中国电影需要“杨德昌”

2010年,内地电影市场风生水起。在《阿凡达》“魔力”的带引下,票房就如同新发现的油井一般,实现了井喷。但是,当我们回首这些“票房奇迹”的时候,却发现,它们全部都是商业大片,难觅思想,缺乏内涵。特别是国产电影,“烂”几乎成为了2010年国产电影的代名词,有思想的影片更是无影无踪。我们不禁要问:这是一个正常的电影市场吗?电影的内涵究竟在哪儿?

台湾导演侯孝贤的第一部商业古装武侠片《聂隐娘》一直在紧张的筹备中。据报道,舒淇、张震、金城武等影星都将加盟,不禁让影迷们对影片充满期待。

台湾“新电影”运动旗手、擅长我行我素的“作者”电影,甚至闹到要与金马奖决裂的侯孝贤,如今被选为了金马奖主席。面对台湾电影市场的低迷,已年过六十的他不得已扛起了重振台湾电影市场的大旗,拍起了大投资,大场面,大卡司的商业电影。

电影毕竟是一门工业,商业电影也并非不好。如果侯导不扛旗,这旗也必须有人扛。但是在看到侯孝贤面对现状不得不“求新、求变”的同时,更让人怀念起他和杨德昌――两位台湾“新电影”旗手――意气风发、互相呼应、决不妥协,在新浪潮中勇做弄潮儿时的豪迈。当年,他们是那么的纯粹,为理想而电影,因电影而生命。杨德昌的电影剖析都市的架构,都市人的生存,令人自觉,发人深省。侯孝贤的电影则充满乡土气息,家常的琐碎,悠悠的思绪,似乎把早已逝去的甜蜜青涩重新带回。

两位大师,一个关注城市、一个回味乡土。相对侯孝贤的乡土情怀,杨德昌以都市人的生存为关注重点的影片,对生活在都市的我们具有更多的现实意义。

杨德昌前后共拍了七部长片,分别是《海滩的一天》、《青梅竹马》、《》、《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》、《麻将》和《一一》。他的电影深刻、理性,有强烈的社会意识,他本人被大家称作 “台湾社会的手术灯”,在世界影坛享有盛誉。

杨德昌素以冷酷著称,其镜头语言相当敏锐凶悍,直指人心。压抑受挫的少年生活和在美国的工程师生涯,培养了他的敏锐深刻。都市纷繁复杂的社会人际关系,漏洞百出的家庭日常生活,人物不懂表达的自闭沉默,难以解脱的孤独无助,最后左支右绌、近乎神经质的爆发,都在他的电影中呈现得淋漓尽致。他的片子有着精准的心理学和深刻的社会学意义,描摹着人性和社会的互动:人性在社会中扭曲,社会在人性下变迁。

无形中,杨德昌让我们体会了都市的无情,感触到了我们的悲哀无助的生活处境,我们要怎么办?杨德昌似乎给我们展现的是一条绝路,一种无法逃脱的困境。在他的两部电影《青梅竹马》、《麻将》中,主角都是最终要以死亡来解决这不可收拾的困境。但事实上,杨德昌本人并不是一个悲观厌世的人,他也不是想通过这些影片宣告都市生活的不可回头。他一直在努力表现生活的方方面面,是希望能通过这些唤起观众对生活的记忆。他是在告诉我们“生活是什么,我们应该怎样生活”。

我们讲“真实动人”,杨德昌的电影感人之处就在于其“真实”,其价值也在于“真实”,虽然真实得近乎残酷,但振聋发聩。

现代都市的疏离、人生的困境,来源于人与人之间的冲突与不了解。如果大家能够相互尊重,充分信任,我们定能走出“他人即是地狱”的魔咒。杨德昌用他的敏锐告诉了我们生活在一个怎样的世界,同时他也希望我们换一个角度,看看事情的另外一面,彼此关照,简单地生活。

现在的电影人,有多少人有这样的自觉?有这样的使命感?又有多少人的电影能站在这样的高度上?能给我们这么多的思考?杨德昌已经离我们而去了,这绝对是我们的损失,相信他在世的话,肯定会给我们更多的指引,让我们知道“生活是什么,我们应该怎样生活”。

最后就用大师影迷的一句话做结吧!

“杨德昌先生:

希望你能在天堂的路口等待我们,当我们到来时,便不会迷路了……”