夕阳胜春潮 画意至碧霄

1934年出生于湖南省东安县的著名民间民俗风情画家卿声浩先生，退休后壮心不已，68岁拿起画笔，74岁晋京在百年文化名店荣宝斋举办个人画展，76岁被评为2009年度“中国十强书画家”，这在国内实属罕见!他师法传统，承宗造化，中得心源。其作品取材于民间民俗风情和历史题材，笔工精细，细而不媚，层次丰富，独特新颖，古朴典雅，自成面貌，雅俗共赏，且具有时代感和浓厚的地方特色，洋溢着鲜明的民族气息，给人以超凡脱俗的感觉和美的享受。

“人生须勤劳，得桃先种桃；天赐摇钱树，还要自己摇。”是先生的座右铭，是引导他奋进的灯塔，是他历经磨难与不懈追求的真实写照。他少年家贫，为了读书吃过很多苦头。最后，还是大姐、哥嫂帮助他完成了学业。参加工作后，他勤奋创作戏剧达40个春秋，其创作戏剧《诸葛亮选亲》、《山妹子》和与别人合写的《莲花》等，在当时连续引起很大轰动!1996年他从衡阳市艺术研究所副所长和副研究馆员的位子上退下来，为了打发无聊的日子，他打麻将、炒股和淘宝。时间一长他厌倦了，在大儿子的提议下，他奋然拿起画笔自学国画，并得到全家人的一致支持。为了画好画，他学习《芥子园画谱》，师法古人，认真研究绘画大师徐悲鸿、齐白石、段干湖等人的画技，顿悟他们的不传之妙，深得国画精髓；后来又得到严学章、李浪木、吴向明、于国光等朋友的帮助。师古不泥古，变古法为已之新法，形成了自己的风格，他还师法自然，并从中吸取营养，找到适合自己创作的语言符号。经过两年的刻苦学习，他以江南水乡为题材创作的四条屏《春夏秋冬圈》得到了朋友们的认可，随后又以民间民俗风情为原型创作了《百树奇趣图》一百幅册页。无意中他在地摊上淘到一套《御制圆明园图咏》的古迹，喜出望外，便以历史题材北京圆明园伟大的古建筑为绘画对象，并历时近两年创作完成《圆明园瑞雪图》30米长卷，其精神可嘉，也反映了高超的技法和驾驭丹青的笔墨能力，真正还原了历史，再现了雄伟建筑面貌，令人叹为观止!

2007年7月19日上午，在北京文化名街琉璃厂西街百年老店荣宝斋精品画廊，他和原衡山县县长、著名书法家宾新华先生联合举办书画展。中国书法家协会副主席、北京市书法家协会主席林岫先生，中国人民革命军事博物馆原馆长、八一书画院院长及中国艺术创作院名誉院长袁伟先生，国务院督办专员刘国能先生，总参某部部长和将军书法家戴清民先生，主席亲家孔从洲将军的女儿孔静淑女士等领导和嘉宾出席了开幕仪式，首都数百名书画家和书画爱好者参观了书画展。会上，他还敬赠孔静淑女士一幅雪景图，并得到孔静淑回赠的《也无风雨也无情》――一部记述孔丛洲将军的回忆录和总理贺孔从洲将军百年诞辰的书法复制片。美仑美奂的精品力作，受到专家学者和同仁的一致赞誉与肯定，展览取得很大成功。不久，他又应琉璃厂汲古阁画廊的邀请，参加以圆明园为主题的十二生肖的书画展。气势恢宏的圆明园雪景，再次展现京华!他的成功，《中国书画家报》、《中国书画研究》、《中外教育导刊》、《衡阳日报》、《衡阳晚报》、《衡阳电视台》、《衡阳有线电视》等先后作了报道，其作品也在参加各类书画大赛中获奖。尤其是参加中国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚2008亚太书画艺术精品展中，荣膺创作金奖；他还在庆祝建国60周年全国老年书画大展中，获得优秀奖；2009年被中央中国画研究院推荐为“中国十强书画家”。此外，他还是中国书画家联谊会会员、中国文人画院理事和画师、中国戏剧家协会会员等，其艺术成就入编《中国当代艺术界名人录》大辞典。

纵观卿声浩先生的绘画作品，他取材于民间民俗风情与历史题材，用笔精致，用墨细腻，构图巧妙，层次丰富，色彩明快，有强烈的立体感和透视性，传统技法和独创新法完美地融于绘画之中。作品大气脱俗，让人耳目一新，且自成面貌。他画出了“从未有人看过的风景”和“从未有人画过的画”，秉承“追美、求奇、乐人”的创作理念，去追求艺术的最高境界。他在创作四条屏《春夏秋冬图》中，采用勾皴、擦、染、点或破墨法、积墨法等传统手法之同时，又自创新法，来描绘江南水乡四季如画的美景。春之屏《花树映红水巷》，图绘江南水乡春之韵。水域辽阔，小舟荡漾，村舍棋布，岸边鲜花盛开，远处山峦逶迤，一派宁静闲适的境界，且充满了田园诗情画意，简直就是一个远离尘世的“世外桃园”!夏之屏《绿柳漫舞水乡》，也是人间仙境!水面广阔，渔歌互答，垂柳倒映，房舍整齐划一，远处山峦连绵起伏，充满了诗情画趣；秋之屏《霜叶烧热古镇》，更是一幅绚丽多彩的画图。水域开阔而湛蓝，霜叶像燃烧的火焰，又似香山的红叶点缀着整个古镇，村舍楼宇像孩子捉迷藏似的，躲藏其中，远处的枫叶连绵不绝，大有“星星之火，可以燎原”之势。遥远处仍然是山峰凸兀，让人无限遐思；冬之屏《银装素裹江南》，也是一片圣洁、美丽的图画。在澄碧的水域上涂上了银粉，闪着冰光。村舍上、高高低低的树丛，石级上均施以粉，景物静寂，颇富有田园诗情画意，令人想到画外“千里冰封，万里雪飘”白雪皑皑的圣洁世界!四条屏笔工精细，构图独特，线条明快，动静比照，静中见动，寂中显闹，技法娴熟，图画气势磅礴，景色写实，富有浓郁的生活气息，是一组形神兼善的田园牧歌，也是一组无言的诗。先生的《百树奇趣图》册页，也是不可多得的珍品。他画的一百棵树，千奇百怪，各具神态，栩栩如生。或人形，或兽状，不一而足。他以树喻人，寓理于树，将深刻的哲理融于绘图中，给人以美感和启迪。他深谙书画同源之理，以书入画。他以篆书法画树干，以草书法绘树枝，以八分法作树叶，并施以自创的“拟人画”法，把百树图刻画得妙于自然，是一部无言之乐章，也是一出戏剧小品。他画的《好戏连台不幺台》，造型独特，将戏剧故事融入画中。《中华有神功》令人拍案叫绝!构图新颖，且贴近时代，一扫“东亚病夫”的历史影子，很容易让人联想到祖国已进入到世界经济大国、体育强国中去!作品《万民伞》，构图简单，但寓意深远。三棵高低不同的龙爪槐树，焕发着勃勃生机，且树冠似伞状，它象征着晴能为民遮阳、阴则为民挡风的各级政府廉政官员；《虽是老来俏却也老来乐》，它不仅是枯木逢春绽开绿树的写照，而且也是作者及其夕阳老人们老有所为、老有所乐的缩影；《同根同祖同未来》造型独特，若人形，若树状，宛龙态，盘综错节，浑然天成，象征天下龙的传人共创未来；《红枫呼远帆》构图简练，屹立岸边，似乎是帆船航行的灯塔，又若是一位将军，运筹帷幄，也寓意中国这只已睡醒的雄狮，在世界经济的海洋里乘风破浪，所向披靡；《瀑声》也别有一番情调，古树返老还童，游人驻足听涛，置身于寂静的大自然中，大有“停车坐爱枫林晚”的惬意与美妙；《投进妈妈的怀抱》，由似人形的母子俩相搂而成图。这在以树木作为绘画题材的作品中，是罕见的。以人为画，寓理于树，语意双关，幽默风趣，颂扬母爱的伟大，也暗示“十年树木，百年树人”的艰辛，具有极深刻的哲 理：《乔老爷灌老爷高矮搭配蛮和谐》图，也诙谐有味，把高低不同的乔木、灌木拟人化，如同各族人民紧密团结一起，共同奏响时代的和谐赞歌，贴进时代，践行了“双百”方针，从而窥见作者的爱国情怀；《三鹤长鸣九重宵》、《双凤朝阳》、《鹿隐山林》、《树古叶如花》、《峻峰》、《枯木逢春》、《树舞溪吟》等等，均为上乘之作，无须逐一解读。总之，《百树奇趣图》作品，构思奇特，或人，或兽，或物作原形，造型新颖，笔工精致，着色润秀，作法灵动，意韵盎然，在给人大饱眼福的同时，又令人忍俊不禁!作品集拟人、夸张、哲理、幽默、怪异于一体，没有丰富的想像力和社会洞察力及厚重的笔墨功底，是很难创作出百树图“绘画小品”系列的，日月可鉴画家那颗爱国之心。也体现了他的“追美、求奇、乐人”的创作理念。不仅如此，作者的花鸟作品也形神兼善，《春浓福绿长》图巧于自然，一派春意浓浓的景象。画工的精湛、层次的分明、手法的多样、着色的适度、物象的立体感及招蜂惹蝶的憨态，均跃然纸上与别家画牡丹技法不同，民俗味极浓，让人称奇道怪。先生可与北宋大家张择端《清明上河图》相媲美的30米长卷《圆明园瑞雪图》更是巧夺天工!他为了创作巨作，历时近两年，查阅数十家书店和图书馆，与圆明园有关资料，选择了最佳的装饰方法和形式，民间风情体现在长卷中。他采取现实主义写实手法和浪漫主义相结合的表现方法，真实地再现了伟大的历史建筑。他在采用鲁公撇笔法、折钗股法、屋漏痕法，绘画自然，人文景观的同时又独创“冰花树技法”和“青花托白法”来绘画雪景，一改传统留白雪的技法。在湛蓝色的背景下，以两三处红梅、红衣裳、红砖或绿草作点睛之笔，生动传神地刻画出宏大的场景，让人如临千里冰封的圣洁世界!《圆明园瑞雪图》画卷中，水面宽广，宫殿、房舍、亭阁、树木均施以粉，桥梁、石级、曲幽小径也被白粉覆盖，远处一望无际的山峰也白雪皑皑，并采多种技法画不同的冰花树去装饰、烘托，让画内有画，美中加美，让人遐思无限!整个场景气势雄伟，构图严谨，描绘精细，立体感强烈，且尊重历史，彰显磅礴之气。题款和印章使用规范，具象和描象完美组合，有很强三维效果，凸显了历史古建筑的博大之美、圣洁之姿，非鬼斧神工所不能造，非克隆自然万象高手所不能为，也可堪称当代《清明上河图》之后又一长卷。

丹青八载，民俗入画。卿声浩先生的成功，是晚学早熟的范例。他由一个有名的戏剧家，经过八年艰苦努力，转变成为著名的民间民俗风情画家，开始了人生的第二次创业。这除了归功于他亲人的支持外，还要归功于他数十年来的知识积累，归功于他那颗不为名利所动的平常之心，归功于他那种甘愿为艺术薪火传承的奉献精神。他学画作画，就是为了传于后人，承宗相传，为东方艺术位居世界文化之林而献出自己那份微薄之力。“文如其人”。他秉承清代画家原济“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神，不能书画”之理。作品鲜明的个性和独特的色彩，也是其品格的反映和体现。他为人诚实，办事认真，心胸开阔，乐观向上，热爱生活，珍惜生命，有人说他是“老顽童”。加之天资聪慧，吃苦耐劳，故能将民俗风情描绘得超凡脱俗，爽心悦目。他的绘画作品除了技法上的娴熟和多样化外，就是构图独特，每画必有一棵大树、古树、奇树，因为他爱树。他爱他有树的画，犹如王羲之之爱鹅、周敦颐之爱莲、陶渊明之爱菊那样，对第一件作品倾注了自己的情感，因而具有区别于他人的个性和标致。他边画边欣赏，画完了，还要坐下来欣赏半天，乐在其中，这种乐是不能用钱买到的。他爱衡山的险峻、湘水的秀丽，爱他家乡的一草一木，他多年到农村深入生活，了解农村，故能将田园入画，有强烈的时代感，有突出的地方特色，有浓烈的民族气息，因而反映了新时代、新农村、新生活、新农民的丰采，他的作品的艺术性和思想性，都达到了完美的统一。譬如他的代表作之一《圆明园瑞雪图》30米长卷，无论是构图、笔法，还是历史价值、欣赏价值及收藏价值，都是一幅不可多得的精品，是尊重历史、还原历史及高超技法绘成的结晶；他的作品脱俗、新奇、寓意深远，且有鲜明的地域特色、时代气息、民族风味，让人睹罢心灵震撼!反映了他很高的画技和艺术水平。他的作品中没有唐宋时期文人画家描写与风情无病的画风，也看不到萧条的山、弯腰驼背的人，走在摇摇欲坠的独木桥上。他用所特有的造型。语言，把自然风情、人文景观及历史题材，升华到崇高的境界，融深奥的哲理与道德观念于作品之中，成为今天新的田园风光的传神写照。在具有数千年传统民俗风情画史基础上，将这一富有民族传统的特殊画种，推至前所未有的高度。其民俗风情画作，大大地震动了当代民俗风情画坛!

总之，卿声浩先生的绘画技巧、画理及作品，都具有鲜明的民族特色和时代特征及个人色彩。他的画技师古创新，尤其是独创的“拟人画法”、“青花托白法”、“冰花树技法”，为民族传统文化又增加了新的画技，将来也许会载入民族文化的史册!他的画理独特，“追美、求奇、乐人”。美是画家所追求的，奇是美的高标准，美与奇为人之乐。创作大美、新颖及为百姓所喜闻乐见的作品，才是真正的人民画家。他的作品不落俗套，有新意、有气魄、有魅力，让人怦然心动!在当下物欲横流的市场经济大潮中，一位年逾古稀的老人，能安下心来做学问，多创作精品力作，是难能可贵的。为了民族艺术世代传承，为了东方艺术永远位居国际社会一展丰采，也为了得到老有所乐、老有所为的成就感，他以夏日的激情，饱蘸着夕阳的光彩，以南岳衡山岿然不动的毅力，争分夺秒的笔耕墨耘，创作出更多妙品佳作，以献给共和国六十华诞!相信他在民族风情画苑里，辛苦栽培的民间奇葩，不畏严寒与酷夏，与百花争妍，永远含苞绽放在盛世中国的文化春天里!