浅谈表演形体中的情绪作用

表演形体，通过将舞蹈的训练方法融入到表演专业形体的训练中，目的是塑造学生优美体形，提高审美能力，解决学生的乐感、协调性、表现力。但是，表演形体教学作为一个交叉学科，应该以肢体语言表现为训练重点，从舞蹈专业的训练方法中提炼出有针对性的训练方式，从而使形体的训练服务于表演。如何能够将肢体语言与内心情绪统一，成为了表演形体中的训练关键。我们在设计表演形体练习的时候，应该首先将情绪的训练作为首要任务，因为它在肢体语言呈现中起着根本作用。

什么是情绪？情绪，是对多种感受、思想和行为而产生的综合性的心理和生理状态，也是一种主观的认知经验。我们在幼儿时期，因为认知能力的局限性，我们只能区分出快乐、悲伤、生气、爱等等笼统的大情绪，这些都是最普遍、最通俗的情绪。但是，随着我们知识的丰富，阅历的增加，我们的情感逐渐细腻，我们会发现一些微妙的情绪，并且能够体会到其中细腻的差异。比如，我们能够将快乐分为：满足、骄傲、喜悦、欣慰等等，将悲伤分为：生气、伤心、失落、惋惜等等。无论那种情绪在内心中涌动，都会引发人们无意识的行为动机的变化。即使在生活中我们刻意去掩藏情绪，但是情感的波动导致的无意识动作，也都会让人们的肢体异于平常。“詹姆士一兰格理论”中，威廉·詹姆士和丹麦心理学家卡尔·兰格指出，情绪体验主要是身体变化造成的。这一理论主张：“当身体产生（生理）变化时，我们感受到这些变化，这就是情绪。”而我们表演的学生，需要思考的就是如何能够将情绪准确的表现在肢体语言中，让肢体产生变化。用更加细腻的动作准确的定位情绪，并对情绪做出适度的控制。

以其中一个情绪练习为例，老师规定几个生活中的动作。如“托腮叹气躺下左右翻身坐起沉思”我们透过这几个规定动作，让学生来设计情节，然后将动作做发展连接，由学生按照自己的心理节奏来完成。当学生的动作能够准确的展示出情绪时，老师将一男一女安排在两个空间，在音乐的伴奏下，让两个学生同时完成这几个动作。我们会发现，虽然仅仅是几个生活化的动作，但是通过情绪的融入，以及音乐的烘托，这种现代舞表现形式的肢体语言短句就产生了。在两个表演者中，我们仿佛能够看到两个刚吵过架的恋人，心事重重的在各自的家里，茶不思饭不香，躺在床上辗转反侧，沉闷忧郁的气氛围绕在两个不同空间中。虽然在不同的空间里，但是同样的动作发展和情绪遥相呼应，观众很快就能进入到故事中。

这样的启发训练，可以由教师一步一步的引导学生，让表演的学生剖析人物的内心，让观看的学生谈出自己的感受。我们要让学生明确在这个训练中，情绪是一切动作的创作根源，只有由内及外的情绪传递，才能使肢体动作生动、而又自然。换言之，如果想要学生在戏剧表演中的肢体动作符合情节设计，归根结底就是要情绪先行。由内心牵动肢体变化，肢体动作为情绪表现而服务，使用肢体动作强化情绪的表现，让肢体动作与内心世界内外得到空前的统一。每个动作的发展和连接，都要有符号性的设计，而不是无意的一带而过。正如在剧本词的抑扬顿挫，歌声的轻重委婉，在肢体语言中，也需要此类的设计，让肢体的运动同样融入内心的情感。透过简单的几个动作，让学生寻找内心深处的情感元素，将情绪用肢体传达，这样经过设计加工处理后的肢体动作，才能在舞台上让观众体会到人物的情绪变化，从而被演员感动。表演专业的学生，在肢体语言中如果没有发挥情绪的主导作用，那么学生在表现的时候，就会出现行动不自然，行为拘谨，人物思想主题表达不准确，甚至会让人物显得呆板生硬。

这个练习中规定动作的情绪能够被学生准确把握并表现出来之后，教师可以鼓励学生延续这情绪的发展，继续往下设计肢体动作，不断启发学生在表演形体中用肢体语言去体会情绪。我们会发现，在情绪的指导下，学生能够通过意识带动身体，从而设计出丰富的肢体语汇，不会出现“手足无策”的状况。并且随着练习中对肢体的审美提高，学生能学会如何去筛选肢体动作，如何去判断这个行动是否符合人物情绪的发展。在构建人物之间的关系时，他们也能在情绪碰撞中激发人物行动。如，两人的分开与相依，奔跑中寻找……这样的空间结构上的变化，也让情绪得到了淋漓尽致的宣泄。

由此可见，我们在表演形体训练中，要让学生懂得捕捉情绪，让情绪成为肢体语言的创作灵感。让学生从以往的单一模仿，变成以自己内心为强大创作源泉。从而在表演中的肢体语汇，小到人物的回头、手指的颤动，大到情绪的宣泄、跳跃奔跑，甚至舞蹈。这些都是演员在展示自己的内心情绪，让人物更加真实生动。