉怪怪的，但多听几遍之后，又感觉到他所演奏的奏鸣曲，固然奇怪，但却别有一番滋味，他的演绎中，蕴涵了太多太多自己所想要表达的东西。古尔达在节奏和强弱的处理上有着自己独特的见解，真是想不到，同一首奏鸣曲，在强弱和节奏明显改变之后，所表达的情感和感觉居然会如此的不一样，他所表达出的意境，也许已经颠覆了世人对莫扎特作品的认知，甚至可以说他演绎出了莫扎特本人都未曾注入其作品当中的东西，但古尔达就是古尔达，用他自己的话说就是：演奏者首先必须对作品产生爱和感情，有了这个动机，透过个人体会与了解，达到作曲者所要传递的意念。也许莫扎特自己也想不到，多年之后，他的作品在这样一位奇人手上得到全新的诠释。莫扎特的生命短暂，但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间，因此次序混乱。莫扎特是我们永远视之为偶像的音乐大师。

【参考文献】

[1]郑兴三.莫扎特钢琴奏呜曲研究[M].厦门大学出版社，2000.

[2]Patficia Fallows—Hammond.钢琴艺术三百年[M].冯丹，等译.西南师范大学出版社，1996.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社，2007.