中国传统文化对国产动画的影响研究

摘 要：中国传统文化历经朝代的更迭，历史的沉浮，在这个漫长的发展过程中，我们苦苦追寻文化本质，追寻艺术的起源，从无字之证到断瓦残垣，先辈们留下的点点滴滴都是我们探索的目标。中国传统文化形式表达与国产动画内容展现的关系以及国产动画中的传统文化因素与外来因素的对立性、中国传统元素在国产动画表达的不确定性、国产动画与中国传统文化结合的完美性，都是设计师需要关注的问题。

关键词：形式表达；意境；价值体系；传统文化；文化符号

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0032-02

中国传统文化历经朝代的更迭，历史的沉浮，在这个漫长的发展过程中，我们苦苦追寻文化本质，追寻艺术的起源，从无字之证到断瓦残垣，先辈们留下的点点滴滴都是我们探索的目标。行之今日，如花绽放于驼蹄沉沉下，似绿洲显现于滚滚荒漠中，璀璨夺目，让人惊奇万分。而文化的发展不可能是独立存在的，它受到其它因素的影响，或者去影响其它因素。例如艺术的发展离不开文化的传承，而文化的传承需要艺术的表现，它们之间存在着千丝万缕的关系。明确了艺术与文化的关系，我们来解析中国传统文化影响下的中国艺术发展，问题就简单多了。

现代艺术的发展在中国突飞猛进，西方各种艺术流派和艺术思潮不断涌入，绘画、设计等各种艺术样式发生了巨大变化。中国传统文化在这种外来思维的冲击下显得更加可贵，中国元素和本土化设计成为中国设计的重要内容。国产动画作为一个重要的文化传播元素，在中国设计行业中影响比较广泛，尤其是在近年动画产业火爆的市场前景下，承载中国传统文化的传承，所以向中国式动画转变显得尤为重要。但是我们也不能忽略现代动画设计中的不足之处，中国动画人物塑造比较守旧，面部表情不够丰富，很难给人留下深刻的印象，例如韩国动画《倒霉熊》在表情塑造上就相当不错，让人印象深刻，还有《功夫熊猫》每个人的表情丰富多变，喜怒哀乐尽显其中。中国动画人物塑造好人一成不变天庭饱满、地阁方圆，而坏人尖嘴猴腮的白脸小丑，这种艺术化了的形象在当今社会有点脱离实际，脱离生活，好人坏人的界定不能只靠形象，而是言谈举止，行事作风所决定的。所以我们看到一些问题的时候我们必须想出解决问题的办法，促进动画产业的发展，人物造型必须遵循当下造型规律，紧跟时代步伐，在欧美、日韩的动画的影响下，人物造型大多英武帅气，而用人物内心的刻画来判断人物的美丑，不能再局限在单纯外形分辨人物善恶的状态。现代动画设计吸收传统文化基础上吸收现代创作方法和形式美法则，这样才能让传统元素向现代美学转变。

中国传统文化形式表达与国产动画内容展现的关系。内容与形式是现代艺术发展中重要的问题，无论是内容大于形式还是形式大于内容，它们之间量化以后仅仅在比例上存在差异，而不存在本质的矛盾，形式是内容的外在表达，内容是形式的内在意蕴，二者相辅相成。例如《小蝌蚪找妈妈》这部经典的中国动画，追求形式上的中国化，而内容上没有过多曲折的情节，形式上以水墨这种传统的中国元素进行创作，画面简淡，意境悠远，而简淡中包括无穷境界，这种微妙境界的实现，端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。寥寥数笔展现活灵活现的蝌蚪、乌龟等形象，而内容简单明了，大家一目了然，老少皆宜。不但具有教育意义还具有很强的审美价值，每一个画面都像一幅写意画，包含了浓厚的中国美学情怀。中国传统元素的表达成功的展现了动画本身的意境，虽然量化之后形式大于内容，但是二者完美的结合成为中国动画的经典作品。同样具有深刻内容动画作品，无论形式上是什么状态，即使没有语言的表达也会让受众产生共鸣，例如《三个和尚》这一动画电影带有中国特色和民族个性，是中国动画片的典型代表，带有中国式幽默特色。这一动画片造型的单纯化、符号化、幽默感，准确生动地赋予人物以特有的性格和气质。整个动画内容风趣幽默，结局顺理成章，用传统音乐来表达各个环节的气氛和节奏，形式上简练活泼。只有掌握丰富多样的表现手法，才能在造型设计中做到真正意义上的随心所欲、随意赋形，从而塑造更有竞争力的优秀动画形象。好的动画造型要有很强的艺术性，只有这样才能充分传达出故事情节和人物性格，更好地塑造人物形象，吸引观众，使人在嬉笑娱乐中得到精神满足，同时还能带来强大的商业利益。《三个和尚》动画在内容上占据优势，题材很好，具有教育意义，一个和尚担水喝、二个和尚抬水喝、三个和尚没水喝思想体系构建了中国传统文化的内涵，不患寡而患不均的思想是孔子教育后人的经典名言，此动画没有过多的装饰，中国传统文化内涵用内容表达的淋漓尽致，所以内容占主动的时候依然能够展现中国化元素，塑造出这么成功的形象。可见，它们的关系是统一一致的，相得益彰的展现中国传统文化。

国产动画中的传统文化因素与外来因素的对立性。中国动画产业近几年发展迅猛，外来因素对其具有很大影响，欧美动画、日本动画、韩国动画成为对中国比较有影响的外来因素。1941年我国推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》影响了日本动画鼻祖手冢治虫。1959年的水墨动画独特的艺术表现手法让世界赞叹，被奉为国宝。之后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等在国际大放异彩，世人瞩目，可见早期的中国动画处于领先地位，各种形象成为中国本土文化的优秀代表，随着时间的流逝国产动画逐渐发展缓慢，美、日、韩垄断动画作品，近年来外来思维在商品经济的浪潮下不断涌入中国市场，国产动画为了在动画市场占有一席之地，大量吸收外来思维和技术，某种程度上促进动画产业的发展，但是同时造成画风不明的缺点，缺少中国元素，让观众很难分清动画的产地，动画本身的民族特性也被减淡了，国产动画自身的特点消失了，成为一种纯商业化的艺术样式，而中国自身的传统元素被抛弃，动画的地域性、艺术性、文化性退居其次，造成这种矛盾的原因是多方面的，其中外来思维和技术的冲击占有很大一部分，其次动画产业对传统文化的研究没有及时跟进，某种程度上带动了这种连锁反应的出现。但是中国动画应该具备自身的特点，创造中国自己的动画样式而不应该流于世俗，成为一种画风不明、毫无个性的商品。而中国的传统元素却被外国发挥的淋漓尽致，例如《功夫熊猫》里面包含了美国人的价值观念同时穿插中国传统元素成分，将熊猫和功夫演绎的非常完善。国产动画应该沉思自己的发展道路应该如何定位。