如何提高中小学音乐教师即兴伴奏技能

摘 要： 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体的、非常具有实践性的综合课程，是每个音乐教师必备的基本功，是教学工作的重要辅助手段之一。

关键词： 钢琴即兴伴奏 中小学音乐教师 技能培养

1.扎实的钢琴演奏功底

要学习钢琴的正确演奏方法和各种弹奏技巧，学习并熟练各调的音阶、琶音及各级和弦的原位，以及转位的位置及指法。弹奏时，手指保持拱形，指尖略分开，掌关节突出，手指从掌关节处抬起，指尖主动用力弹下，并将手臂和身体的重量都集中在指尖，在琴键上保持住，同时做好下一指的弹奏准备。当弹下第二个音时，前一指迅速主动离键，并做好重量和力的转移，手腕放松配合。弹奏技巧方面要掌握基本的断奏、连奏、跳音、落滚等技巧。这就要求老师们平时抽出一定时间坐到钢琴前练习，活动手指，进行演奏，只有做到键盘熟，弹奏好，才能在较短时间里弹出流畅丰富的伴奏。

而且，教师要把握准确的触键方法，其直接关系发音效果和演奏的表现力。根据不同作品应运用不同的触键方法，才能表达丰富的作品内容。在即兴伴奏中，通常有两种触键方法：一是轻快、灵巧的触键，二是圆滑、连奏的触键。正确运用这两种触键方法，对于歌曲内容的形象塑造起关键作用。力度、速度和节奏均为音乐中的基本要素。对于音乐教师来说，在即兴伴奏中，不仅要忠于原作，准确地再现原作，而且要充分兼顾学生演唱时力度、速度和节奏方面的不同需求。音乐教师要从整体音响效果出发，学会细心倾听，对自己伴奏中的力度、速度和节奏加以全方位调控。

2.加强音乐理论知识学习

提高即兴伴奏能力除受钢琴演奏技能的制约外，在很大程度上还受音乐理论知识的影响，如歌曲分析、和声基础、织体的设计、和弦编配等，因此充实理论知识必不可少。教师要多分析歌曲的结构、调式调性、情绪情感、风格特点、音乐发展脉络，要多揣摩和声的表现力，琢磨怎么用和声、织体等因素为音乐的发展推波助澜。举例说明，中国民族调式歌曲的和声配置要同典型的大小调式歌曲的和声配置加以区别，原大调的Ⅳ级和Ⅶ级尽量不用，而应以民族调式的和声来配置，多采用附加音和弦（附加大二度、大六度）、替换音和弦、换加音和弦（四五度叠置）。如《太阳出来喜洋洋》这首歌，确定几为商调式，那么第一小节就不能选择Ⅴ级三和弦，而应用Re、So、La和弦。

3.准确把握作品风格特征

我们应多听、多分析一些经典作品与优秀作品，把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充，准确把握作品的风格特征。不同风格的作品应给予不同的伴奏处理。如欢快风格的歌曲，这类歌曲情绪欢快、热烈，常表现生动活泼、跳跃喜悦的动人形象，节奏性强，强弱对比鲜明，速度较快，力度适中，结构方整。这类歌曲常选用正三和弦为主，适当加以副和弦，以烘托轻快、跳跃的情绪。一般选用半分解和弦为主，弹奏时，多用断奏或跳音。又如进行曲风格的歌曲，这类歌曲节奏鲜明，旋律较平稳，曲调明快，坚定有力，速度适中，能伴随行进的步伐，结构方整，常用来表现人民群众朝气蓬勃、勇往直前的英雄形象气概。这类歌曲一般选用坚定有力的柱式和弦，左右常用八度弹奏根音，表现坚定的步伐，和弦选用力求简单，形象鲜明，增强演奏的气氛和动感。演奏时，多用坚实的手指加力臂，弹出饱满结实、坚定有力的琴声，表现进行曲歌曲的豪迈情绪和特有风格，对比段应略改变奏法，使之获得情绪的对比和变化。而抒情性风格的歌曲大多旋律优美，起伏较大，富于歌唱性，感情表达内在、深刻、细腻，富于诗情画意。这类歌曲的和弦可较多地选用副和弦和变化色彩的和弦，以烘托柔美歌唱的情绪。常以分解和弦用得最多，右手弹分解和弦。在演奏时，要用如歌的演奏法，奏出富于歌唱性的柔美圆润的声音，要有丰富的想象力，通过对歌曲旋律的反复哼唱和对歌词的理解，产生美好的联想，准确把握歌曲刻画的意境，表现出抒情歌曲富于诗情画意的特点。

4.掌握多种伴奏手法技能

即兴伴奏是建立在演奏技巧、和声基础和演奏演员的头脑三者之上的，它是根据既定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定和声与织体的伴奏声部，是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者的键盘技能与应用作曲技法水平的高低，对演奏水平能达到何种程度具有决定性的影响。以下是钢琴即兴伴奏的手法和音型。

伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂，所以，必须从和弦角度归纳音型的基本形态。柱式和弦型的使用无论在传统艺术歌曲，还是在现代流行歌曲中都有广泛应用，在不同类型、速度的歌曲中构造的意境也不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型。柱式和弦表现的方式非常丰富，使用柱式和弦要注意和弦的排列，在一个大乐句中不宜大跳。

分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中的应用极广，同一和弦在不同的节奏，用不同的手法加以分解，效果也是千变万化的，如一个八度分解和弦，扩大一个八度分解和弦，远距离的和弦分解，双手同时进行的分解，一手弹旋律或复调，一手进行分解、和弦的装换，琶音等。对于一首歌曲、一个乐段要尽量用同一节奏型，乐句结尾处有恰当的较小的变化，如果下一乐段是前一乐段的反复，那么在节奏及和声上都有较小的变化，使伴奏进一步发展、丰富。到高潮处，无论是节奏型还是和弦的力度都应与前面有对比，以求层次清晰、主题鲜明。

总之，在钢琴即兴伴奏的实践过程中，首先要致力于不断提高钢琴演奏技能；其次，要准确分析音乐的风格特征，正确把握歌曲的情感，掌握歌曲内在的节奏形态，逐渐培养和声、织体等音乐创作手法的实际综合应用能力。与此同时，多想多听，多多接触钢琴，分析各种风格类型的歌曲旋律及各种特具典型意义的优秀正谱伴奏谱，并从中归纳总结出适合自己的一些实用性规律，以实践理论丰富和拓展自己的伴奏手法。

参考文献：

[1]江静蓉.键盘即兴伴奏法.西南师范大学出版社.

[2]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横.人民音乐出版社.