浅谈现代主义艺术与当代艺术的区别

华丽的词语也只是装饰只是附属，它并不代表什么，那种正派的动听的词早就被别人说尽了，尤其是被评论家说尽了，而像我们学艺术的重要的是要说自己的话，说别人没说过的，这需要真诚。想别人没想过的法，这需要创新。我一直要求自己这样做，也许不尽如人意之善美，但真诚对待，也不枉我在艺术的学习生涯中塌实的走过。至于留下了什么，那作为后话来谈吧！

我们整天在谈论什么当代艺术、现代艺术。但真要你清晰地说出二者的界限似乎就不像想象的那么明朗了。我们都在艺术院校读几年过书，对于一些著名的现代艺术作品和当代艺术作品都接触了不少，自己也都在致力于做一些自己至少认为有意义的作品。往往我们自己都在追问自己的作品到底是属于现代主义艺术的范畴，还是属于当代艺术的范畴。那么我就从我自己这个个体出发去来谈谈自己的理解。

我们都知道艺术给人自由的，现代艺术强调有意味的形式也强调绘画的纯粹性这样慢慢就会导致现代艺术的狭隘性，最终会走向终结，现代艺术排斥其他新出现的艺术形式。直到波普艺术的出现，是对现代艺术的全面反抗，他让生活全面走进艺术，让生活和艺术对等，日常消费品换了摆放位置就都可以成为艺术品，它带给了我们深刻的反思

现代主义艺术存在着具体的艺术形态，它虽然也丰富多彩，从纵向的线索看，它是风格与技术的不断承接与改变，塞尚、毕加索、马蒂斯等艺术家虽然伟大，但他们也只是在现代主义这个范畴里开辟了一种新的风格流派。他们考虑的是艺术的本体，艺术来源于生活但也脱离了生活。波洛克的抽象表象主义被推崇到到很高的地位，他一方面符合了美国国家主义的需求，美国需要一种全新的艺术形式来改变他的艺术重属地位，来确立他的艺术主流领导地位。而波洛克的艺术本身也具有相当大的突破，不再受形的束缚，完全是情感的一触即发，淋淋尽致、任意泼洒，可以说这样的艺术相当的自由。但好像是缺少了生活与艺术的对等，做到生活既是艺术的还是从杜尚开始，他把小便池拿到美术馆去展览，赋予了一个全新的意义，追求自由的生命状态。注重精神的无为。用现成品做艺术，改变物品本身的属性，把生活的硬件移植到艺术中，发人深省。这让我想起了一位中国当代艺术家――毛同强，他也是采用现成品做艺术，不同的是他没有改变物品本身的属性，而是在这基础上赋予更多的意义，挖掘并拓展物品本身所能指射范畴。如作品《工具》《地契》。

当代艺术这个概念太宽泛了，太自由了，你可以不用顾忌什么题材、技法、风格、材料、媒介等的限制，不再局限于架上绘画，你可以做影像、装置、行为等等。只要用当代生活的语言去书写你的作品，把你对生活的观念注入到你的作品中，使作品的表达具有一种观念性。这种观念性就是当代艺术作品的最主要的特征，但这种观念是没有标准的。这也是当代艺术另外一个重要的特征，在当代艺术这个大的范畴中是没有什么主流艺术，有各种各样的形式存在，只有你想不到没有你做不到的，它有着巨大的包容性，也给予了艺术家巨大的艺术自由度，它没有了像现代艺术的那种评判标准，每一种观念都只是作为相对的标准存在。正是由于这样巨大的包容性和自由度，往往让我们有站在陌生地方的十字路口的感觉，充满了迷惘。生活在当下，科技水平相对较发达，人们的物质文化生活水平大大提高，各种新生事物充斥着我们的眼球，各种新生的观点也撞击着我们的思维方式，有很多时候都不知道何去何从。你可以以这种方式表达你对世界的看法，当代艺术这种表达个体性的东西性太强也就不可避免的发生了变异，我们有很多时候会造成沟通中断，不知对方在表达什么？这可能不是在一个层面上造成的，也可能是作品不够考究。

中国在当代艺术这一块，用了短短三十年的时间走过了西方两百年的历程，其中存在了很多问题。最初，我们都是在模仿西方，中国的当代艺术仿佛就是西方的一个衍生物。不过也有很多艺术家做的相当不错，他们相当的机警相当的敏感，给人们提出一些问题，让我们反省思考，艺术家总是能从一些你意想不到的角度他提出问题，他们也是反映社会成熟与先进的一个重要坐标。

什么是艺术呢？艺术是能给人们带来美的感受，有利于人们身心健康发展的一种生活形式，现代艺术我们能感受到它不同的美感形式，而当代艺术未必都是带来的美的感受，它把这个范围更加扩大化了，被司空见惯定义为丑的东西也一样可以拿来做艺术，当代艺术更多的是表达的是观念性，美只是观念的一个元素。当代艺术较少的受到世俗文化的限制，也往往表现的比较虚无，有时候作品看起来缺乏生活体验，感受不到生命的真实。我觉得这种东西延承下去只会对艺术造成伤害，而无其他功效。

今天的当代艺术家应该尽最大可能地获得自由。当然，要想获得自由就必须要承受各种压迫和打击，因为每一步自由的获取都意味着要突破现实中的种种限制，自由有时候就是苦难，但这种苦难不是世俗的，而是一种对自己存在和生命存在的感受，当代开放性的创作实践”就是推倒阻碍我们生命自由的层层围墙，并尽可能的找回自己的本性。