简述莫扎特歌剧创作艺术

提要：18世纪末至19世纪初著名作曲家海顿、莫扎特、贝多芬形成了维也纳古典乐派。本文通过对莫扎特歌剧创作及作品的介绍，论述了莫扎特歌剧艺术的音乐特征和演唱风格。

关键词：莫扎特；古典乐派；歌剧； 音乐特征； 演唱风格

古典派一词，含义为“最优秀的”、“经典的”、“古典主义的”、“传统的”、“合乎规格”、“整齐匀称”、“被公认的”。“古典”一词指接受曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然框架的音乐，它实际指的是文艺复兴时期和巴洛克时期的音乐。18世纪末至19世纪初著名作曲家海顿、莫扎特、贝多芬都出生于奥地利的维也纳，因此称为维也纳古典乐派。他们的创作特征是：遵循现实主义创作原则，音乐反映普通人的思想和残酷的现实生活；作品充满了人文主义精神，表现民主思想，进步的伦理观念，鲜明的政治立场；描绘大自然的壮观景象，表现出深刻的思想内涵和哲理性；主调音乐占主导地位，音乐主题具有强烈的感情和鲜明的艺术特色；作品体现了内容与形式的高度和谐统一；音乐遵循沉着、稳重的美学观点。他们的音乐涉及了声乐和器乐的所有领域，规范并完善了许多音乐体裁，在世界音乐史上有极高的声誉，对以后的音乐发展有重大影响。

一、生平

沃尔夫冈・阿玛多伊斯?莫扎特（Mozaes Wolfang Amadeus，1756-1791年），生于奥地利西部萨尔茨堡的一个音乐家庭，父亲是小提琴演奏家、作曲家，担任宫廷副乐长。莫扎特自幼有极高的音乐天赋，5岁创作了10多首钢琴曲，8岁创作奏鸣曲和交响曲，11岁就创作了第一部歌剧，35岁英年早逝。在他短暂的一生中创作优秀作品达600多首，涉及所有音乐领域，特别在歌剧创作方面有巨大贡献，被人们称为“音乐神童”。

二、创造

莫扎特6岁在德国的慕尼黑和维也纳举行钢琴音乐会，12岁创作了歌剧《伪装的傻子》和《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》，随后因创作正歌剧《米特里达特》而在米兰名声大震，被罗马教皇赐以“金赐马刺”称号。1771年为费迪南大公爵的婚礼演出歌剧《阿斯卡尼曲在阿尔尼》，受到观众热烈欢迎，甚至引起意大利舆论界惊呼“上帝让莫扎特降生，是为了压倒所有被公认的大师”。接着他创作并上演了《露齐奥・西拉》、《假园丁》和《牧人王》等，这六部歌剧都在他十九岁以前创作的，受意大利那波里乐派的影响较深，属于不太成熟的作品。

1781年，莫扎特创作了歌剧《伊多梅内奥》，这是他第一部具有浪漫主义色彩的代表歌剧，是他歌剧创作的分界线，标志着他的歌剧创作走向成熟，进入了他第二个歌剧创作时期。他在歌剧创作上与格鲁克美学观点的不同在于――他对歌剧中音乐与戏剧的关系方面，更重视音乐在感情刻画上的作用。但这部歌剧还存在音乐风格不统一，音乐语言较混杂等方面的不足。在《伊》取得很大成功的同时他因不愿受制于大主教而辞职离开，做一名自由作曲家，从此踏上了贫寒的作曲家生涯。

1782年，莫扎特创作并演出了《后宫诱逃》，此剧以“歌唱剧”为基础，富有浓郁民族风格并以德文演唱，因此取得了巨大成功，音乐史学家卡尔?聂夫认为“这部作品在德国歌剧史上开辟了一个新纪元”。1785年，莫扎特加入了“共济会”，创作了《魔笛》、《共济会会友康塔塔》、《共济会的小康塔塔》等作品，都反映了共济会思想，他的经济状况也得到了改善。随后又创作了歌唱剧《剧院经理》、喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐・璜》、《女人心》、《狄托的仁慈》。1771年，瓦尔泽格伯爵的男仆洛特格伯出钱让莫扎特创作一首安魂曲，并想作为自己的作品。但是，莫扎特并未完成创作而突然病逝，这首安魂曲不幸成为他“自己的安魂曲”。

莫扎特的歌剧创作即吸收了其他作曲家的风格，又有所发展，强烈的戏剧意识及丰富的想象力成为他的独特风格，他的作品按风格可分为三类。第一类是意大利正歌剧：《伊多梅奈奥》、《狄托的仁慈》；第二类是喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐?璜》、《女人心》；第三类是德国歌唱剧类型：《后宫诱逃》、《魔笛》。其中《费加罗的婚礼》、《唐・璜》、《魔笛》三部最著名，是经典传世之作。

三、作品介绍

《费加罗的婚礼》取材于博马舍的喜剧《狂欢的一天或费加罗的婚礼》。故事讲述了阿尔维瓦伯爵的侍仆费加罗准备与伯爵夫人的侍女苏珊娜结婚，但伯爵照例享有权，费加罗和苏珊娜利用聪明才智打败伯爵，赢得了自尊，圆满举行了婚礼，伯爵夫人原谅了伯爵，费加罗与生母相认的大团圆结局。

《唐・璜》是部两幕歌剧，全名为《荡子受罚或唐・乔瓦尼》取材于西班牙民间传说《石客记》，故事讲述了贵族唐・乔尼瓦为了自己精神和肉体的享受而不择手段欺骗无辜妇女，残害了善良的心灵，为了保护自己的女儿甚至杀害了正义的司令官，唐?璜最终也受到应有的惩罚，此部歌剧融合了喜剧和悲剧特色，是一部有伦理道德意义的歌剧，并第一次使歌剧的内涵超出了娱乐，有了深刻的教育意义。其中奥特维奥的咏叹调“我心爱的宝贝”旋律优美、难度很大，被认为男高音的“试金石”，至今都是男高音音乐会演唱的珍品。

《魔笛》是莫扎特最伟大的一部歌剧，也是最后一部，是伊曼纽尔・席卡德编剧的两幕歌唱剧。此剧是一部寓意深刻的哲理性神话剧，集寓言幻想和哑剧于一体，故事叙述了塔米诺王子看了夜后之女帕米娜的肖像而坠入情网，王子营救陷入祭祀萨拉斯特罗掌中的帕米娜，帕米娜和塔米诺经历进种种考验，终于结成夫妇的故事，剧中多处映射出共济会精神和奥地利时政。

四、莫扎特歌剧的音乐特征

（一）莫扎特的歌剧是他个人经历和时代的缩影，反映了他坚定乐观的生活态度和政治思想意识。如：《费加罗的婚礼》中热情歌颂了第三级民众（小人物）的机智、勇敢，无情打击了贵族统治阶级的腐败、昏庸和道德败坏。《魔笛》通过萨拉斯表达了人们对启蒙主义的向往。

（二）莫扎特的音乐建立在德国民族音乐的基础上具有浓郁的民族风格。如《费加罗的婚礼》中费加罗在第一幕咏叹道的原型是德国民歌《乡村民兵》。除此之外，他积极借鉴正歌剧、意大利喜歌剧因素来丰富德国歌唱剧，为以后德国浪漫主义大歌剧的发展奠定了基础。

（三）莫扎特善于用音乐手段来塑造剧中主要人物的形象。如：在《唐・璜》中用单纯的音乐塑造采琳娜农村姑娘清纯的形象；用抒情的旋律塑造唐?奥塔维奥的抒情形象。在《魔笛》中用意大利歌剧的华彩咏叹调刻画夜后冷酷的形象，用正歌剧典型的“哀叹调”塑造帕米娜和塔米诺的音乐形象。莫扎特的歌剧极富旋律性和表现力，充满乐观向上的精神，音乐形象鲜明，乐汇简明、质朴。

（四）莫扎特发展了重唱，并用它来展开戏剧情节和作为音乐戏剧冲突的手段，通过重唱揭示人物内心的心理状态和人物之间的相互关系。除此之外，他还用咏叹调、重唱、合唱等手段来展开戏剧情节。

（五）莫扎特开创性地发展了喜歌剧这一形式，扩大了取材范围并以多种多样的形式来表现。

（六）莫扎特扩大并创造性运用了某些声部的表现力，打破了以往以高音声部为主角的惯例，突破性地用男中音和男低音来担任主角。

五、莫扎特歌剧的演唱风格：

（一）情绪变化与旋律调性变化相结合，音量、语气、音乐、语言等表现要以保证音乐的完整性为前提。

（二）起音要准确，不能出现滑音。

（三）声音要柔美、连贯，多用中等音量演唱，不用过分的音量对比，要保持古典音乐风格典雅、流畅、秀丽的特点。

除大量的歌剧作品外，莫扎特的优秀声乐作品还有30多首艺术歌曲，如：《紫罗兰》、《渴望春天》、《路易丝烧毁负心人的信》、《致克罗埃》、《傍晚的心情》、《多予希望》、《自由之歌》、《腰带》、《老妪》、《小小磨坊女》、《春之歌》等，还有《加冕弥撒曲》、《公义颂》等宗教歌曲。