浅谈钢琴弹奏中的踏板运用

摘 要:钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容,占有非常重要的地位。踏板运用是钢琴演奏的灵魂,是一种艺术,也是一门学问。踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。现代钢琴的三个踏板各有其功能与使用方式,不同风格的作品在踏板上的使用也不尽相同。正确的使用踏板能增加音响效果,提高对作品的表现能力。

关键词:钢琴;踏板;运用

世界著名钢琴大师鲁宾斯坦曾说过“踏板是钢琴的灵魂”, 布佐尼也曾比喻钢琴踏板是倾泻在景色上的月光。不论是水平粗浅的初学者,还是蜚声海内的钢琴家,在演奏中无一不会不使用到踏板。踏板的运用是钢琴演奏中最具有个性的部分,而恰到好处地运用踏板也会为乐曲增添不少光彩。同时,没有任何一个演奏者在每次演奏同一个曲子时会使用完全相同的踏板,而两个不同的演奏者在同一个曲子中也不会踩踏完全相同的踏板,但效果可能都很好。这些使用的灵活性可由许多因素来解释,比如速度、力度、奏法、音乐厅的共鸣效果、钢琴本身的音量、演奏者当时的情绪等这些多种多样的可变因素,甚至还有演奏时钢琴踏板的机械性能,都可能会影响到踏板的临时调整和改变。

一、 踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。在钢琴上一般有三个踏板,右踏板是延音踏板,左踏板是弱音踏板,中踏板是延长音踏板。

1、延音踏板

延音踏板是钢琴上三个踏板中我们最常用到的踏板,具有加强所弹音的音量并延长所弹音的时值,制造出辉煌、壮丽的声音,是演奏回声的最佳踏板,也是钢琴演奏中的最重要的润色器。延音踏板用来延长琴弦震动的时间,一踩下去,钢琴里的制音器全部打开,所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来,制音器又压在琴弦上,音的延长就中止。尤其是运用“切分踏板”的技巧能够在延音踏板中获得独特的效果。即每一小节的重拍时,首先把音符弹下去,在此音发声的瞬间,再很快的换踏板,并在手指抬起前,把踏板换好。所以,这种不在重拍时换,而比重拍稍晚一点的换踏板的方法就叫做“切分踏板”。

2、弱音踏板

此踏板较少用,在弹奏一些特殊乐段时就会用到它。最明显的例子就是拉威尔、德彪西的钢琴作品,此两位作曲家充分挖掘了钢琴这个踏板的作用。其最大的特点就是把钢琴从崇尚纯手指技术中解救出来,找到了“音色”这一法宝,并把它发挥到了极至!由于左踏板在演奏琴上能做出这样的力度和音色的变化,它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

3、延长音踏板

这个踏板在立式钢琴中也有,但是只是摆设。在三角钢琴中确实很重要的。在立式钢琴上,它会使击弦机上方一块厚绒降下来,挡在琴槌与琴弦之间,这样弹出来的声音就小得只有自己听得见,屋外的人就听不见,这是为了不影响别人,没有演奏上的意义。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动,换句话说,如果钢琴的高音声部极为复杂,但是左手的跨度又很大,必须弹奏低音(控制和声节奏)需要将低音延长,钢琴家就不能两头兼顾(因为没有第三之手),这时候,左踏板的优势就极为明显了!

二、踏板技术的要领

1、脚的位置

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的,在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用,尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴,脚尖几乎顶着琴板,用脚心踩踏板,这样不灵便;也不要偏远,只用脚趾踩踏板,这样不塌实。

2、脚的动作

脚跟不要离开地面,以脚踝为主要动作部位,用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时,脚掌可以一直不离踏板,如果为了放得干净也可以稍离一点点。

三、踏板运用的技巧

1、踩与放练习

可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等形式,锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还可以结合手上弹奏音阶或正三和弦的连接而进行,此时,可以分别用“直接踏板”和“音后踏板”进行练习。

直接踏板的踩法是:手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行,例如《瑶族长鼓舞》的踏板运用即是直接踏板。

音后踏板的踩法是:手上弹出新的音之后再迅速灵活地将踏板踩下。音后踏板的连续使用就自然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态(手触键弹下,脚正在松放踏板,继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去),所以音后踏板又称切分踏板。例如:弗利斯作曲的《摇篮曲》第1小节第三拍上的踏板和第2小节第一拍上的踏板运用就属于“切分踏板”,而第1小节第一拍上的踏板运用属于直接踏板。

2、和声的变化

乐曲中随着和声的变换而变换踏板,这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解,以选择正确的踏板使用方法,如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析,那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当,造成声音混乱,破坏演奏的效果

3、节奏的需要

节奏影响着乐曲所要表达的情绪,而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直接踏板法。

4、作品的风格

作品的风格可以说最应当要注意的一点,在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格,而同时期的作品也有较明显的共性风格特征。比如巴洛克时期的音乐大多都是变调音乐,要慎用踏板,用不恰当,很容易造成曲调线条的模糊,得不偿失;再如古典风格:这个时期主调音乐大量出现,踏板的使用也大量增加;又如浪漫时期风格:在这个时期,踏板的使用已经被人们真正的认可,并习以为常了;还有现代时期的风格:这时期的音乐,人们在使用踏板的过程中更为成熟。

四、踏板的演奏方法

1、单踩

即只踩三个踏板中的一个,也就是只用一种踏板的特点来制造出想要的曲子效果。

2、双踩

即同时踩下两个踏板,制造出一种混合性的音乐效果,比如:我们同时踩下延音踏板和弱音踏板,那么效果就是带有回声的弱音,一般用来表现逐渐消失了的音乐,或是一种如梦似幻的梦境。对于钢琴的学习者来说,双踩的情况一般都出现在大型乐曲之中,因为大曲子中的音乐表情变化非常复杂,所以会出现双踩的情况。

3、变踩

根据乐曲表现的要求,踏板的使用还会分出全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板等层次,这需要我们理性的分析乐曲来确定踏板的使用程度。用在一个和弦上,长时间地延长,音乐需要清净明亮的效果时,我们可以考虑使用全踏板。当旋律发展采用级进的形式,不采用踏板声音显得比较干涩的时候,就考虑采用二分之一踏板或四分之一踏板了。因为这样的片段里,不踩踏板太干,全踩下去就太糊。因为踏板踩下去的程度越小延留音的尾巴就越小,不踩踏板就干脆没有这样的尾巴,所以声音就会干涩,用一点踏板就可以弥补了。这里所说的“糊”是指音响中夹杂的和弦外音造成的不和谐音响的延留或渲染音响和谐但共鸣造成了声音过大而淹没应该强调的声音。

4、颤踩

颤踩是非常规的踏板用法,是为了制造特殊的声音效果而使用的踏板。利用钢琴琴弦的谐振制造模糊的声音效果而采用的震颤踏板。但这种踏板的用法是比较少见的。

踏板运用是钢琴演奏的灵魂,是一种艺术,也是一门学问。正确的使用踏板能增加音响效果,提高对作品的表现能力。现代钢琴的三个踏板各有其功能与使用方式,不同风格的作品在踏板上的使用也不尽相同。踏板的运用是比较复杂的,也考验着我们对乐曲的理解和处理的能力。有些专家强调踏板的运用要讲究“少而精,短而清”的原则,那就是要求我们做到仔细分析曲子,尽量少用踏板,能不用就不用,应该用的一定要用,做到踏板利用的时间要短,目的是使乐曲更加干净利索,增加音响效果,提高对作品的表现能力。想要完全掌握踏板的应用技巧,只有用耳朵去感受,用心去体会,努力提高自身的音乐修养,才能彰显“踏板是钢琴的灵魂”。

【参考文献】

[1] 唐碧蓉《论钢琴踏板的运用》音乐探索 2007年第二期。

[2] 刘磊、袁文静《谈钢琴中踏板的使用》现代经济信息2009年9月

[3] 约瑟夫.班诺维茨著《钢琴踏板法指导》 上海教育出版社2010年1月

[4] 周晓艺《论钢琴教学中右踏板的使用技巧及其对演奏的积极作用》职业星空 2008年第四期