浅析高职院校美术专业课堂教学模式改革与创新

【前言】浅析高职院校美术专业课堂教学模式改革与创新由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。第一 教师素质是课堂教学优化的保证。 教师是人类灵魂的工程师，是高素质人才的铸造者。深化教育改革，教师是最终的推行者、落实者。教师的素质直接影响到受教育者——学生素质水平的高低。因此，就要求教师具有现代化的艺术价值观念和教育思想；具有时代眼光，富于进...

摘要：高职美术学生大多美术基础较差，学生有的甚至没有美术基础，对于专业学习比较茫然。根据高职美术学生的这些特点，教师需要有意识地在教学实践中不断创新。适用新的教学思路和教学模式，构筑与学生互通的桥梁，激发学生的潜能,创造宽松和谐的学习气氛，达到提高美术教学效果的目的。

关键词：高职院校；美术教学

高职美术专业教育及学生的特点、现状

高职美术教育与中小学美术教育和大学美术教育不同，是由于学生年龄尚小、具有较强的可塑性，加上有效教学时间长，为学生职业意识和职业能力的养成创造了良好条件。它适应经济建设和生产第一线岗位对高等技术应用型人才的需要，适应我国职业教育多样化发展的需要。

现阶段选择就读于高职美术专业的学生与通过中招考上高中的学生则有很大区别，这些学生通常受到家庭、社会、同伴的影响而或多或少存在一些“问题”。普遍共同的特点就是学习积极性不高,自卑心理重,自信心不足。从家庭因素讲，有的家庭经济条件好的学生想把学校当作跳板，不用参加高考直接得到大专文凭，以便找个好工作；有的家庭经济状况不好的学生希望早点就业以减轻家庭负担；有的单亲家庭的学生性格孤僻，逆反心理强。从学校和专业因素看，很多学生对美术没有兴趣，认为上了高职就没有了高考压力，缺少激烈的竞争，学习自觉性较差，责任感不强。但是这些学生大多又比较聪明的,虽然他们在学习能力上可能确实弱些,但他们在其他方面很有天赋,他们的智商都不低,而且情商比较高,如果引导得当,这些学生将来还是大有作为的。只要我们合理引导,方法得当,激发他们的学习兴趣,就可以重塑他们的人生。因此作为专业教师, 作者在专业课的课堂教学中,也在不断探索尝试，并有一些浅显体会供同行们探讨指教。优化美术课堂教学需要从以下几个方面做起：

第一 教师素质是课堂教学优化的保证。

教师是人类灵魂的工程师，是高素质人才的铸造者。深化教育改革，教师是最终的推行者、落实者。教师的素质直接影响到受教育者——学生素质水平的高低。因此，就要求教师具有现代化的艺术价值观念和教育思想；具有时代眼光，富于进取和创新精神；具有广博的艺术专业知识和扎实的基本技能；谙熟艺术教育规律和学生身心发展规律，具有较强的艺术教育管理能力；具有吸收新信息，自我更新和自我发展完善的能力；踏实勤恳的工作作风，无私奉献的精神，更是一名教师必须具备的素养。

当前，制约学校发展的因素中，就教师而言，存在几大问题：

（一）某些专业教师的学历层次较低，知识结构老化，教学方法保守，依然采用填充式教学模式，只注重技能训练，忽略了学生综合素质的培养，直接影响到素质教育。现代教育不能只本着“传道、授业、解惑”，更重要的是如何“育人”，培育能够适应社会需求，能够独立存在、独立思考、思想素质、科学文化素质、心理素质、生活技能素质等综合素质健全的，对社会有用的人。（二）教师，尤其是青年教师，缺乏科研意识，缺乏创新精神，同行之间学术交流太少。年轻教师，是教育战线的主力军，教学制度的改革要靠我们去不断的创新、开拓、实验、实践。（三）某些教师缺乏爱岗敬业、无私奉献的精神。在市场经济的浪潮冲击下，一些教师物质金钱欲望膨胀，把拉私活挣钱当做专业，把教书育人做为副业，大部分精力放在私自带学生挣钱上面，对待在校学生缺乏责任心，应付了事，误人子弟，丧失了作为一名教师的高尚品格。

第二 优化美术课结构，提高教学效率。

上好一堂课，关键在于教师如何“教”，传统的美术教学模式是，教师先讲授专业课论，接下来做示范，学生最后做练习作业，老师个别辅导。这样就出现了理论和实践的脱节，学生无法用理论指导实践，实践也无法验证理论。另一方面，老师的示范造就了学生简单机械地模仿，无法举一反三，灵活运用，学生独立思考意识、创新意识太差，对老师产生依赖心理。即使花费大量时间去练习，掌握了绘画技能，最终也只是成为老师的缩影，失去了自我表现能力。

新的教学模式我们不仿试着采用以下几个步骤：

1．采用欣赏导入的方法。教师引导学生对范画或临摹对象进行欣赏、评价，使学生充分感知作品在构图、造型、色彩方面的美感，激发学生强烈的表现欲望，调动学生作画的冲动。这样既能吸引学生的注意力，又能培养学生的学习兴趣。

2．边示范边讲解。可以把抽象的、枯燥的专业理论融入做示范画的过程之中。这样学生边看边听边消化，更容易接受，遇到学生提出问题随时解决，师生之间交流互动，营造一个良好的学习氛围。

3．学生练习时间进行个别辅导。这个过程应特别注意不要用统一的标准要求学生，给学生们一个自由发挥、自由想象的空间。另外，多鼓励优点，淡化不足，让学生感到自信。

4．课后留一些时间评议作业，做课后总结。找出学生学习过程中普遍存在的问题，并提出良好的修改建议，这样，更能加深学生对知识的记忆。

第三 教学形式多样化，应用多媒体手段辅助教学。

美术教学用具除了笔、墨、纸、石膏等常规教具外，最常用的手段是挂图、录像。在信息化的今天，多媒体技法辅助教学既是当前教学改革的必然发展趋势，也是推进素质教育的一种必然要求。多媒体的使用，有省时、省力、直观、快捷、灵活等优点，它能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象。在素描教学中，透视规律一向是学生难以理解的概念，利用多媒体教学手段，就会使抽象的概念形象化，直观地将透视规律呈现出来，复杂问题简单化，使学生一看就懂，一学就会。

第四 丰富美术专业教学内容，创造性使用教材。

由于目前美术专业教材的多样化，在美术教学中就需要教师对教材灵活运用，针对那些过浅或过深的内容进行删减，并在课堂上充分展示教师的语言艺术，调动学生的学习兴趣，拓宽学生的想象空间，唤起学生的求知欲望，让美术课堂教学成为学生的一个轻松学习的场地，让知识和技能学习不再成为一种负担，正所谓“寓教于乐”。

第五 注重艺术专业各学科之间的联系，使学生了解掌握艺术的内在规律。

艺术没有界限，因为美是相通的。音乐、美术、舞蹈等艺术门类，它们之间存在内在联系，追求的都是节奏、韵律、内容及形式的美感。美术专业的各个学科之间更是如此。通常美术教师在课堂上只注重某个学科的讲授，忽略了它们内在的必然联系和相辅相成的作用，这样就导致了学生因为偏爱某个老师或某个学科而出现偏科的现象，某些老师经常谈到某某学生只喜欢素描、水粉、而不喜欢工艺、设计课程。

第六 美术教学要注重对学生的个性化教育。

个性化教育是课堂教学的重要目标，也是未来教育的重要特征。它在承认学生共性的前提下，在美术教学过程中，教师应该因材施教、强调学生个性的发挥，突出学生个体差异，培养学生的审美个性，鼓励学生自我体验，激发学生进行艺术创造，从而增强自学、观察、分析、判断的能力，自我评价和自我驾驶的能力。

蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的也”，他抓住了美育的本质，抓住了培养人对自然美、社会美、艺术美的欣赏能力和审美能力。美术教育的根本任务就是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，树立正确的审美观念、审美理想和审美情趣，追求美好，热爱生活。

“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”。目前，学校面对各方面竞争，只有提高教师素质，抓好思想建设，树立爱岗敬业精神，提高业务素质，促进教研教改活动，优化课堂教学，不断更新知识，注入新鲜血液，才是学校生存之根本。

参考文献:

[1]叶澜等.教师角色与教师发展新探.北京.教育科学出版社.2001,10(1).

[2]邵瑞珍.教育心理学[M].上海:上海教育出版社,1997.

作者简介：

刘永强（1974-），男（汉族），河南平顶山人，助教，主要研究方向：工艺美术教育