书法字内功的“精”与“博”(下)

书法是以汉字为表现对象，是线条的艺术。古人为了掌握千变万化的线条和精妙的结字，无论是 “精”深“博”大，都为后人作出了良好的楷模。书法字内功的 “精”与“博”两者都是互为补充，相得益彰。学书临池既要重点突破，又要四面出击。在漫漫的书道中，写字就是写志，要 “心不厌精，手不忘熟”。书法讲求变化创新，“精”乃立字之本，也就是说学书须从楷书（真书）入手，旁通篆、隶、行、草。古人云：“楷如立，行如走，草如奔。”学书须要打好坚实的基础，先须立，立须精，精而后博采众家，笔涉众长。“草出于章，行出于 真，真贵方，草贵圆，互掺斯为妙矣”。所以说用功贵在精，学书贵在通。一个书家风格的形成 除诸多因素外，无不是先精而博，达到从“无我”到“有我”的自由挥洒的境界，由“入则重规叠矩”，发展到“出则奔秩绝尘”。

中国书法已走过三千年的发展和创新的历程。到了唐代，书法进入鼎盛时期，五种书体囊括了书法艺术的主要表现形式，书法艺术至臻完美。而且每一书体都有高水平的代表书家。汉隶有蔡邕 ，草有张芝，行有刘德升，楷有钟繇。而晋代王羲之则博采众长，推陈出新，自成一家之法，把书法艺术推上了至高的境界。袁昂书评“右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气”。李嗣真说：“右军……草行杂体，如清风出袖，明月入怀。”刘熙载云：“右军书……力屈万夫，韵高千古。”《书谱》云：“……且元常专工于隶书，伯英犹精于草体，彼之二美，而逸少兼之，拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优。总其始终，匪无乖互。”唐代孙过庭的这段话就阐明了 “精”与“博”的辨证关系。

“学书既知用笔之诀，尤须博观古帖，结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，若不默识于心，务便下笔之际，无一点一画不自法帖中来，然后能成家数。今人不闻古法，不见古帖，妄以小慧杜撰为书，或体势恶俗，或锋毫侧戾，邪气洋溢。”《书法正传》清·冯武编著。“书不入古不为书，入古不出枉为奴。”“善书者往往取古帖中之所需者，不善书者，则多拘形描摹，随古人而去。”“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。”王僧虔《笔意赞》。孙过庭有言：“贵能古不乖时，今不同弊，违而不犯，和而不同。”作为一个张扬个性的书家，若能融百家于一炉，实属难能可贵。

一碑一帖无不凝聚着历代书家的心血和求索，毫颖翰墨的结字，无不是书家经验的日积月累。古人作字有永字八法、欧阳询的三十六法、黄自元的九十二法等，无不是在字内功的精上大做文章。古人作字之精研可谓用心良苦，字内功的精应深到运笔、结字、施墨、布局、节奏、虚实技法等，博应涉猎甲骨、金文、篆、隶、楷、行、草诸家书体，诚然要依据自身偏好、个性、精力应有所选择，其中应尤以雅俗共赏的行书为最。欲博先精，兼擅诸体，方能出手不凡，得心应手。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”无论书人还是书家，在攀登书山的路上，皆会在步入“俗”、“雅”、“玄”的三个艺术层次中渐悟出书法艺术的三昧。

学习书法，在临摹一家法帖的同时，还要广泛学习其他书家的作品，博采众长，为我所用，开拓视野，提高自己的鉴赏能力是至关重要的一环。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”倘若视书法为 “一蹴而就、雕虫小技”，无视法度的片面和盲从，到头来只能是俗不可耐，原地踏步。

其次，像篆书和繁体字的辨别和书写，一个字的多种写法和变化，行草书中字的辨识、偏旁符号的用法和运用，均应属于字内功的一个范畴。