明早期(永乐\宣德)官窑青花山水纹饰的艺术特征

【摘 要】永乐、宣德时期官窑青花山水纹饰出现了很多创新，本文以大量的史料为依据从意境表达，构图形式及笔墨语言三方面分析了此时期官窑青花山水纹饰的艺术特征。使我们更好的了解这个时期官窑青花山水纹饰历史地位和价值。

【关键词】永乐；宣德时期；青花瓷；山水纹饰；艺术特征

永乐、宣德时期官窑青花生产相对于民窑而言仍占绝对优势，永宣官窑青花由于从国外引进“苏麻离青”，一改元青花粗狂之风，变得清新秀丽，画面整体趋于简洁，（但也有例外如出现了“海浪仙山”这样满构图的山水纹饰）。在青花山水纹饰方面也出现了很多创新，并且此时山水纹饰大都具有吉祥寓意山，其笔墨已接近宋宫廷院体画的简洁刚劲之风，形成了本朝的风格。

1、赋予吉祥寓意的青花山水纹饰

自古以来山水画都是文人墨客所喜爱的，一般都会把山水画和老庄之道联系在一起。而把它赋予吉祥寓意的这样世俗化含义还是比较少的。但是到了明代却出现了具有道教吉祥寓意的山水纹饰。吴山在《中国历代装饰纹样》讲到“宋、元以后，随着理学的发展，与生活密切相关的实用美术装饰纹样，意识形态的色彩越加强化，社会的政治观念、伦理观念、道德观念、宗教观念、价值观念，在装饰纹样中都反映出来，装饰纹样几乎‘图必有意，意必吉祥’。”在这样的一种观念的影响下产生了像“海浪仙山”和“青花松石盘”这样具有吉祥寓意的山水图式，“海浪仙山”题材的山水纹饰通体描绘海水纹饰，给人以茫茫无边的感觉，此有万寿无疆之意。在滔天海浪之中屹立稳固不动的山峰，寓意着大明江山永固。“海浪仙山”与海浪飞龙、海浪瑞兽等纹饰在寓意都属祥瑞题材一类，这种题材寓意为“福山寿海”。“青花松石盘”以及这类的园景流水景色青花盘，构图的宁静意境寓意了吉祥安宁，流水象征着源远流长。这些吉祥山水纹饰寄托着明朝统治者追求自己的统治长治久安，并且愿自己福多寿多的美好愿望。

2、明早期官窑山水纹饰的构图特征

2.1雄伟大气构图饱满的青花山水纹饰

明代永乐时期在官窑出现了一种以“海浪仙山”为题材的山水纹饰，如图1“永乐青花海水江崖纹三足炉”该图在短颈、鼓腹、朝天耳、三象腿足的鼎式炉上，通身用青花描绘了海水江崖纹，由于翻滚的海浪之汹涌，波及了鼎炉器表面的每一个凸出或凹进的部位，加之鼎炉本身造型雄壮敦实并且硕大，故特别显示了一种气魄宏伟、江山永固的气象。在鼓腹位置可以看到滔天海浪之中屹立的山峰稳固不动的立意，又见到结构紧凑用笔周密青花色泽浓郁的画法。这样的画法格调雄壮、威武、严密、滋润，体现了永宣时期明代的强国气质。同时也反映了永乐皇帝朱棣的审美意志。

朱棣作为朱元璋的四子，是像其父那样具有雄才大略的富有开国皇帝气质的一位帝王。朱棣在位期间做了三件令世人举世瞩目的大事：一是迁都北京，“亲以九鼎之重，扼胡人之吭而拊其背”，是稳固大明江山的重要措施；二是，编修两万余卷的《永乐大典》，为历史文化事业做出了巨大贡献；三是，命郑和下西洋以扬国威，这既是航海史上的壮举又使四夷臣服，确立了明朝在当时的国际强国地位。从这些事中可以看出朱棣拥有雄视天下江山的气度。朱棣还有崇尚盛世气象的视觉美感。朱棣发扬了朱元璋“隆唐宋”思想用于绘画的创作与审美中，“据《明画录》载：“郭纯，字文通，号朴斋，永嘉人。永乐中供事内殿，善山水，布置茂密，长陵（朱棣）绝爱之，有言马远、夏圭者，纯斥之曰：是残山剩水，宋偏安之物也。・・・・・・。”从此可以看出朱棣喜欢构图饱满大气金壁辉忙唐宋的绘画。从朱棣雄视天下江山的气度和崇尚盛世气象的视觉美感，我们就不难理解会出现像“永乐青花海水江崖纹三足炉”所绘的这样雄伟大气构图饱满的山水纹饰了。

2.2清丽疏朗的构图

在明初出现了一种具有图案化元人画风的青花山水纹饰，那到了永宣时期这种画风并没有消失而且得到了一定的发展，其图案意味逐渐减轻，并朝着中国传统山水画发展，形成了清丽疏朗明快的艺术风格，如图2永乐“青花松石盘”和图3“永乐青花上山水人物扁壶”，从图中我们可以看到，其画风明显不同于图1“永乐青花海水江崖纹三足炉”的密不透风。其中“青花松石盘”以“疏可走马”的构图语言，展开了坡地、湖石、松树、花草、下有流水的布局，松之挺拔，湖石之传情，流水之意境，符合中国画处理形象传神传情的精神要领，在永宣时期类似于“青花松石盘”还有一些。图2与图3虽然具体画面不同，但构图章法基本一致，都呈现出清丽明快的画风。

此清丽疏朗的构图特征的产生原因，笔者分析如下，图1永乐“青花松石盘”，其“平远”的艺术效果，从中不难窥探出倪瓒平远构图风格的身影，但其整体感觉又具有“马、夏”的风韵。首先把永乐“青花松石盘”与倪瓒的《秋林野兴图》图4相比较，两图均不画远景，压低中景，使所画集中，画面上方均空出一大片，构图风格相近。其次把永乐“青花松石盘”与图5夏圭的“烟岫林居图”相比构图也有颇多相似，画面主体集中下方。但是在图3“永乐青花上山水人物扁壶”中我们看到的又完全是具有倪瓒一河两岸风格，只是前岸上的几株枯树变成了翩翩起舞的舞者，整体构图与倪瓒一致。从图3与图6倪瓒的《渔庄秋霁图》的对比中不难看出这种“一致”。由此可得出结论，此等画风即受到了元代逸品大家倪云林的影响，又有来自当时主流艺术（宫廷院体画）的影响。

3、简洁、刚劲――院体风格的笔墨特征

永宣时期是由元代画风向南宋画风转变过度的阶段，此时的明朝朝气勃勃，正需要积极向上、令人奋发的力量，而元人那种表现自我，表现一种冷逸寂静的气氛，并且这种重逸趣、重文人隐士所尚的荒诞趣味自然不适合这个新王朝。因此在建国之初朱元璋就开始复兴宋人画风。复兴宋画也就是复兴北宋的郭熙，南宋的李唐、马远、夏圭等人的画风。“洪武中开始复兴宋人画风，力尚不足。宋人画风（以北宋郭熙等人的画风为主）尤其是南宋画风渐渐兴起，经永乐，至宣德年间，画院力量大增，・・・・・・宣德期间，元代画风基本上不见，宋人画风完全占了上风。”（陈传席著《中国山水画史》）这对当时官窑青花山水来说是有影响的。在图3“永乐青花上山水人物扁壶”的青花山水纹饰中虽然构图具有倪瓒之风格，但其笔墨已无倪瓒的逸趣、虚灵。“永乐青花上山水人物扁壶”山石用细劲刚性的线条勾出轮廓和石头内部结构，然后加以小斧劈皴、小短条皴，自然地留白，用色浓重。画风刚猛，质感强烈，笔调严谨工整，一丝不苟，突显了宋代“马、夏”简洁、刚劲的笔墨特质。

结 语

明早期官窑出现了山水纹饰，但是极不成熟。在官窑出现了具有浓郁的吉祥寓意的海浪仙山纹饰，其构图饱满大气。洪武花卉纹饰在此演变出来一种具有中国画意味的清新疏朗的庭院山水纹饰。在笔墨效果上，简洁、刚劲的宋宫廷院体画风格完全被官窑所掌握。

【参考文献】

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作者简介：刘光甫（1984―），男，山东聊城人，现为平顶山学院艺术设计学院助教，硕士研究生，研究方向：陶瓷艺术。