浅谈声乐学习中的“气”与“声”

时间:2022-09-09 10:47:19

浅谈声乐学习中的“气”与“声”

摘 要:本文从气息和声音两个方面出发,以一个学习者的视角,对声音学习过程中气息和声音的问题进行探讨。综合来看,本文主要以自己积累的经验来论述如何运用气息、对好声音的判断、以及审美等方面的理解。最终目的是要达到气息与声音的很好结合,找到平衡点,在歌曲中能够运用自如,为歌唱能力的提高,歌曲的情感表达做好一切准备工作。我认为,这是每一个从事嗓音训练、从事歌唱行业的工作者必须了解并且掌握的。

关键词:气息;呼吸;声音;演唱

绪论

声乐是一门综合性的艺术,它包括气息,声音,情感,共鸣四个要素。歌曲演唱的好坏离不开这四个方面。其中气息是其他因素的根源,他是发声的基础,是一切美妙声音的来源,因此气息是学习声乐过程中最重要、最基础的部分。要想学习好声乐,就要了解和正确把握唱歌气息的学习方法。

第一部分 歌唱中的呼吸

一、从生理的角度认识歌唱的气息。歌唱是由呼吸器官、发声器官、共鸣器官共同完成的,呼吸主要是由呼吸系统来完成,气息的控制并不是只有呼吸器官来完成,还要依靠腹肌、膈肌、肋间肌等人体肌肉,协同呼吸器官共同完成。总而言之,歌唱气息是一种人们有意识地控制呼吸来达到优美动听歌唱演出的目地的呼吸方法。

二、在实践中对呼吸的运用。气息在歌唱活动中是极为重要的,它对声音的影响很大,它可以使声音更为坚定、均匀或连贯,可以让声音更有表现力。所以,有效的气息练习在学习声乐的过程中是十分重要的。

(一)呼气练习。呼气练习可以使用的方法有,一手对着肚脐放在腹部,用小腹腹肌急促收缩的方法呼气,同时用嘴发出“si”或者“a”音(一拍一个)。(二)吸气练习。吸气练习可以将双手插在两侧肋骨,用哭泣时抽泣的方法,将气息由鼻腔吸入,至两肋、腰围、腹部,呈膨胀状态。(三)控制练习。做好呼气吸气练习后,要注意保持和控制。

三、气息在歌唱中的重要性。在歌唱中,气息是十分重要的,它是演唱的基础,美妙声音的来源。一个作品的情感表达很大程度上依赖于对气息的控制和把握。总之,呼吸与歌唱是紧密联系、不可分割的。

第二部分 歌唱中声音的概念

大自然中有很多声音,有美妙的声音也有噪音。歌唱者应该发出的声音是美妙的,要想使自己发出的声音变的美妙,首先要树立正确的声音观念。

一、正确的声音概念。从美学的角度讲,正确的声音概念是对“美的声音”的一种主观反映。那么,什么是美的声音呢?

正确的声音具备的因素有:(一)良好的呼吸。呼吸是歌唱的动力,是歌唱的支持力。我国古代声乐理论中亦有“善歌者必先调其气”的论述。稳定持久的呼吸在歌唱中有很大的作用。(二)科学的发声。我们知道,人的声音是由声带发出的。当气流冲击声带时,由环甲肌和构肌群作用于声带,形成声带的合理闭合―产生合理的基本的声音。(三)合理的共鸣。声带产生的基音是很小的,不具有一定的威力,要想使声音更漂亮,更具穿透力,还必须要有很好的共鸣,共鸣的好坏是关系音色好坏的决定性因素。(四)规范的语言。声带这个歌唱乐器有一种独特的功能是任何乐器都做不到的,就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋,我们通称为歌唱的语言。掌握在歌唱发声时的吐字咬字的正确事法,是每一位声乐学习者的基本功。

每个人的声音都是不同的,在我看来,正确的声音,不能以特定的标准来衡量,只要听起来不费力,不强迫,好听动听,能打动别人,能引起他人情感上的共鸣,那就是正确的声音。

二、如何在学习中寻找、巩固声音概念。(一)多想。在以往学习中,大部分人在想这一方面投入精力比较少,他们将过多的时间和精力放置在肌肉训练上。一个好的歌者,还应该具备对于声音还坏的判断。所以,在平常的学习过程中要多多思考,在噪音训练之前首先要对自己的声有一个客观A认知,然后再根据自己声音的特点来进行训练,不能盲目的模仿。(二)多听,所谓“声声入耳”,声音训练的最终目的是“悦耳”。一个歌者如果没有良好的听力,没有准确的判断,就不能正确的解决声音问题。而人们基于“想”A基础上聆听声音,才能够准确的判断出声音质量,进而在大脑中形成一种比较,从而做出精准判断。(三)多练,如果说“听”和“想”是准备阶段,那么能否掌握老师所传授的技能关键在于多“练”,学习过程中反复的练习才能真正掌握自身的技能。在学习的过程中,我们必须要正确处理好“想”―“听”一“练”三者之间辩证统一的关系,这样才能更好的进步。

三、声音的审美。在我看来,不同的时间,不同的环境里人们对于美好声音的定义会有些许差异。一些老年人听到好听的歌曲会脱口而出“好嗓子”,在他们的概念中认为好听的声音都来自一个好嗓子,认为唱歌最重要的就是嗓子。而一些年轻人听好好听的歌曲会说“气息很长”、“唱的音好高”、“很有感情”等等。这是由于时代不同,人们对于歌曲的要求和审美有了一些差异。所以,学习者不仅要有分辨好声音的能力,还要与时俱进,开拓创新,不仅要学习最基础的技巧,而且要跟上时代的脚步,与国际接轨,找到科学的发声方法,找到最适合自己,最好发展的一条声乐之路。

第三部分 气息与声音的结合

科学的声音概念应具备的要素有:正确的呼吸,良好的发声与共鸣,清晰的语言。这么看来,气息与声音的好坏是分不清的,好的声音一定要有气息的支持,否则,再好的“喇叭”没有吹奏它的人,它也不会发出美妙的声音。

一、歌唱中声音与气息的结合。无论是声乐学习者还是研究者都不否认在歌唱中声音与气息结合的复杂性与抽象性。现举例说明二者关系。

(一)声音与气息存在着巧妙的结合点。声音与气息的关系就如同滑雪者与滑雪板的关系,紧紧相依。滑雪板与滑雪者存在着粘合点,声音搭着气息,声音与气息也是在寻求着粘合点,意念上的抽象的粘合点,将声音与气息粘结在一起。(二)声音与气息存在着适度的平衡点。声音与气息的关系就如同树木与水源的关系。声音与气息是适度,恰到好处,“多一分则太咸,少一分则太淡”。声音与气息的结合也是一样,气息随音区高低等的不同也要“限量供应”。“水能载舟也能覆舟”,气息能载声音也能覆声音。气息量过大,声音太壮没有弹性;气息量过小,声音虚而不实。气带声,声音与气息也在寻求着适度的平衡点。

二、声音与气息在作品中的应用。气息和声音准备好后,我们最终会帮助我们演唱作品。根据作品的不同音高,节奏,速度,情感等对于气息把握和声音的认识也是不同的。所以,拿到一个作品,要对其谱面,歌词进行分析,正确的把握歌曲的韵律和整体的感情,用适当的声音和情感来演唱,这样才能更好的演绎歌曲,把作品演唱的悦耳动听,直入人心。

总之,在声乐学习的过程中,气息与声音是密不可分的。气息与声音也是声乐的基础。学习者应该把这两方面内容掌握好,在演唱歌曲时才会应用自如。只有在这两方面有正确的认知和科学的训练,打好基础,才能在声乐的学习道路上越走越远,直至在声乐领域有所成就。(作者单位:内蒙古师范大学音乐学院)

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