勒内·格鲁瓦创造的时装插画之美

摘 要：时装插画是艺术与商业结合的绘画形式，它是时装行业中艺术形式的高度浓缩的精华，它是艺术与商业在一起的完美共生，它是一场与时尚的华美邂逅、沟通创作的艺术形式。在快节奏发展的社会中，时尚的设计总是与人们的生活密切相关，文章通过对著名时装插画大师勒内·格鲁瓦作品的空间美、色彩美和线条美来探讨时装插画创造的规律美、造型美，给予受众的观赏美，以及作为一位优秀的时装插画家所具备的涵养与气质。

关键词：时装插画；勒内·格鲁瓦；气质；设计元素

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0093—01

罗丹曾说：“所谓大师就是用他们自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。勒内·格鲁瓦便是其中之一，出生于意大利的格鲁瓦是一位享誉国际，并且在时装插图绘画史上占据重要地位的伟大的之一。他的别具一格的时装插画风格使他享誉中外。

一、充满动感与趣味的空间美

完美的空间设计是任何一种艺术与设计所追求的境界，它们都是试图寻找表现空间感的形式，试图使艺术作品更具趣味性。时装插画是一项集绘画、摄影、装饰等多种艺术表现形式为一体的艺术形式。主要的表现是二维的空间形式。勒内·格鲁瓦的时装插画中体现了他独特的空间美特征。他在画面的处理中不是过分强调透视感，而是集中于二维空间画面的虚实、主次、丰富空间结构的处理上，令作品在满足“时装”这一特殊的身份的要求前提下，形成画面的整体协调感，给人以轻松愉悦、身临其境的享受，贴近主题，是时尚与潮流的极简化身的完美呈现。如刊登于1948年Adam的原创时装插画作品，其模特身上展示的女星套装是20世纪50年代典型的流行服饰，在画面的处理上，大面积的留白表现形式烘托了前后背景的主次分明的关系，后置背景采用形态各异的人物形象来丰富画面，作品的空间展示更具层次感。在为YSL绘制的作品中，动感十足地画面透露出青春的热情与朝气蓬勃的时尚气息，尤为指出的是画面运用了光线和阴影的处理方式，身着粉色裙的少女翩翩起舞的身姿与红色背景上黑色身影形成强烈对比，整个画面空间营造了一个如影随形、轻松愉快的氛围。勒内·格鲁瓦对于画面的处理手法与中国画的“气韵生动”、“虚实之美”颇具相似，具有一种畅快之感。

二、以“少即是多”为理念的色彩美

色彩是最能体现一个人的情感及其风格的表现形式。在设计作品中，设计师对于色彩的处理可以洞察出一个设计师的设计风格与涵养，勒内·格鲁瓦时装插画的色彩美体现在：少即是多，为数不多的纯色系在画面上渲染出非凡的作品风格，与时装相似又高于服装——不似则欺世，太似则媚俗。其用色大胆明快又不缺乏细腻、朴实中参透出高贵与华美。

在刊登于1948年L`offciel的为迪奥绘制的作品中，他采用了油墨、水彩、水粉绘制，在大面积的淡黄色布景中主体人物的黑色帽子、手套和裙子，与上衣的留白的处理，红色嘴唇与虚实有度的橘红色栏杆形成在色彩上的对比，加以微微俯视的动作，突现出一种耐人寻味的意境。此点与中国古代画论“夸而有节，饰而不巫”之说有异曲同工之妙。

三、简洁适度的线条美

格鲁瓦曾讲过：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可勾画出大小、高贵和感觉，更凝聚了所有知识和意念”。在格鲁瓦所创造的时装插画中，线条占据及其重要的地位。时装插画是借助于模特、服饰、科技等的综合艺术。线条是构成它们的最基础的元素，时装插画师对于线条的处理有别具一格的感触。

如刊登于1951年International Textiles的原创插画中，没有过多的色彩的修饰，只简单地采用了粗粗的、橘黄色的呈圆角状的外框内外所画的人物形象采用了粗细有度的黑色线条处理，简洁的画面与女性服饰表现出的干练气质相得益彰。此外，格鲁瓦运用多角度的视角，运用线条简练的概括出服装的精神。

综上所述，在现代设计中，无论线条采用的的是手绘，还是借助于软件所创的形式，只有来自心灵的艺术创造才能真正打动受众，以真诚的情感创作的作品才更具有生命节奏的张力和灵魂，达到情景交融，物我合一的境界。

四、结语

时装插画是艺术与商业结合的绘画形式，它是时装行业中艺术形式的高度浓缩的精华，它是艺术与商业在一起的完美共生，在新形势下的作为从事时装插画的艺术家更应该具备与时俱进的精神，保持求新、求变、惟真、惟心的心态。勒内？格鲁瓦先生是优秀时装插画史上的杰出代表，他既是迪奥先生最喜欢的时装插画家，也是二十世纪最著名的插画大师。他极具现代感的作品对于时装插画界是一朵永不消亡的奇葩，独特的艺术表现力，炙热的艺术激情给予时装插画史创造辉煌的篇章，值得借鉴与学习。

参考文献：

[1]翟维纳.风尚笔记——个世纪的时装插画发展简史[M].第一版.北京：新星出版社，2010年3 月.

[2]王受之.世界时装史[M].第一版.北京：中国青年出版社，2002年9月.