“张弛有度、游刃有余”

[摘要]钢琴弹奏是一种全身各部分积极的协调运动，是一种从指尖开始到手腕，手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整体协调和灵活运动组合。几乎每一个身体部位的工作，都是需要紧张与放松的协调动作，只有处理好整体的放松与局部紧张的相对性关系，钢琴演奏水平才能得到提高。

[关键词]演奏　放松　紧张　协调统一

钢琴弹奏是一种全身各部分积极的协调运动，是一种从指尖开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整体协调和灵活运动组合。几乎每一个身体部位的工作，都是需要紧张与放松的协调动作，只有处理好整体的放松与局部紧张的相对性关系，钢琴演奏水平才能得到提高。笔者通过自身的实践和多年高职钢琴课堂教学中总结的经验，将对钢琴演奏放松准备、技巧及健康演奏心理状态三个方面问题来进行阐述：

一、放松的准备――正确的坐姿和正确的身体状态

从开始学琴起就要让学生明确身体的状态要充分放松，更要积极协调。保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音。要坐在钢琴中部，不要随意挪动。而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地。影响了手臂的舒展：坐得太远了，影响对键盘的控制，不利于力量的集中：在开始学琴时，要求学生身体坐正，随着学习程度的加深。就逐渐要求学生的身体要非常协调放松的随时调节着，不可以僵硬、紧张。但是在弹奏时演奏者又要注意不能把全身的重量松懈地放在琴凳上而毫无准备，身体要处于积极兴奋而不僵硬的“待命”状态中。身体要保持像打太极拳一样的状态，在放松中凝聚着内力，这种内力是发力前的准备，当下键的命令下达时，它能把力量集中和瞬间释放。要掌握好这种身体内在的放松和紧张感觉是必须反复体会、感受和进行练习。

二、掌握钢琴弹奏中的放松技巧

肩、臂、肘、腕在一定意义上的放松是必须的，但这个“放松”的概念必须是正确的，是相对于用力建立的一种状态，绝不可因放松就下泄、下坠，不能让手指如坠泥潭，整个胳膊坐在琴上把整个重量和力量全压在指尖上，应该明白的是肩关节首先要通畅放松才可以帮助手臂传送整个上体的重量(包括来自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量)，同时手臂也只有在放松的自然状态下才能起到传递作用，所以肩部的放松直接关系到手臂的放松。肘部也要放松但决不可下泄，要始终处于积极的配合状态。根据键盘上音区的推移随时打开：当双手在琴上的位置到达最高或最低音区时，肘部的充分打开将为手指拓开空间，给予足够的支撑和力量：同时还要学会肘部力量的调节，可以根据需要，随心所欲地从肘部放下重量或拿走重量。手腕的支撑和调节在钢琴弹奏中缺一不可。手腕是手指与身体连接的桥梁。弹奏中肩、肘、臂乃至全身的力量都须通过手腕的支撑才能传递和到达指尖，如果处理不好，这条传输力量的必由之路就会“断裂”而失去作用。完全放松会导致手腕的疲软、力量的流失和分散：而过于坚挺，会导致僵直，产生不良的声响，大大影响技术的发挥。正确的感觉应该是“有控制的放松。有调节的紧张”。手腕的状态应该像弹簧一样，既要承担上面下来的力量，有适当的紧张感，又要十分有弹性，柔顺地把力量传送过去。这样既不会因僵硬而手掌疲劳。又能发出良好的声音。同时手腕的弹性可以消除反作用力所产生的震动。手要放松才能有良好的手型，当然也需要一定的紧张度(特别是掌关节)，否则手就会趴在键上失去弹奏的良好姿态。保持牢固的手架子，才能在下键时把力量送到键底。下键后发出声音的一瞬间，一定要及时放松，停止手指用力，把用力击打键盘的力度放松掉。让刚才触键而收缩的肌肉立即恢复原来平静的状态，只保留一点使琴键不致于起来的重量就行了，这样出来的声音是明亮透彻。“放松”不是绝对的，也不可能“一劳永逸”。每练习一个新作品，每遇到一种新技巧，每逢一种不同的键盘组合排列，都可能引起新的紧张。由音乐表现需要的力度层次、声音变化与控制也会产生种种紧张。但是懂得弹的原理，就能够找到调整放松的路子，去除种种由于不熟练而引起的紧张。弹奏中必须要有一个明确的概念：“放松”只是针对多余的紧张而言。弹钢琴的过程，实际就是一个“放松”和“紧张”之间辨证结合的过程，没有绝对的放松，也没有绝对的紧张。明白了这些道理，只要悉心加以练习，反复真切地体验手臂、手腕、手掌、手指各关节、肌肉的张弛变化。才能在弹奏中应付纷繁复杂的弹奏技术，让手指正真奔驰、跳跃在键盘世界之中。

三、克服影响钢琴弹奏放松的心理因素

准确完整地弹奏或演奏好钢琴除熟练掌握曲子技巧的同时还包含着一个更重要的因素――健康演奏心理状态。弹奏时因心理紧张表现出记忆与反应迟钝、注意力分散、思考能力与控制力降低。结果是演奏技巧发挥受阻，音乐表演苍白无力或出现演奏不完整的现象影响正常的发挥。如何能够从容不迫、游刃有余的表现音乐。笔者通过自身的实践和高职钢琴课堂教学中对学生的了解，大概归纳以下几点。

1、对乐曲技术的处理达到非常熟练的程度。

完美准确的演奏是建立在熟练的技巧之上的。许多学生遇到技术或速度上的难点，心里就立刻紧张起来。心理的紧张就会导致生理的紧张。随之而来的是小臂肌肉紧张、僵硬，肩膀收紧、上身悬浮……，伴随而来的就是失去了对手指的操控性，紧张也就无法避免。这个时候教师要帮助学生克服技术问题，分析学生自身的缺点，找出解决技术难题的训练方法，这样，才能使学生做到心中有数，从心理上消除紧张，放松下来。

2、对乐曲情感的处理做到心中有数

要在钢琴演奏中具有较强的音乐情感表达的控制能力。作为一名好的演奏者必须充分了解作曲家生活时代背景，写作背景及写作意图，深入了解乐曲，才能知道一首乐益中哪里是紧张激烈的高潮段落，哪里是轻松优美的抒情段落，才能把一首乐曲演绎得起伏跌宕，优美动人，才能够自如地、恰当地表达音乐。然而有的学生在弹作品时认为只要把音符弹响就可以了，由于大脑对乐曲的思路、结构不甚明确，乐曲的处理上心中无数，只是靠手的惯性往下演奏，一旦出错便会造成心理紧张，状态失控，影响演奏。

3、个人演奏心理上处于非常健康的状态。

常常发现，有的学生由于不能很好适应环境的变化，造成心情不那么安定导致心理紧张而影响到演奏。还有些学生在弹奏中，既想展示出自己有克服难度技巧的能力。却又怕弹错。在这种矛盾的心理作用下。潜意识中会导致心理紧张而影响到演奏。针对这些问题教师要给予正确引导，一是对学生的训练一是要让学生树立起从最初的练琴开始，每次弹奏都要当做只有这一次机会的态度。永远都要记得，演奏只有一次。养成心态稳定的好习惯。二是经常让学生在众人或不同的环境演奏，要他们多参加一些公开演出活动或小型音乐会，锻炼胆量，三是进行心理暗示训练。暗语提示对演奏中的心态稳定、技术发挥、表现音乐起着积极的作用。如“一定能弹好”、“一定成功”等，建立起自信心和心理抗压能力。

4、“以心聆听”音乐是消除机体多余紧张的关键

法国钢琴教育家齐格勒主张“十分之九要用以聆听演奏出的声音”并指出。如是相反“肉体会无意识中变僵硬。也会丧失旋律线的内在联系”如果遵照“以心聆听”的原理去做长时间的、有效的练习，就会使身体松弛。在演奏中好像没有肉体的存在。这样做不但可使自己完全投入音乐的意境中，放松、充分的表现音乐，还可以排除杂念和紧张的产生，从而保证演奏出色圆满成功。

总之，健康演奏心理状态需要不懈地锻炼和培养。紧张并不可怕，只要用有效的方法及时解决，相信同学们在钢琴演奏的领域中一定能挥洒自如、游刃有余地演奏出丝丝入扣、动人心弦的乐曲。

综上所述，在钢琴的学习过程中要不断用心体会和把握“松而不懈，紧而不僵”的“度”，并将这种感觉演练为习惯，相信在整个学琴过程中一定会受益匪浅，钢琴演奏技术水平才能切实得到提高：在钢琴的演奏过程中要始终不懈地锻炼和培养健康演奏心理状态。只有在健康积极的心理状态下，才能最大限度地驾御现代钢琴。在演奏中控制好张弛有度、游刃有余的分寸，从而自如地诠释出音乐的心灵奥秘。