创意时代人才培养浅析

当今社会,创意人才是最重要的战略资源,创意人才决定创意产业发展的优劣。英国学者佛罗里达在他的《创意阶层》一书中,强调了创意阶层对于创意产业的极端重要性。他认为,从根本上看,文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。

据智联招聘网的统计信息显示,我国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏。传媒、出版、印刷、包装类、教育、培训行业、娱乐、体育、休闲行业等,存在较大的人才缺口。因此,大批文化创意产业人才的教育和培养工作是当前国内文化创意产业进一步发展的首要前提。

新形势下为满足文化创意产业发展对高层次人才的需求,使我国文化创意产业积极有效地应对国际竞争,我国的人才培养必须根据文化创意产业的特殊要求,借鉴国外的成功经验,结合我国的国情,以全球化、系统化的理念,制定符合实际的人才培养模式,注重产、学、研相结合,加强国际交流,大力培养高素质的“四型”文化创意产业人才,即国际型、复合型、创新型、实用型人才。

一、加强人才培养的规划、认证和监管

鉴于人才培养对于文化产业发展的战略意义和重要性,做到人才培养的规范、有序、优质、高效,政府有关部门应加强对人才培养的规划、认证和管理。政府有关部门应成立专门的文化创意产业人才培养管理机构,负责人才培养计划的制定、协调和经常性监管等。同时考虑设立文化创意产业教育机构的认证机构,对文化创意产业教育机构实行认证制,建立文化创意产业人才数据库,对优秀者给予奖励和资金支持。

二、拓宽人才培养渠道,充分利用各种力量加大人才培养力度

为满足文化创意产业发展对各类人才的大量需求,应采用多渠道、多形式、多途径的立体化人才培养架构。

1.充分发挥高等院校的主渠道作用,在注重技术人才培养的同时,更要重视经营管理类人才的培养。国家应鼓励高校设立文化创意产业相关专业和建立文化产业发展的研究机构。由于文化创意产业的概念范围过大,高校一个专业根本无法涵盖全部行业。国外大学的通例是,将文化产业管理人才的培养附属于不同专业,如音乐美术、电影、电视、出版或管理等学科上,学科划分非常细。耶鲁大学戏剧学院开设了剧院管理专业,主要培养非营利剧院的管理人才,为达到这一培养目标,学校开设了剧院和戏剧调查、合作过程,美国剧院实践、营销和公共关系准则,法律与艺术,高级金融管理等课程。

2.调动各种社会资源,加强文化创意产业的职业教育,培养实践能力强的创意人才。

3.发展文化产业网络教育,整合和利用产、学、研的力量,提高人才培养的质量和水平。

4.加强专业资格培训。为提高文化创意产业从业人员的素质,应实行文化产业的专业资格认证制度;为加强文化创意产业从业机构和人员的自律管理,可考虑成立产业协会等组织。

三、建设有吸引力的文化创意产业平台

文化创意产业人才平台建设主要是针对文化创意产业园区的建设而提出的。园区的文化创意产业人才平台主要包括加强对高素质创意人才的培养、加强对海外和高端创意创新型人才的引进、建立和完善市场化的人才流动机制,以及健全人才服务体系四大部分。

1.打造园区文化创意产业的市场需求和品牌,提升对人才的吸引力

以深圳市大芬村油画市场吸引人才为例,该村以其在世界商业油画市场中的重要地位,源源不断地吸引着来自全国各地的绘画工作者,目前已经成为深圳市知名文化品牌。尽管深圳自身从未拥有一所专门培养绘画人才的美术学院,却吸引了大批海内外绘画人才前来创业和就业。

2.健全园区人才服务体系。

第一,打造文化产业人才引进“绿色通道”。对人才的使用、职务晋升、职称评定、工资分配、社会保障、住房、配偶安置、子女人学与就业,提供适当的倾斜政策,爱护人才,营造一个良好的学习、工作和生活环境。

第二,组建文化创意产业园区服务中心,为企业及创意人才提供注册、申请专利、工商税收服务、产业政策和法律咨询等服务。

第三,开通园区信息服务平台(如网站等)以及公共技术平台(提供普适性的技术设备服务),为企业、创意人才及时了解政策信息、进行交流创作提供软件和硬件支持。

四、完善人才激励机制

通过完善人才激励机制,鼓励拥有特殊才能和自主知识产权的创意人才,以知识产权、无形资产、技术要素等作为股份参与文化创意企业利润分配。

五、加强国际人才交流

在选派人员出国研修,培养具有世界水准的专业人才的同时,重视引进国外的优秀人才,提升和充实国内文化创意产业的人才队伍,包括引进一批顶尖海外专家和优秀团队来华工作。重点支持急需的国际顶尖人才来华从事技术或学术交流、咨询培训及短期工作。对引进顶尖创惹人才的单位和个人给予奖励。对符合相关政策的海外留学人员,开辟人才引进的“绿色通道”。设立引进优秀创意人才专项资金,对文化创意产业有突出贡献者给予表彰和奖励。此外,中国应加强与海外文化创意机构的合作,开展人才培训与交流,沟通人才信息,进行项目合作以及举办研讨会等。