如何在钢琴上体会放松

孙　静／译　周广仁／校译

作者Katherine Glaser师从于Artur Schnabel和Pablo Casals，她获得过密歇根州大学钢琴演奏理论和音乐教育方面的学士和硕士学位。

好的教学应该包括指导学生在钢琴上运用自然有效的动作，以避免由于紧张而引起的疼痛和伤病。尽管学生们天生的素质能力各不相同，但他们都是要通过学习寻找音乐的乐趣。

有些学生弹奏的并不正确，他们为使每个琴键发出声音把手指抬得过于高。我教学生弹奏时运用胳膊及后背，使肩膀、肘部和手腕尽量放松，避免紧张。以下两种弹奏方法之间有很大的区别：单独用手指弹奏和通过胳膊以及后背支持双手弹奏。而后一种会使演奏中的紧张得到放松。

因为弹奏的力量和重量来源于后背和肩膀，并且通过放松的肩膀、肘部、胳膊和手腕输送到指尖。肩膀、胳膊和手腕的各个关节必须是灵活的，才能使力量畅通地到达指尖。当胳膊的某个部位紧张时，力量就会被阻拦，使得手指在键盘上处于紧张状态，从而影响整个音乐的流畅性。

我发现有一种方法很有帮助，让学生用前臂肌肉练习乐曲的一个段落(把右手放在左前臂上，反之亦然)，这样他们会更多地意识到要用整个胳膊松弛地弹奏。这种方法会使学生体会到平均连贯的触键感觉，并且在一些练习之后，把这种触键法和胳膊重量转移到钢琴上。

许多初学者错误地认为胳膊应该在钢琴上保持一个固定的位置。他们在弹奏时用紧绷的手指和手去寻找琴键的位置，而不是一起移动手和胳膊到达每一个音符所在的琴键上。所以这就首先要求脑子需要有意识地把胳膊调整移动到所要弹的音符的位置上，掌握这种技术会使关节避免伤病并提高弹奏的灵活度。

练琴时应该把注意力集中在放松的弹奏上。这将有利于帮助演奏者建立耐力，提高他学习音乐的能力和兴趣。这需要足够的耐心去提醒学生要用自然的动作弹奏，并意识到弹奏过程中积累起来的紧张。

这种为轻松弹奏提供的技术也可供那些每天坐在电脑键盘前的人们借鉴，使他们安全省力地工作。这包括：挺拔的坐姿、放松的后背和肩部、灵活的手指，以及胳膊应该移动自如，没有任何的压力。

而钢琴演奏的另一个概念是只用每个音符所需要的压力、重量和力量来弹奏，而不必更多。一些学生拼命压琴键，并没有意识到ff的力量是来自胳膊和后背的，所以在上课时老师需要示范一下音乐所要求的合适的重量。而我会在学生同意下，在他们的胳膊上弹奏一小段音乐让他们体会，因为有时语言并不能准确地传达正确的意思。

力量和灵活性的结合对钢琴演奏来说是很重要的。胳膊、手和手腕应该以这样的方式移动，即把胳膊的重量、关节的灵活性和肌肉的强度协调起来。当你下次推某物或按某个按钮时，试一下用灵活的腕部和肘部协调地移动胳膊，不要有任何僵硬的感觉，这样胳膊的重量就会输送到你的手指上，在指尖和整个胳膊提供的重量之间产生杠杆作用，你不需要施加过多的力去做“推”这个动作。所以学生们应该学会在钢琴上运用这种胳膊的自然重量，并且重视手腕和肘部的协调性动作，因为他们的柔韧灵活性会缓冲对关节和肌肉的负面影响。

在钢琴上通过练习让手预热，可以保持双手的健康。学生们应该用mp的音量、中速和手指位置比较密集的音乐让双手慢慢活动开，然后再逐渐增加强度和加快速度。在双手还没变热活动开之前就弹奏一些技术练习和需要持续性forte力度及快速有力的段落会给肌肉带来很大的负担。这样很容易引起肌肉扭伤等问题。

练琴应该从三和弦或七和弦开始，并运用来自背部的运动。学生们需要用不同的力度练习并轻松地弹反向动作，使胳膊、肩膀和后背得到及时的放松。如果你感觉这个练习做起来很舒服，便可逐渐增加跨度大的和弦，使手指间的间距得到更好的扩展，但也要注意数量不要多了，然后再回到密集的和弦位置上，同样的思路电可被运用到八度练习上。一旦整个手变热活动开了，就可以开始音阶和双音的练习。

好的弹琴姿势包括整个身体都参与到演奏中。上身要坐直，臀部和脚要能支撑住整个身体的重量，上身和胳膊左右移动要自如。一个能够调整高度合适的琴凳是非常有帮助的，要让胳膊平行于键盘从而移动起来比较方便。

我要求学生放松肩膀和上身，这样便会呼吸自然并且使胳膊移动自如。紧张沉重的肩膀限制移动的灵活性并产生浅短的呼吸。不合理的坐姿使上身和肩膀肌肉紧张，严重的还会引起疲劳和疼痛。

过多的同一类练习是没有帮助的。练琴应该多样化，例如练习不同音乐性质和力度的交替以及手的位置密集与开放交替等作品。练习的顺序可如下：先弹一首巴赫的作品，接着是肖邦，然后是海顿，再弹勃拉姆斯，之后弹莫扎特作品，最后弹拉赫玛尼诺夫或者李斯特的作品，如果你有这个水平的话。

我鼓励学生有意识地去放松胳膊和肌肉中那些不需要工作的部分。如果胳膊在练习过程中紧张或疲劳，就要马上停下来休息。重复同一种练习到肌肉酸疼的地步是不健康的，相反的，必须密切注意紧张的部位，放松手部和胳膊然后再继续练习。假如一只手疲劳，就练习另一只手。在你感觉非常累之前就停下来，以避免不当的疲劳。

除了放松手部、胳膊、肩膀和后背，演奏者还需要从精力集中的强度中获得休息。如换一种身体活动，去散步，做一些肩膀和胳膊放松的运动，或在较长时间的练习中做一些呼吸练习是很有帮助的。如果一部作品篇幅很长并需要高强度的集中精力，只要练习它的一个部分或停下来去做一下其他的活动，例如视奏其他乐谱，即兴弹奏或转调弹奏。如果感觉劳累了就不要继续弹奏下去了。

有一些演奏者会强迫自己在一段练习时间内达到一定的目标，尽管他们大多数能意识到提高是个逐渐的过程。所以最好还是在心理上设定一些小的目标并且把运用放松也作为练习的一部分。

好多钢琴家喜欢离开钢琴看谱练习，当他们一旦任务紧迫时他们就会练习得很多而忽视去看谱练习。离开钢琴的学习能增强对音乐的理解和提高音乐的表现力。因此，许多钢琴家从中能找到自己对音乐表现的意图与技术问题的解决方法之间的联系。

练琴应该包括浏览一些艰涩的段落和增强弱指的力量训练。我发现在我的胳膊和大腿上练习对感觉某些紧张的状态是很有帮助的，并且同时用心倾听音乐。在那些复杂的乐曲部分上，我要求学生把一些音符抽出来单独练习，然后再加上紧挨着的其他音符。学生们重复弹奏这些音符，再加上一小节、两小节……直到包括那些复杂的技术片断的整个乐句。

好多年以前《纽约时报》上刊出了一篇文章，作者是佛罗里达州大学的教授AnderErickson，他在文中探讨了运动员和音乐家的成就问题。他讲道，“你不会从机械性的重复中获得好处，只有通过不断调整你的技能才能逐渐靠近你的目标”。因为对钢琴家来说，那些目标已远远超出了机械性地正确弹奏，而是表现出从音乐中得到的乐趣和收获。这就意味着学习过程中肯定是要有必要的重复，但每次弹奏都是要带着新鲜感和感情。

为了避免机械的重复，我建议学生们在每次重复前停下来冷静地思考和认真地倾听自己的演奏，并使肩膀、胳膊、手腕和手部积累起的紧张状态松弛下来。尽管对远距离、大力度、别扭的身体和手的位置的技术容易做更多的练习，但我要提醒学生们要用逐渐增加的方式来练习并经常停下来放松一下。当练习困难片断时，应该限制时间，用整个胳膊弹奏。那些急于求成的学生和老师们必须认识到这样一个现实，钢琴上的进步是逐步的，它需要一定的时间，几天、几周，甚至更长的时间。

重复练习还有好多危害。某些钢琴家对一首作品练习得足够多了自然就记住了，形成一种脱离音乐的机械反射作用。但有意思的是这种记忆可以让演奏者记住正确的音符，也可以巩固错误的音符，甚至于他们都听不出错音。当学生们连续几次听不出错音时，我就让他们停下来，大声念道，“这是G音”或“这是降B”。这种方式就使得正确的音符变成有意识的，否则若干年后还没意识到这一点。

还有好多建议可供学生们练琴时参考，例如可用双手弹奏右手的部分，然后反过来再弹奏左手部分。我还建议用不同的方式来重复练习一首作品：快的或慢的，力度强的或弱的。我要求学生练习时要有他们自己的想法，展开想像力和有表现力地演奏其他曲目。

上课应该是一个持续不断的过程，它应该帮助学生们学会用协调的动作轻松地弹奏钢琴。学生们希望从老师那学会读懂音乐，用正确的节奏律动弹奏，而在钢琴上体会放松，会使演奏钢琴成为一件快乐的事情。

(译自《Clavier》杂志2005年11月号)