浅谈童声合唱训练方法

【摘要】童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。童声合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。但是，如何搞好童声合唱？如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢？下面从我自身的教学实践经验出发，谈谈几点童声合唱训练的方法。

【关键词】童声合唱 训练方法

合唱是一种集体的艺术活动，一般有16~60人参与，即用集体的声音来表达共同的音乐内涵与意境，创造整体的艺术效果。童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣，引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。

一、童声合唱曲目的筛选

俗话说：良好的开端是成功的一半。合唱成功的良好开端很大程度上取决于是否选择了一首好的并且合适的作品。因此，参加合唱比赛正确选择曲目是很关键的。我在选择曲目上考虑比较多，也请教了相当优秀的合唱教师。曲目选得浅显易唱，又感觉太简单；曲目选择难度太大，学生的基础不好，又不能很好地演绎作品的艺术性。所以，我只能选择既不能太简单又不太难的作品，刚好适合学生演唱水平的歌曲。然后把四个声部的五线谱曲子翻译成简谱曲子，便于学生的演唱。

二、呼吸的训练

歌唱离不开呼吸，呼吸是歌唱的基础，是歌唱的支持力，我在给学生们训练呼吸时，不再向学生过度强调什么是胸式呼吸，什么是腹式呼吸等理论，而是应用了一些生动而形象的比喻去让他们体会，并加入了一些肢体运动，例如，用双手插住腰部、鼻子深深吸气，让学生想象眼前有一束很新鲜的鲜花 (能让学生明显感受腰部的膨胀感)，屏住呼吸，再慢慢地呼气，做到慢而长。呼气时提醒学生小腹的肌肉有控制地向内收缩，感觉犹如抬重的东西时那样的感觉。有时也可让两位同学相互叉腰来感受并体验呼吸的感觉，达到横隔膜气息的练习等。这让学生感到既有趣又利于学习的掌握。这种训练容易使整个人放松，从而懂得怎样呼吸才是最佳的呼吸状态。

三、发声练习

发声练习是童声合唱训练的重要因素，我所坚持的合唱理念是以“和”为主的。发声练习时我不要求学生唱得多响，更喜欢学生轻轻地唱，去找共鸣、找和谐的感觉。刚开始时，有些学生比较爱表现自己，生怕别人听不到自己的声音而唱得很响亮，导致合唱队的声音很不和谐。在声乐艺术领域中，虽然发声的原理是一致的，但独唱强调的是个性，而合唱强调的则是共性。合唱发声训练的主要任务是通过集体的训练运用科学的方法使各声部在发声状态上保持一致，并不断发挥发声器官的功能，从而达到提高合唱队整体的艺术水准，以便更好地表现作品。

四、和声训练

在唱歌曲之间，除了气息训练发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练，第一种方式是找出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音，比如说高声部的sol和低声部的do，由易到难地进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do―mi―sol―do”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前，始终保持着前一个音，这种简单的和声训练巩固了学生的音准，找到共鸣的感觉，使学生声音集中、统一。这样的训练不但解决了歌曲的一个难点，还可以让学生体会合唱的理念。

五、音准训练

音准是音乐表现的基础，就是要把握音的准确高度，能将音与音准确地连接起来。打个比喻：音色是人体身上的肌肉，音准是人体的骨架，你说哪个更重要？肯定是音准更重要。要唱准音，首先要加强音阶的练唱，让学生死记标准音和中央C的音高位置，也加强半音阶的练习，先请学生跟钢琴模唱，记住音的位置，再脱离钢琴练唱。其次加强分解和弦的练唱，学生一个一个地唱，如果音准有不对的及时纠正，也请同学们互相纠正。保证自己声部的音准准确的同时能听到其他声部的音准，这样就很不错了。齐唱的音准叫做旋律音准，合唱的音准叫做和声音准。各声部的音准是合唱音准的基础，如果有的声部齐唱不准，合唱的和谐就很难保证。

六、训练耳朵的听辨能力

一切合唱训练的技能均离不开耳朵的倾听。合唱又是培养良好听觉能力的最好媒介。音乐的最高境界是音响，即一双有音乐天分的耳朵。我在平时的训练中，经常给孩子们增加形式多样的听音练习，如从单音程――和声音程――变化音――单声部旋律――多声部歌曲等，特别是在训练歌曲时让孩子们始终形成在演唱自己旋律声部的同时要听到他人声部的习惯，坚持不断地训练，有利于加强耳朵的听辨能力。

实践证明，通过学生的倾听，能够使学生更好地控制合唱时的音准、音色、力度、速度的变化以及声部间的旋律配合等，体会相互间的协调，并使他们学会谦让，知道任何过分突出自我的做法，都会影响集体声音表现的和谐性和均衡感。引导他们用心去感受音乐，从而和谐地演唱美妙的歌曲。

参考文献：

[1]杨鸿年.合唱训练学[M].中央音乐学院出版社.2008(07).

[2]秋里.合唱指挥与合唱训练[M].高等教育出版社.1991(10).