风景画中自我意识的表达

摘 要：本文论述了自己的心中之景和画风的转变，以及如何在风景画中表达自我意识。

关键词：风景画；自我意识

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0049—01

一、心中之景

一开始画风景时，总是在模仿对象，想画得像，但到后来慢慢的画的多了，感觉自己心里的东西表达不出来，憋得慌，想找一种方式把我的想法表达出来。如果让我继续模仿对象，我受不了，我就如一个机器，一天天的重复做一件事，它给不了我快乐。因此我把自己看到的风景进行再组合、变形、概括，使它能很好的体现出我的想法。通过内心对它的感受，进行主观的处理。把我心中的风景表达出来。

二、画风的转变

我画风的转变，那就要说蛋黄和胶水的运用，蛋黄媒介的运用使我能很好的表达我的想法。在之前画创作时，画出的东西太过于平常，太大众化，没有什么新颖，这使我很不满意，今天的我难道还要和画水彩的老前辈一样用同样的技法去画同样的风景么？如陈秋草老师的《芦溪晚秋》，在那时他的水彩技法就很精湛了，难道今天的我还要和他一样么？

我认为这时不需要的，在我看来，国画、油画、版画等所有画种中一切媒介和技法只要对我表达的内容有用的，我都会拿来用，使我更好的表达我的想法，不是一味的跟随前辈们，而不去创新。正是这种不安于现状的状态是我不断尝试各种技法和媒介，来表达我想表达的内容，以至于更好的表达它。

在我不断的尝试和失败后，我用蛋黄和胶水进行调和作为媒介，用刷子和扁头的水粉笔作为工具画了一张，在我画完这张风景时，画面出现一种新的感觉，形式感很强，还有水的韵味在里面，比我以前的水彩画是一种全新的形式和面貌，让我在感受颜色漂亮的同时，又不失沉稳。

加入蛋黄的水彩在画面上给人的感觉是厚重，但又不是水彩的特性，再加入蛋黄媒介后颜色在饱和度上比以前提高了不少，这使我很兴奋，是我在尝试转变的一个多月终于看到了希望。只有一种有意义的画风的形成才能使我有自己的语言，每个画家都在寻找自己语言，这也是时代的要求。

我的画风的转变代表着我对风景画的独特感受得以表达，也是我一直在追求自己的表现技法的实现。

三、画面的表达

（一）形状

“外师造化，中的心源”说的是创作过程中的客观与主观的统一，在我的创作中我把自然界中所有事物的本来的形状进行了概括变形，通过对客观事物的感受，主观的、有意识的、无意识的进行的。

由于在我的创作中我采用的蛋黄媒介和扁头水粉笔、刷子，在我的画面中我很容易形成像油画一样的笔触，因此我的画面中对笔触的形的把握是必不可少的，笔触的形有扭曲的、平缓的等，它们是随形而走的，更是对心情的表达。

（二）构图

在构图上，我尽量向当代上走，画画到我这一代已经不是纯粹的把形体塑造的多么准确深入这么简单了，它需要把我把自己对人、自然、社会的想法、体会用画面的形式表达，这就要在构图上新颖，不大众化。重要的是通过构图更好的把内容表达出来。

（三）色彩

每个人都有自己喜欢的颜色和色调，我也不例外，我在我的风景画中主要从明快和沉闷两个方面入手。

在明快里，我把颜色提纯，比原来饱和度高一到两个层次，这样能表到我当时的心情是快乐的，舒畅的。在沉闷里，我用暗色来表现，表现我对死亡的恐惧，对生的渴望，这更是我对生活、人生的感触。

（四）内容

由于一开始用蛋黄媒介去画画，产生的效果是非常好的，我就一直沉溺在效果的追求中，对技法和媒介过高依赖，直到有一天，单虹老师说“画画是在讲一个故事，如何才能把这个故事讲好”。这让我深受启发，画画就像写日记，通过画面把自己的想法表达出来，让读者深入其中，读懂我想表达的思想。如怀斯的《克里斯蒂娜的世界》，它给能让人深深地沉入其中。

四、在毕业创作中的体会

画画没有太绝对的，每个人心里都有对艺术的独特看法，不要在画画上怕这怕那，只有坚持自我才是正确的。怀斯曾说过“绘画时不要患得患失，放轻松些，是件极为重要的事情——这样才能产生许多好的作品。”我的水彩画可能会失去很多水彩已有的特性，但我得到了一些好的作品，画画本身就是有无数形式可言，最主要的是符合艺术发展的必然规律和整个社会的发展趋势，哪怕当时的人们接受不了，但好的东西最终是被认可。

画创作还是要主观些，画出自己的东西，在我的风景画中我有意的使画面平面化，减弱体感，突出意境的表达，减弱光影的表现。以自然为师，在自然中去发现美，把自己的感触通过风景表达出来。

以上是我毕业创作中不成熟的见解和看法，所做的只是一种尝试，是我感情和意识的真实流露。