试论器乐教学过程中乐感的培养与训练

摘要：乐感是指对音乐的感知，这在音乐教育中是一个非常重要的内容。乐感的培养在音乐教育中不是唯一的，但却是各类音乐人才所不能缺少的。在器乐教学中，我们不仅要教授学生在演奏时音准、节奏等技术上的问题，而且更重要的是如何启发学生的音乐思维，正确认识技术与音乐之间的关系，把握音乐教学的情感性特征，培养学生的乐感。

关键词：乐感；音乐思维；被动感受

一、器乐教学中乐感培养的现状

随着民族乐器的不断发展，器乐教育已经普及至全国甚至全世界。但是由于近年来演奏技巧性的问题更为明显些，许多教师将教学精力几乎都花在了解决学生演奏中的技术技巧问题上，以为只要有了好的技术，学生的乐感就会随着年龄的增长自然而然地形成，从而忽略了启发学生的音乐思维，正确认识技术与音乐之间的关系，把握音乐教学的情感性特征，发展学生的乐感。这样看来，我们可以明确地得出一个令人担忧的结论，即我国器乐教学过程中“重技巧、轻乐感”。

乐感是指对音乐的感知，这在音乐教育中是一个非常重要的内容。乐感的培养在音乐教育中不是唯一的，但却是各类音乐人才所不能缺少的。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大；反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。

二、能通过丰富的感受来培养器乐教学中的乐感

1.听觉培养是良好乐感的前提条件

音乐是听觉的艺术，主要是利用声音的高低、长短、强弱以及节奏的变化，够成丰富多彩的音乐形象，来表达人们思想情感的。成功的音乐表演者首先应该是一个优秀的鉴赏者，因此，对声音听觉的培养是建立良好乐感的前提条件。

以二胡教学为例，在教学中，我们可以根据二胡酷似人声的特点来培养学生对演奏声音“倾听”的能力。除了要求学生在平时多聆听名家名曲的演奏外，还可以将听与练结合起来，以练促听，以听促练。具体的做法是在二胡课上，重点进行各调式的音阶练习和部分乐曲片段的练习。在进行各调式音阶练习中可以与长弓、顿弓、连音等基本功的训练结合起来，这不仅使学生增强了二胡各调式的音律概念而且能够更好地把握各种基本的演奏方法。在乐曲片段的练习中，可以集中训练学生对旋律听觉的丰富想象，使学生更好地身临其境地把握乐段的音乐形象，让二胡这一具有较强的形象模仿能力的乐器发挥出更大的作用。在课上进行训练的同时，教师一定要进行示范演奏，这也是提高学生听觉训练的重要方面之一。

2.引导学生展开音乐想象力

在器乐演奏中，想象力是贯穿于演奏过程的一种思维要素，器乐演奏时人们通过对旋律的变化，在内心深处产生强烈的情感反应，即产生音乐想象。比如，音的高低会令人产生空间、方向的想象，音质强弱会令人产生幅度的想象，音的张弛会令人产生紧张与松弛的心理体验等。

在教学中，我们可以在课堂中利用多媒体组合，为学生提供即便捷又广泛的音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等方面学习感受和体验的机会，使他们建立起对音乐作品想象的能力，从而更好的把握作品的情感，逐步培养出良好的音乐感觉。在作品的选择上，老师可以有意识的分类选取不同的各类音乐作品。想象力的培养，不能单靠课堂上的引导，必须让学生更广泛地接触自然，接触社会，让他们学会发现新事物，追求真善美，从而培养他们对自然和社会的新鲜感、好奇心和想象力。

3.真诚而自然地投入情感

音乐是情感的艺术。无数审美体验与创作实践告诉我们，对作品投入的感情越多，那么从中获得的情感体验就越深，从而对作品的理解就越深刻。对于演奏者来说，音乐表现决定着演奏者的成功与否。要在理性分析作品的基础上对作品和作曲家的创作情感进行体验想象，充分体会每一个音符、每一个乐句和每一段旋律，并且真正地投入自身的情感，与作品相互激发形成情感的契合，这样才能真正表达出作品中所蕴含的情感，从而调动演奏者的情感体验，这样音乐表现力就得到了提高。

三、从理论层面来培养教学中的乐感

器乐教学首先应该是美感的教育，即要求对初学者不仅能对自己的乐器所发出的声音，包括音准、音色、音量、节奏与旋律发展等等，以及演奏中的运动形态，包括动作的、情感的、内在的、外在的演奏状态，都有一个正确而非定性的审美判断，而且要具有其他音乐审美能力。只有具备了正确的音乐审美水平、完美的音乐审美意识、高雅的音乐审美趣味，才有可能做到演奏的感情化，而这种情感的释放有助于学生在二度创作过程中提高音乐的感受力和表现力。那么我就要从理论的角度来谈谈我的观点。

1.重视正确读谱

乐谱是凝固的音乐，我们必须把有灵魂的音乐表现出来，只有正确读谱，才能把作曲家的意图完整的表现出来。因此在教学的开始，教师就要重视培养学生正确读谱的好习惯。正确读谱要求把音符、节奏、读准确以外，还要把各种符号，包括连线、休止符、重音、力度、速度、表情术语等，都要读进去。只有这样，才可表达出乐曲正确的情绪。作曲家在写作时通过各种不同表现形式的乐句来表达自己乐思的，因而在记谱时把自己的意图用尽量清楚、明了的记谱法和尽可能详尽的标记表现出来。因此我们在教学中应该始终严格要求学生正确读谱，尽量把乐谱上的要求都体会到，做出来。

2.音准感的培养与训练

音准感取决于音乐听觉和演奏者双手运动的状况。对于音乐专业的学生，要求具有能准确地辨别出音高低的能力，同时能在心中把某一音的高度“想”出来，在于其他演奏器官协调动作，迅速而准确地演奏出来，这就是音准的含义。

3.节奏感的培养与训练

节奏是音的长短、强弱、延长、休止、快慢等方面的概念总和。一个人对于这些现象，能在听觉上辨别出或在内心想象出来，并与演奏器官相配合，所表现出来的能力，就是节奏感。

4.和声感的培养

和声感包括音程感，多声部感等。对于一个没有和声学常识的人来说，听和声就不习惯，感到“很乱”，感到旋律受干扰。但如果稍有实践，参加过合奏、重奏后，逐步会感受到和声的“好听”，并从中感受到美，这就是初步的和声感。

5.音量力度的表现

音量、力度感简单地说，就是艺术地处理音乐中的强、弱、音量、力度的能力，这种音乐感绝不是谱面的P、mP、f、mf等所能标记的。只能是音乐工作者的心理与经验，情感等方面的表现。一个有修养的演奏家，即使是在演奏一首小曲子时也不会放过运用强弱的辩证关系来达到艺术表现的。

6.对乐曲作者关于文字资料的查阅

查阅有关文字资料，了解作曲家的创作风格及作品的时代背景、思想内容。各个时期的音乐风格及作曲家本人的独特风格，对于把握整个乐曲起到决定性的作用。一般来说，演奏的程度越深，对作曲家风格的研究和了解就越重要。

综上所述，在教学中乐感的培养是一件长期而艰苦的工作，短时间很难收到显著的成效。对于大多数的学生，我们要在教学中严格要求他们，积极地引导他们去研究乐谱、分析音乐、刻苦实践，提高他们对音乐的理解力和表现力。经过较长时间科学严谨地培养，就会取得好的效果，也一定会演奏出悠扬的、富有感染力的琴声。

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项目来源：2012年北方民族大学校级教改项目.项目编号：2012JY30——YB.

（作者单位 北方民族大学音乐舞蹈学院）