浅谈第54届意大利威尔第国际声乐比赛

【摘要】国际声乐比赛一般是指对选手歌唱素养水平的检验和选拔优秀的青年歌唱人才的专业比赛。以本次的意大利威尔第国际声乐比赛为例，论文将分别从赛事情况、语言、技术及音乐理解等方面对国际声乐比赛进行论述、总结，以便中国选手能在今后的国际声乐比赛中更好地发挥其声乐素养，取得更加优异的成绩。

【关键词】国际 语言 技术 音乐

意大利威尔第之声国际声乐比赛创办于1961年，由著名作曲家威尔第的故乡布塞托市市政府与布塞托威尔第歌剧院联合主办，是国际上公认的最重要的音乐比赛之一。意大利威尔第之声国际声乐比赛既是意大利文化遗产部的重点文化项目，同时也是我国文化部推荐的国际类音乐赛事。本次意大利威尔第之声国际声乐比赛的评委有：威尔第歌剧院首席指挥Fabrizlo Cassi，意大利帕尔马皇家歌剧院演员经理、佛罗伦萨五月歌剧院经理、艺术顾问Cristiano Sandri，中央音乐学院声歌系祝爱兰教授，上海音乐学院声乐系副主任顾平教授，川音张琳娜教授、江向东教授、唐竹雅副教授。

一、威尔第比赛首次来到中国

2016年5月11日―16日，第54届意大利威尔第之声国际声乐比赛中国赛区暨威尔第音乐周在中国四川省成都四川音乐学院举行，也是大赛首次在意大利布塞托市以外的国家和地区设立赛区。赛事组委会主席与艺术总监、川音院长林戈尔对这次由威尔第之声国际声乐比赛组委会首次授权、并委托川音在成都设立中国赛区的赛事有着很高的期待。根据赛制，决赛选手将由威尔第之声比赛组委会选出6人，直接参加6月23日在意大利布塞托威尔第歌剧院举行的半决赛以及决赛。同时，优秀选手还将有机会获得到意大利（美声发源地）学习并排演歌剧的机会。

二、回顾往年威尔第比赛

意大利威尔第之声国际声乐比赛始于1961年，历界评委中，不仅有世界一流的歌唱家、著名歌剧院指挥及艺术总监，比如三大男高音之一的卡雷拉斯在近几年多次作为决赛评委。还吸引着大批助力歌唱者艺术生涯的资深艺术经纪人。比赛中，获胜选手不仅将拥有丰厚的奖金及耀眼的荣誉，更意味着其辉煌歌唱生涯的开端――大多数获胜者都在比赛中为资深艺术经纪人所注意，从而打开其通往艺术的大门。比赛为他们带来的，不仅止于国际性演唱合同，更重要的是，国际歌剧舞台也会向他们抛出橄榄枝，为其歌唱事业提供更多的机会、更大的舞台。这些机遇，对于所有从事声乐艺术的人来说，都是可遇而不可求的。因此，意大利威尔第之声国际声乐比赛每年都会吸引来自世界各地的歌唱者，期望借由赛事，展现个人才华，开启其艺术生涯。

值得骄傲的是，当今中国著名女高音和慧也是从该项比赛中脱颖而出。2002年，和慧摘取第42届威尔第之声的桂冠，评审团对她给予了极高的评价，称其为“自过去数年以来的比赛中，所出现的最重要的威尔第歌剧演唱者”。现在的和慧活跃在全球各大顶级歌剧院，是迄今为止唯一同时登上世界六大顶级歌剧院的华人歌唱家。“到美声发源地的意大利学习、比赛，始终是国内声乐学子的梦想。”这次威尔第之声国际声乐比赛落户中国，对我国优秀的青年歌唱家走向国际舞台，促进中西方文化艺术的交流发展，有着重要意义。

三、比赛成绩公平公正

中国赛区比赛在5月11日如期拉开帷幕，来自中国各地的120名选手在为期两天的紧张赛事后，14号，30名选手脱引而出进入复赛的角逐，并于16日进行决赛的争夺，第一名由四川音乐学院的一名男高音学生骆洋获得。最后评选出的9名优秀选手将直接参加6月23日在布塞托威尔第歌剧院举行的半决赛或决赛。

四、选手的比赛作品选择

根据比赛要求，所有参赛选手需选报5首咏叹调，其中至少有3首威尔第曲目。官方建议除威尔第曲目外，在其他曲目的选取上，尽量选用多尼采蒂、罗西尼、贝里尼等意大利作曲家的作品，或如莫扎特等其他作曲家的意大利语作品（需用原文、原调，背谱演唱）。

本次比赛曲目以威尔第作品为主。相对于威尔第作品的戏剧性，大部分选手在作品的选择上存在着相对大的困难。特别很多擅长纯抒情女高音，在演唱过程中，音色与作品有些不太匹配。相反，男中音的选曲范围相对比较广，有非常多合适的作品。初赛时，威尔第歌剧院首席指挥Fabrizlo Cassi认认真真听每一位选手演唱并且对每一位选手的演唱特点做了详细的记录，甚至让某些选手再来一遍某些段落，显示出了其对艺术及选手的认真与尊重。初赛结束后，他对于中国选手出色的表现给予了很好的点评：“中国人的嗓子真棒，但是作品不在于多大，音量不在于多大，只要适合你，作品能够完整化那才是最好！”

在意大利，意大利评委非常注重选手作品选曲与其年龄的匹配。参加本次比赛的有部分大学生，研究生，有些女高音在演唱威尔第歌剧《茶花女》中的《E strano》这类戏剧性非常大的咏叹调时，都不能充分地发挥其个人艺术特长。一首曲子，如果不适合你的音色，没有非常扎实的功底是很难很好地完成的，不但不能给人以音乐美感，连音色也撑没了。很多选手盲目选择一些超出自己能力的作品，在初赛时就给自己在心理生理造成了很大的压力。而那些初赛发挥很好，最终进入决赛的选手，在作品的选择上，更倾向于与自己能力相当的作品，无论是技术上还是音乐上都有着非常从容与成熟的表现。

五、选手的意大利语发音

本次比赛作品仅限于意大利语作品。众所周知，意大利语是世界上最适合歌唱的语言。除了国内选手，还有很多国外留学回来的声乐硕士甚至博士参与本次比赛。一轮比赛过后，无论评委，还是观众，大家都明显感觉到了语言对于歌唱水平的影响。歌唱家想要在曲目演唱中表达出丰富、真挚的情感，就必须对曲目所涉及的语言有足够的理解，融入到曲目语言当中。不懂语言，歌唱只会沦为技术的表演而失去其思想及灵魂的表达。本次比赛中，国内的很多选手在演唱时就存在这一方面的问题。语言不通，很难把握其语言中的抑扬顿挫，也就很难体现音乐的节奏感。发音方面的欠缺也让很多选手在演唱过程中过于咬文嚼字，反而忽略了个体性的发挥。Fabrizlo Cassi在大赛最后总结点评时，也多次强调选手在发音方面的问题。特别意大利语里的双辅音，很多选手不能很好地把握意大利语的发音技巧，很容易给观众造成困惑。选手在语言发音上的不足，也让国内选手反思：如果想要在音乐中进行畅快自由的表达，一定要熟知曲目语言，掌握其发音特点以及文化内涵。

结语

国际声乐比赛是对歌唱者全方位综合素质的评选，不仅包括演唱者良好的声音、音乐、声线，精湛的演唱技巧等条件，还有文化、语言等方面的考量。艺术道路没有捷径可走，只有坚持不懈的努力，不断突破自身、挑战自我，才能不断地在艺术道路上前行。